Dans ce film, on retrouve ce format particulier d’une rencontre au hasard qui mène vers une mission. Ici, sauver une jeune fille désespérée qui annonce qu’elle va se suicider si la personne à qui s’adresse son message ne vient pas la rejoindre.
Continuer de lire « Petite Leçon d’amour »
« Les histoires d’amour finissent mal en général », cette chanson des Rita Mitsouko lance un gros pavé dans la mare ! Les histoires d’amour ne se terminent pas toutes en happy end comme le souligne cette chanson, mais également énormément de films. L’amour dure trois ans, Une femme est une femme, Pierrot le fou… Il y a matière à comprendre que la communication entre les hommes et les femmes est une chose complexe et que beaucoup ont cherché à comprendre, sans jamais avoir trouvé de vraies réponses.
Continuer de lire « Chère Léa, quand l’amour s’en va »
Sofi est originaire de Suède et son titre Angels Above, nous apporte une son rétro pop rock qui nous a plongé dans la nostalgie d’une autre époque. Avec un petit air de No Doubt, le titre nous parle d’une société où nous vivons tous les même règles sous le même ciel. Continuer de lire « Sofi Bonde – Angels Above »
Depuis Miossec personne n’avait fait sonner les mots ainsi, depuis Arno Santamaria et Brel la théâtralité n’avait jamais été si bien mise en scène en musique. Continuer de lire « L’instant poétique avec Clement Bertrand »
MOLI est une artiste qui fait le pont entre la modernité et le classicisme, inspirée des divas et étoiles du cinéma des années 70, elle joue avec les codes visuels et esthétiques, sur une pop moderne. Continuer de lire « Moli, qui est ce phénomène berlinois? »
Malgré des changements évidents dans la manière dont les femmes sont décrites dans les médias, ainsi que leur participation à la création de contenu, il est encore difficile de dire aujourd’hui que les femmes ont été complètement intégrées au système, à la fois en tant que protagonistes et créatrices de contenu. . La proportion de femmes par rapport aux hommes dans le film est encore beaucoup trop inégale pour le confort, et il est encore plus difficile de trouver un réalisateur masculin qui crée une grande quantité de protagonistes féminines pleines de profondeur et d’histoire. Jean-Luc Godard, cependant, est l’un de ces cas étranges. C’est un homme qui, tout en conservant des aspects problématiques, a toujours donné une voix et une identité aux femmes dans ses films. Ils sont nombreux et ils se vantent de personnalités et de qualités différentes. Les représentations des femmes dans les films de Godard sont vastes et remarquables, et cette pièce ne fera qu’effleurer la surface de ce qui pourrait être discuté pendant des jours.
Continuer de lire « La voix de la cause des Femmes chez Godard »
Le film «À bout de souffle» illustre parfaitement cette communication difficile, où l’homme demande à une femme si elle l’aime et elle ne lui répond pas maintenant. Comme une opposition au «Mépris» où c’est la femme qui demande à l’homme si il l’aime.
Continuer de lire « La communication impossible dans les films de Jean Luc Godard »
Jean-Luc Godard a une fascination de l’iconographie et des modèles Hollywoodiens. Il adore en particulier ses gangsters américains qui se reflétaient dans son premier long métrage A bout de souffle/Breathless (1960).
La seule différence entre les gangsters de Godard et ceux à qui il rend hommage réside dans le but de leurs activités. Il est difficile après plusieurs lectures de se dire oui, on retrouve le côté Hollywoodien, sauf dans la gestuelle de Belmondo quand il dégaine un pistolet, dans sa façon de mâcher ses bulbogums
Continuer de lire « L’Iconographie chez Jean Luc Godard »
Le réalisateur Jean-Luc Godard rend hommage à la comédie musicale avec Anna Karina comme une danseuse exotique qui décide qu’il est temps pour elle d’avoir un enfant. Lorsque son amant refuse de prendre sa décision, elle se tourne vers son meilleur ami. Étant donné qu’il s’agit d’un film de Godard, l’histoire simple sert de cadre à l’improvisation et à l’expérimentation stylistique, permettant des interludes étranges et des images inattendues. Plutôt que l’intellectualisme parfois aliénant et dense des œuvres de Godard postérieures, Une femme est une femme offre un plaisir esthétique à travers des visuels luxueux et une partition musicale charmante de Michel Legrand. Dans ce contexte très brillant, Karina se montre particulièrement séduisante, capturant sans vergogne l’atmosphère enjouée du film. Bien qu’elle ne soit pas l’un des films les plus révolutionnaires et influents de Godard, Une femme est une femme est l’un de ses efforts les plus attrayants et les plus agréables. ~
Continuer de lire « Une femme est une femme – Quand la musique sonne. »
Et si les héroïnes de la Nouvelle Vague étaient les héritières de la tragédie ? Les héroïnes de la Nouvelle Vague sont certes modernes, mais elles réactivent les différentes caractéristiques héritées de la Tragédie et du drame romantique. On a une transposition d’éléments qui autrefois étaient courants, comme par exemple la volonté de s’élever contre la société pour défendre ses valeurs. Cela permet d’apporter une dimension héroïque aux femmes et aux personnages masculins de la Nouvelle Vague.
Les oeuvres citées :
Antigone / La Rupture / Le mépris / Pierrot le fou / Violette Nozière
Continuer de lire « Des héroïnes tragiques »Roger Vadim va mettre un coup de pied dans le cinéma avec un film qui va modifier l’histoire du cinéma et de la société française. « Et Dieu…créa la femme« . Voyons le regard d’un géant de la Nouvelle Vague Jean Luc Godard.
Sauve qui peut (la vie) va mettre en scène la vie de Denise et de celles de plusieurs autres femmes. Le réalisateur va reproduire un schéma déjà utilisé dans Vivre sa vie sorti en 1962, en dressant le portrait d’une femme voulant devenir comédienne, qui va peu à peu se livrer à la prostitution, afin de subvenir à ses besoins. Laurent de Sutter étudie ce thème particulier chez Jean-Luc Godard. Pourquoi dans ses films, la femme est toujours traitée de manière particulière, surtout dans le film de notre corpus, où nous oscillons entre compassion et incompréhension? L’auteur dans son livre veut renverser le côté négatif de la prostitution et voit la prostituée comme une femme libre. Toute personne qui se tient en dehors de la société est quelqu’un en quête de vérité.
Le scénariste parisien Paul Javal et son épouse Camille rejoignent le réalisateur Fritz Lang en tournage pour le compte du producteur de cinéma américain Jeremy Prokosch, sur le plateau du film Ulysse (une adaptation de l’Odyssée) en chantier à la villa Malaparte à Capri en Italie. Il est proposé à Paul Javal de reprendre et de terminer le scénario du film. Camille n’est pas très … Continuer de lire Le mépris de Jean Luc Godard
Direct-Actu.fr 
Vous devez être connecté pour poster un commentaire.