Près de quarante ans après sa création, Akira revient en 4K et en IMAX, monument du cyberpunk dont l’influence sur l’animation demeure considérable.
Continuer de lire « Akira : comment le chef-d’œuvre de Katsuhiro Ōtomo a bouleversé le cinéma d’animation »
Ma famille de samouraïs, de Celia Catunda, explore l’identité nippo-brésilienne à travers les secrets et la mémoire d’une famille.
Continuer de lire « Ma famille de samouraïs : connaitre ses origines pour comprendre qui l’on devient »
Tad l’explorateur et la lampe magique d’Enrique Gato fait de la famille, de la jalousie et du temps les moteurs d’une aventure pleine d’humour.
Continuer de lire « Tad l’explorateur et la lampe magique, un film sympathique et des personnages attachants. »
Decorado d’Alberto Vázquez transforme une crise existentielle en vertige, quand le réel commence à ressembler dangereusement à un décor.
Continuer de lire « Decorado, l’étrange monde d’Alberto Vázquez »
Lydia et le vaisseau des tempêtes, d’Emilie Rosas, Philippe Arseneau Bussières et Nancy Florence Savard, explore le poids des souvenirs.
Continuer de lire « Lydia et le vaisseau des tempêtes, une aventure fantastique sur la mémoire »
Sorti au Japon en juillet, Une Aube Nouvelle arrive dans les salles françaises le 12 août 2026. Cette coproduction franco-japonaise marque le premier long métrage réalisé par Yoshitoshi Shinomiya.
Continuer de lire « Une Aube Nouvelle — Une parenthèse contemplative entre héritage familial et monde en mutation. »
Dans La Pat’ Patrouille : Le Film – Mission Dino, Cal Brunker mêle aventure jurassique, courage et apprentissage face à l’échec.
Continuer de lire « LA PAT’ PATROUILLE – LE FILM : MISSION DINO — Un nouveau film qui fera plaisir aux fans ! »
Avec La Fille dans les nuages, Philippe Riche signe un conte initiatique où l’imagination devient une force d’action. Un film d’animation porté par une héroïne attachante qui transforme le rêve en véritable moteur de changement.
Continuer de lire « La Fille dans les nuages, le pouvoir de la pensée est sans limite ! »
Le 15 juillet, Kayara princesse Inca de César Zelada et Dirk Hampel entraîne le public au cœur de l’Empire inca. Ce film d’animation suit une adolescente déterminée à remettre en question un ordre établi où ses rêves n’ont, en théorie, aucune place.
Continuer de lire « Kayara, princesse Inca. Une nouvelle héroïne débarque au cinéma ! »
Avec In Waves, Phuong Mai Nguyen transforme une histoire d’amour, de deuil et de résilience en un récit animé d’une grande délicatesse. Entre surf, dessin et mémoire, le film explore la manière dont on continue d’avancer lorsque la vie retire brutalement ses repères.
Continuer de lire « In Waves — Une douceur d’animation aussi belle que bouleversante ! »
Avec Des Minions et des Monstres, Pierre Coffin entraîne ses créatures jaunes dans le Hollywood des années 20. Entre hommage à l’histoire du cinéma, humour burlesque et monstres improbables, le film transforme la naissance du 7e Art en terrain de jeu géant.
Continuer de lire « Des minions et des Monstres — Notre avis sur ce nouveau film autour des petits monstres jaunes. »
Dans Toy Story 5, Andrew Stanton confronte Woody, Buzz et Jessie à l’ère des écrans, dans une aventure qui questionne la place du jeu à l’heure du numérique.
Continuer de lire « Toy Story 5 sort demain, notre avis sur ce nouvel opus ! »
Satire animée queer où identité, désir et normes sociales se fracturent dans une dystopie pop explosive autour de l’Hétérose
Continuer de lire « Jim Queen, le film coloré LGBT et Culture pop à ne pas manquer au cinéma »
Sur une petite île irlandaise battue par les vents, l’arrivée de nouveaux habitants bouleverse un fragile équilibre. Entre aventure, entraide et découverte de l’autre, Nouveaux Copains à Puffin Rock célèbre l’amitié et l’accueil avec douceur.
Continuer de lire « Nouveaux Copains à Puffin Rock : une aventure familiale sur l’amitié, l’entraide et la force du groupe »
À travers une autofiction animée singulière, BOUCHRA explore la création artistique, les liens familiaux et la place de l’homosexualité dans une société marquée par le poids des traditions. Entre souvenirs, fantasmes et réalité, le film brouille volontairement les frontières.
Continuer de lire « BOUCHRA : quand l’animation met des mots sur les maux, une autofiction entre création, famille et identité »
Dans l’animation japonaise contemporaine, certains films déplacent le regard loin du spectaculaire pour sonder l’intime. Le dernier souffle d’un Yakuza s’inscrit dans cette veine, entre mémoire, culpabilité et quête fragile de rédemption.
Continuer de lire « Le dernier souffle d’un Yakuza, quand la poésie du bonheur se cache derrière de simples petites choses. »
Dans un univers de stop motion poisseux et organique, Junk World transforme la dystopie cyberpunk en odyssée absurde et mélancolique. Takahide Hori signe un film indépendant fascinant, entre satire politique, chaos temporel et survie primitive.
Continuer de lire « Junk World de Takahide Hori, une dystopie organique et absurde sur la survie humaine et la dictature technologique. »
ChaO, un conte moderne où la différence devient une force. Entre romance improbable, identité et quête de soi, Yasuhiro Aoki signe une œuvre tendre au style graphique atypique, capable de transformer l’étrangeté en émotion sincère.
Continuer de lire « ChaO, une ode à la différence et à l’acceptation de soi »
Scarlet et l’Éternité, réalisé par Mamoru Hosoda (Miraï, ma petite sœur), est un voyage visuel spectaculaire entre l’époque médiévale et le Pays des Morts. Produit par Sony Pictures, le film mêle aventure et quête de rédemption, mais peine à équilibrer richesse narrative et clarté.
Continuer de lire « Scarlet et l’Éternité, le nouveau film réalisé par Mamoru Hosoda nous laisse mitigé ! »
Avec Jumpers, Daniel Chong signe une comédie d’animation aussi déjantée qu’émouvante. Entre science-fiction, aventure et fable écologique, le film plonge au cœur d’une clairière menacée et rappelle que protéger la Nature, c’est aussi apprendre à se protéger soi-même.
Continuer de lire « Jumpers — Notre douceur d’animation de la semaine ! »
Dans l’épisode Logistics In The Northern Plateau, Frieren: Beyond Journey’s End mêle méditation existentielle et ironie sociale. Entre quête absurde d’un alcool légendaire et passage forcé par les mines, la série interroge le sens d’une vie longue quand les idéaux s’effondrent, sans jamais renoncer à une légèreté trompeuse.
Continuer de lire « Frieren: Beyond Journey’s End face au sens, à l’absurde et à la dette »
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