Découvrez une expérience immersive unique en réalité virtuelle au Musée d’Orsay, plongeant les visiteurs dans le Paris vibrant de 1874, à la rencontre des maîtres impressionnistes tels que Monet, Renoir, Degas et bien d’autres.
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Cela expliquerait sans doute l’universalité du peintre. Et si Leonard de Vinci était le fils d’une migrante ? C’est ce qui est attesté dans le livre Il sorriso di Caterina. La madre di Leonardo
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Dans ce numéro de la revue hyper documentée sur le peuple Slave, Le monde de la Bible nous plonge avec ce Mook dédié à l’Histoire, l’Art et Archéologie dans l’évolution de la Bible sous le regard des Slaves. Un numéro riche en informations et illustrations.
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Il reproduit des œuvres classiques de la Renaissance sur des murs et des surfaces de plus de 10 mètres.
Formé aux arts de la rue seul, il va ensuite se former aux Beaux-Arts, la France lui ouvre les bras avec l’Atelier de l’Etoile où il réalisera plusieurs commande pour la ville
Et si les héroïnes de la Nouvelle Vague étaient les héritières de la tragédie ? Les héroïnes de la Nouvelle Vague sont certes modernes, mais elles réactivent les différentes caractéristiques héritées de la Tragédie et du drame romantique. On a une transposition d’éléments qui autrefois étaient courants, comme par exemple la volonté de s’élever contre la société pour défendre ses valeurs. Cela permet d’apporter une dimension héroïque aux femmes et aux personnages masculins de la Nouvelle Vague.
Les oeuvres citées :
Antigone / La Rupture / Le mépris / Pierrot le fou / Violette Nozière
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Conception
Selon les normes américaines, le scénariste de sitcom doit faire rire le spectateur toutes les 13 secondes, soit à chaque réaction d’un personnage. Même le meilleur auteur du monde ne peut prédire « sur papier » qu’un épisode aura une telle efficacité. C’est la raison pour laquelle les sitcoms sont enregistrées en public. Cela permet d’affiner le scénario, de reprendre certains dialogues en fonction de leur impact sur le spectateur. La sitcom est un travail constant de réécriture et de collaboration. Ce qui fait la valeur de ces séries anglo-saxonnes, c’est la façon dont elle sont élaborées. C’est une conception quasi industrielle, de l’idée initiale jusqu’au montage. Continuer de lire « SIT COM »
L’individu à qui l’art permet l’émancipation va avoir une grande importance. Chacun doit prendre son destin en main, les artistiques romantiques insistent sur le fait que l’homme a une parole et ses opinions ont de l’importance, une valeur; de même, la singularité devient une valeur. Le lyrisme est une expression du moi et des émotions personnelles. Faire de la poésie c’est exprimer le rapport intime … Continuer de lire L’idéologie artistique du siècle d’or
La photographie a évolué avec son époque, qu’elle fasse office d’un témoignage, d’une preuve, d’un souvenir ou d’une création, c’est avec l’apparition de technique et de démocratisation de la technique que cet outil scientifique est devenu une monnaie courante dans notre société.
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Qu’on parte de Anton Furst est son travail sur Gotam de Burton ou de Métropolis de Fritz Lang, il y a une part assez importante dans l’aspect visuel et aussi
Anton Furst, il a créé et donné corps à la ville de Burton, ou encore Arkan City, Jack Nicholson dans son rôle excessif fait très pensé à plusieurs films différents. On remarque une trace de Métropolis dans la construction de la ville de Batman, le comics lui-même est sombre. Continuer de lire « L’illustration de la ville »
Surréalisme : à l’origine courant littéraire initié par André Breton, le surréalisme photographique fait son apparition en 1924 sous l’égide de l’artiste hongrois Laszlo Moholy-Nagy. L’idée principale est de représenter uniquement des traces plus ou moins définies d’objets disparus. Pour y parvenir, Mohly-Nagy et Man Ray exploitent une nouvelle technique : le photogramme (technique n’utilisant que la lumière et un support sensibilisé). Continuer de lire « Le surréalisme en photo »
Pour les admirateurs du styles de Tim Burton, il y a surement de quoi frémir au vu de ce dessinateur autrichien qui a surement marqué le monde avec sa vision romantique noire ou bien plus loin sa parfaite fusion entre l’art littéraire et graphique.
Irina Ionesco est surtout connue pour ses photographies mettant en scène sa fille, Eva. Les nus qu’elle a créés avec celle-ci provoquèrent de grandes controverses, de par les postures artistiques mais néanmoins érotiques qu’elle lui faisait prendre, tout comme elle l’aurait fait avec un modèle plus âgé.
Irina est connue pour la symbolique qu’elle a su instauré au sein de ses productions, la plus grande partie des œuvres mettent en scène des femmes habillées, parées de bijoux, gants et autres atours, accompagnées d’objets symboliques comme des foulards et autres symboles fétichistes, posant d’une manière provocante, s’offrant à moitié dénudées comme objets de possession sexuelle. Continuer de lire « Irina Ionesco »
Le nu est un thème artistique qui consiste en la représentation du corps humain dans son état de nudité. Plutôt que le sujet représenté lui-même, c’est une forme d’art qui essaie de recréer une image du corps humain, tout en respectant les exigences esthétiques et morales de l’époque, à travers la peinture, la sculpture, la photographie ou la performance vivante. Depuis la préhistoire, la représentation … Continuer de lire Introduction au Nu
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