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Figure complexe de la Renaissance anglaise, Anne Boleyn concentre fantasmes romantiques, enjeux théologiques et luttes de pouvoir, tandis que Catherine Parr et leurs avatars au cinéma interrogent encore notre façon de raconter la violence masculine d’État et les marges de survie des femmes à la cour des Tudor.
Continuer de lire « Anne Boleyn, Catherine Parr, ou le prix d’être reine. »
Buffy: New Sunnydale, suite très attendue signée Chloé Zhao avec le retour de Sarah Michelle Gellar, est enterrée par Hulu après un pilote terminé, révélant un paradoxe au cœur de la culture pop sérielle.
Continuer de lire « Buffy, New Sunnydale : un retour déjà mort-né pour une héroïne culte | Annulation de le suite de la série de Chloé Zaho sur Buffy »
Figure populaire de la fiction française, Bruno Salomone s’est éteint dans une relative discrétion médiatique, emporté par un cancer récidivant, laissant un monde de l’humour en deuil dans un paysage d’actualité saturé par la guerre et les joutes électorales.
Continuer de lire « Bruno Salomone nous a quitté. Le comédien est décédé à l’âge de 55 ans, un artiste ayant marqué sa génération »
Dans La Gifle, Frédéric Hambalek transforme un geste brutal en point de départ d’une expérience intime et troublante. Une adolescente acquiert soudain la capacité d’entendre et de percevoir tout ce que font ses parents. Ce pouvoir inattendu fissure le silence fragile d’un foyer et interroge nos frontières invisibles entre famille, langage et vie privée.
Continuer de lire « La Gifle : Julia Jentsch et Felix Kramer dans un drame familial troublant ! »
En replongeant dans l’énergie brute des années 80, Police Flash 80 revisite le polar à l’ancienne avec une brigade improbable. Entre nostalgie, humour et enquête criminelle, le film transforme une époque mythique en terrain de jeu comique et policier.
Continuer de lire « Police Flash 80, drôle sans jamais devenir vulgaire ! »
Une styliste au sommet de sa carrière bascule dans un trouble intérieur après un geste inexplicable. Entre silence, peur de l’eau et souvenirs enfouis, Las Corrientes explore la dérive intime d’une femme confrontée à ce qu’elle fuit depuis toujours.
Continuer de lire « Las Corrientes — Une dérive intime entre silence, mémoire et vertige intérieur. »
La Guerre des prix d’Anthony Déchaux plonge dans les coulisses de la grande distribution. Entre négociations brutales et pression sur les agriculteurs, le cinéaste révèle un système où la quête du prix bas fragilise ceux qui produisent.
Continuer de lire « La Guerre des prix, les coulisses de la grande distribution dévoilées par Anthony Déchaux. »
Inspiré d’une histoire vraie, Le Testament d’Ann Lee retrace le destin singulier de la fondatrice du mouvement religieux des Shakers. À travers un récit mêlant spiritualité, musique et transe collective, la réalisatrice Mona Fastvold explore la figure d’une femme visionnaire du XVIIIᵉ siècle dont l’utopie sociale continue d’interroger notre rapport à la foi et à la communauté.
Continuer de lire « Le Testament d’Ann Lee, des avis qui divisent »
Été, fin des années 80. Avec Il Maestro, Andrea Di Stefano signe un apprentissage sensible sur fond de tennis, de mensonges et de fuite en avant. Le long de la côte italienne, un adolescent comprend que grandir oblige aussi à regarder les adultes autrement.
Continuer de lire « Il Maestro : Andrea Di Stefano signe un récit initiatique entre tennis, mensonges et rêve fragile d’ascension sociale »
Dans Victor comme tout le monde, Pascal Bonitzer raconte l’histoire d’un acteur habité par Victor Hugo mais incapable de vivre pleinement sa propre vie. Entre théâtre, mémoire littéraire et retrouvailles tardives avec une fille inconnue, le film explore la frontière fragile entre admiration artistique et réalité humaine.
Continuer de lire « Victor comme tout le monde, au delà de la figure historique, se cache la solitude des grands hommes. »
Quatre graines de pissenlit survivantes d’explosions nucléaires sont projetées dans l’espace et cherchent un nouveau monde où s’enraciner. Planètes de Momoko Seto propose une odyssée microscopique et poétique sur l’exil, la nature et la quête d’un territoire habitable.
Continuer de lire « Planètes, un film qui coupe le souffle. »
Le Crime du 3e étage est une comédie intrigante mêlant enquête, reconquête amoureuse et hommage au cinéma. Sous la direction de Rémi Bezançon, le film explore l’univers de François et Colette, où réalité et fiction se confondent pour raviver une relation fragile.
Continuer de lire « Le Crime du 3e étage, une comédie hommage au maître du suspens ! »
Scarlet et l’Éternité, réalisé par Mamoru Hosoda (Miraï, ma petite sœur), est un voyage visuel spectaculaire entre l’époque médiévale et le Pays des Morts. Produit par Sony Pictures, le film mêle aventure et quête de rédemption, mais peine à équilibrer richesse narrative et clarté.
Continuer de lire « Scarlet et l’Éternité, le nouveau film réalisé par Mamoru Hosoda nous laisse mitigé ! »
Little Trouble Girls plonge au cœur de l’adolescence, où la découverte de soi et les turbulences de la sexualité se confrontent aux traditions sociales et religieuses. Lucia, jeune fille introvertie, est forcée de remettre en question ses croyances face à l’éveil de ses sentiments et la dynamique d’un groupe influent. Cette exploration intense des rapports humains se déroule dans un environnement de plus en plus oppressant, un carrefour entre innocence et rébellion.
Continuer de lire « Little Trouble Girls : L’adolescence, la foi et la quête de soi, interprété par Jara Sofija Ostan et réalisé par Urška Djukić »
Avec The Bride !, Maggie Gyllenhaal revisite un mythe fondateur du cinéma fantastique pour le déplacer vers un territoire plus intime, plus fiévreux, plus politique aussi. Dans le Chicago des années 30, la solitude d’un monstre rencontre la renaissance d’une femme assassinée. Mais derrière l’apparat gothique et punk, c’est une fable sur la peur collective et le besoin d’aimer qui se dessine.
Continuer de lire « The Bride ! Un film refistolé comme ses créatures. »
En 1989, le troisième volet d’Indiana Jones marque un retour aux sources. Pourtant, un choix de casting faillit tout faire basculer. George Lucas ne voulait pas de Sean Connery pour incarner le père d’Harrison Ford. Une hésitation qui paraît aujourd’hui presque impensable.
Continuer de lire « Indiana Jones et la Dernière Croisade : pourquoi George Lucas refusait Sean Connery face à Harrison Ford »
Récompensée pour Hamnet, Jessie Buckley continue son ascension avec The Bride! de Maggie Gyllenhaal. Actrice, chanteuse, femme de théâtre, elle s’impose en 2026 comme l’un des visages les plus puissants du cinéma anglophone.
Continuer de lire « Jessie Buckley, l’Irlandaise insaisissable qui embrase Hollywood avec The Bride! »
Inspiré d’une histoire vraie, ce film retrace le parcours fulgurant d’une pionnière de la boxe féminine, dont la rage de vaincre sur le ring dissimule des combats plus intimes, liés à l’identité, à l’emprise et à la survie.
Continuer de lire « Christy, notre avis sur le biopic porté par Sydney Sweeney »
Un homme ordinaire voit sa vie basculer lorsque son nouveau voisin lui ressemble trait pour trait, en mieux. De cette situation absurde naît une comédie grinçante sur l’identité, la jalousie sociale et cette obsession contemporaine d’être toujours dépassé par plus parfait que soi.
Continuer de lire « Alter Ego : Laurent Lafitte face à son double dans une comédie noire troublante. »
Avec Jumpers, Daniel Chong signe une comédie d’animation aussi déjantée qu’émouvante. Entre science-fiction, aventure et fable écologique, le film plonge au cœur d’une clairière menacée et rappelle que protéger la Nature, c’est aussi apprendre à se protéger soi-même.
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Deux voisines de palier, deux solitudes contemporaines, deux corps à bout de souffle. Avec Deux femmes et quelques hommes, Chloé Robichaud observe le couple, le désir et l’ennui sans juger, en laissant affleurer une question simple et dérangeante : faut-il tout faire exploser pour se sentir vivante ?
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