Entre polar sensoriel et drame humain, Le Virtuose transforme un détail souvent invisible du quotidien en moteur narratif. Ici, le bruit n’est plus un décor. Il devient une douleur physique, une menace permanente.

Niki White (Leo Woodall) possède une capacité rare, une oreille presque surnaturelle qui lui permet de percevoir des nuances sonores invisibles pour les autres. Ancien pianiste devenu accordeur, il tente pourtant de vivre avec une hyperacousie qui transforme chaque son trop fort en agression. Lorsque son talent attire l’attention d’individus peu recommandables, il se retrouve entraîné dans une série de cambriolages de plus en plus dangereux. Sur sa route apparaît Ruthie (Havana Rose Liu), dont la présence va progressivement bouleverser ses repères, tandis qu’Harry Horowitz (Dustin Hoffman) agit comme une figure de mentor ambiguë. Ce qui semblait n’être qu’un thriller criminel se transforme alors en parcours intérieur où la survie devient autant psychologique que physique.

Une histoire d’hyperacousie et un thriller efficace

Un thriller bien ficelé, avec une dynamique efficace. On retrouve un peu comme dans le film Baby Driver, mais sans le côté tape à l’œil.
Leo Woodall et Havana Rose Liu ont une belle complicité à l’écran. Leo Woodall est touchant, l’hyperacousie est une plaie et un vrai calvaire pour tant de personnes ! Le réalisateur a réussi à traduire la douleur, les acouphènes et la sensation d’être dévoré par l’ambiance sonore.

Ce qui fonctionne surtout dans Le Virtuose tient à la relation entre les personnages. Le récit ne repose pas uniquement sur la mécanique du braquage ou sur une succession de situations sous tension. Les échanges apportent un équilibre constant entre fragilité et mouvement. Niki apparaît comme quelqu’un qui se replie progressivement sur lui-même, presque en guerre contre son propre environnement sensoriel, tandis que Ruthie agit davantage comme une force qui l’oblige à revenir vers le monde extérieur. Leur dynamique ne passe pas seulement par les dialogues, mais par une série de petits gestes, de regards et d’hésitations qui rendent leur proximité crédible.

Puis l’action surgit sans écraser cette dimension humaine. Les séquences tendues gardent un rythme précis, quasi musical dans leur découpage. Le bruit devient une donnée dramaturgique à part entière. Une serrure que l’on manipule, une vibration métallique ou une fréquence trop forte prennent soudain une ampleur inhabituelle. Le film réussit à faire sentir physiquement ce que traverse son protagoniste, tout en conservant une énergie de thriller moderne qui évite la démonstration spectaculaire.

Aux origines du projet.

L’origine du projet est directement liée à une période personnelle difficile traversée par Daniel Roher. Après avoir obtenu un Oscar à seulement 29 ans, le réalisateur raconte avoir vécu une forme de blocage créatif profond, avec la sensation brutale d’avoir perdu ce qui définissait son identité artistique.

Cette réflexion sur la peur de perdre ce qui nous construit a progressivement donné naissance à Niki. Une rencontre avec Peter White, accordeur de piano à Los Angeles, a ensuite nourri le personnage principal. Une autre anecdote accompagne le tournage, Leo Woodall est parti pratiquement de zéro au piano et a appris un morceau de plusieurs minutes pour rendre les scènes crédibles à l’écran, tandis que Havana Rose Liu suivait des entraînements quotidiens particulièrement intensifs.

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27 mai 2026 en salle | 1h 49min | Thriller
De Daniel Roher | 
Par Daniel Roher, Robert Ramsey
Avec Leo Woodall, Dustin Hoffman, Havana Rose Liu
Titre original Tuner