Dans un univers de stop motion poisseux et organique, Junk World transforme la dystopie cyberpunk en odyssée absurde et mélancolique. Takahide Hori signe un film indépendant fascinant, entre satire politique, chaos temporel et survie primitive.
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ChaO, un conte moderne où la différence devient une force. Entre romance improbable, identité et quête de soi, Yasuhiro Aoki signe une œuvre tendre au style graphique atypique, capable de transformer l’étrangeté en émotion sincère.
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Scarlet et l’Éternité, réalisé par Mamoru Hosoda (Miraï, ma petite sœur), est un voyage visuel spectaculaire entre l’époque médiévale et le Pays des Morts. Produit par Sony Pictures, le film mêle aventure et quête de rédemption, mais peine à équilibrer richesse narrative et clarté.
Continuer de lire « Scarlet et l’Éternité, le nouveau film réalisé par Mamoru Hosoda nous laisse mitigé ! »
Œuvre majeure et énigmatique de Mamoru Oshii, L’Œuf de l’ange revient en version 4K, entre errance mystique, symboles bibliques et dark fantasy minimaliste. Une jeune fille protège un œuf dans un monde ruiné, tandis qu’un garçon questionne la foi, le doute et la survie émotionnelle.
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Demon Slayer : Infinity Castle pulvérise les records mondiaux, confirmant l’anime comme un phénomène cinématographique. Du Japon aux États-Unis, en passant par l’Inde, le film impressionne par son succès historique, son animation vertigineuse et ses confrontations épiques.
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Mamoru Hosoda n’est pas qu’un réalisateur d’animation. Il est une boussole, un funambule entre modernité numérique et émotion humaine. À l’occasion de la ressortie en 4K de trois de ses chefs-d’œuvre, retour sur une œuvre qui a bouleversé le cinéma d’animation japonais.
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L’histoire de Totto-Chan est touchante, un peu comme Le tombeau des lucioles, nous sommes enfermés dans une bulle, mais tôt ou tard, la réalité revient et la bulle éclate. Un film d’animation touchant et troublant de poésie.
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Look Back de Kiyotaka Oshiyama est une véritable ode au métier de mangaka et à l’amour du dessin, adaptant avec brio le one-shot de Tatsuki Fujimoto. Le film explore la passion et les défis inhérents à la création artistique à travers l’histoire de deux jeunes dessinatrices, Fujino et Kyômoto.
Tom Sawyer est une série d’animation japonaise diffusée pour la première fois en 1980, inspirée du célèbre roman de Mark Twain, Les Aventures de Tom Sawyer. La série suit les péripéties de Tom, un jeune garçon espiègle et rêveur, vivant dans le petit village de Saint-Pétersbourg, sur les rives du Mississippi, dans l’Amérique du XIXe siècle. Aux côtés de son ami fidèle, Huckleberry Finn, Tom se lance dans de nombreuses aventures pleines de rebondissements, d’humour, et de moments émouvants. Le dessin animé capture l’essence de l’enfance avec un mélange de liberté, d’innocence et de curiosité, tout en abordant des thèmes universels tels que l’amitié, le courage et la quête de justice. Adaptée d’une œuvre littéraire classique, la série a su conquérir le cœur des jeunes téléspectateurs à travers le monde grâce à ses personnages attachants et ses histoires captivantes.
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Le film Anzu, Chat-Fantôme (Ghost Cat Anzu), réalisé par Yoko Kuno et Nobuhiro Yamashita, est une œuvre singulière produite par Shin-Ei Animation au Japon et Miyu Productions en France.
Dans un Japon où le lien entre les vivants et les morts est profondément enraciné dans l’imaginaire collectif, ce film se distingue par son approche réaliste et nuancée du deuil. Écrit par Shinji Imaoka, d’après une histoire originale de Takashi Imashiro, le film suit Karin, une jeune fille de 11 ans, accompagnée par Anzu, un chat-fantôme espiègle, dans un voyage où le quotidien se mêle au fantastique.
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Orange Road, connue en France sous le titre Max et compagnie, a marqué toute une génération de lecteurs et de téléspectateurs à la fin des années 80 et au début des années 90. Publiée initialement en manga par J’ai lu sous le titre Les Tribulations de Orange Road et rééditée plus tard par Tonkam, cette œuvre a su séduire par son mélange de comédie romantique et de fantastique. Toutefois, un examen plus approfondi et adulte révèle des aspects de l’histoire qui peuvent sembler beaucoup plus troublants qu’innocents.
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On débarque à la Japan Expo, toujours avec la même émotion, on voit cette grande structure. Cela suscite toujours la même émotion étrange : Viparis possède son totem PARIS JE T’AIME à Paris Nord Villepinte, en partenariat avec l’Office de Tourisme, pour offrir une expérience unique et renforcer l’attrait de Paris comme lieu d’événements inoubliables. Le saviez-vous, plusieurs capitales comme celle du Québec avaient créé des plateformes «J’aime Montréal», «J’aime NYC»… pour créer un élan de solidarité et aussi d’investissement des habitants pour rendre meilleur sa ville !
(Attention date suspendue, voir fin de l’article) Le 11 novembre 2023 marquera un événement très attendu pour les fans de Goldorak en France. La RETRONIGHT, qui s’est déjà imposée comme un rendez-vous incontournable pour les aficionados de ce robot géant. Le Goldorak XperienZ, qui avait rassemblé plus de 50 000 visiteurs à travers différentes villes sera de retour pour une seconde édition. L’évènement avait fait vibrer des fans dans plusieurs grandes villes comme Paris, Lille, Bruxelles, Toulon, et même jusqu’en Arabie Saoudite à Riyadh. Cette soirée promet d’être spectaculaire !
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Les amoureux de cinéma d’animation japonaise penseront beaucoup à Summer Ghost et pourtant Goodbye est bien plus que ça !
Nous suivons les périples d’un trio qui apprend le temps d’un été à se surpasser et à aller au-delà de leurs propres convictions.
Inu-oh (犬王) est un film d’animation japonais réalisé par Masaaki Yuasa, sorti le 28 mai 2022 au Japon et le 23 novembre prochain en France.
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Dans l’animation japonaise, il y a bien un élément qui marquera à jamais l’Histoire de l’animation, c’est la qualité des décors. De véritables toiles, des vraies œuvres d’art. D’ailleurs début des années 2000, en 2003 Angoulême avait rendu hommage au Pays du Soleil Levant en lui réservant d’immenses espaces où les décors et esquisses étaient exposés.
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Rarement vue en dehors du Japon, OCEAN WAVES JE PEUX ENTENDRE L’OCÉAN est une histoire subtile, poignante et merveilleusement détaillée de l’adolescence et de l’isolement des adolescents. Taku et son meilleur ami Yutaka retournent à l’école pour ce qui ressemble à une autre année sans incident. Mais ils trouvent bientôt leur amitié testée par l’arrivée de Rikako, une belle nouvelle étudiante en transfert de Tokyo dont l’attitude vacille sauvagement du flirty et du flippant au mélancolique. Lorsque Taku rejoint Rikako lors d’un voyage à Tokyo, l’école éclate de rumeurs et les trois amis sont obligés de se réconcilier avec leurs relations changeantes. Continuer de lire « Je peux entendre l’océan »
Compte tenu de la grande popularité mondiale des œuvres classiques de Hayao Miyazaki, le pick-up représente une victoire majeure pour le géant du streaming sur les marchés internationaux dont il dépend désormais pour sa croissance.
Netflix a acquis les droits exclusifs de diffusion en continu du catalogue de films complet de la maison d’animation japonaise bien-aimée Studio Ghibli pour partout dans le monde en dehors de l’Amérique du Nord et du Japon. Continuer de lire « Studio Ghibli se marie avec Netflix: Mauvaise nouvelle pour Disney + »
Ce long métrage d’animation de MAKOTO SHINKAI est l’un des plus attendu de cette fin d’année. Depuis Your Name sorti en 2016 ce réalisateur-animateur japonais commence progressivement à imposer sa signature et à se constituer un public assidu. Continuer de lire « Les enfants du temps »
Art house films partenaire du Paris Manga a offert à la fin de la conférence de presse une projection en avant-première du film d’animation Je veux manger ton pancréas. Sorti au Japon en 2018, ce long-métrage est l’adaptation du light novel de Yoru Sumino, il existe également un film live et en manga. Il a été réalisé et scénarisé par Shinichirô Ushijima, et produit par les studios Aniplex et Voln. Continuer de lire « JE VEUX MANGER TON PANCRÉAS »
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