TROIS AMIES c’est une histoire d’amitié et aussi un panorama des différentes formes d’amour. Emmanuel Mouret propose un film intéressant à travers la figure du fantôme. Un peu comme la Cité des Anges ou Les ailes du désir, tout en explorant l’amour après le deuil et le long processus de réparation pour dépasser le sentiment de culpabilité.
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Reda Kateb passe à la réalisation avec Sur un fil, un éclairage sur l’Humanité et le travail d’imperméabilité nécessaire pour travailler auprès de personnes cancéreuses.
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Une réussite FORMIDABLE ! Ce film rappelle pourquoi Aznavour est un artiste et l’un des milliers de la francophonie. Un film hommage, celle de la mémoire d’un artiste et de sa vie. À travers des chapitres et quelques images d’archives, ce Biopic propose quelque chose de prometteur et pourtant modeste. Modeste en ne tombant jamais dans le mélodramatique ou la démesure. Alors oui, il y a l’intention de montrer la vie des Arméniens et leur quotidien sous la Seconde Guerre mondiale. Le film Monsieur Aznavour retrace comment Aznavourian devient Aznavour, d’abord pour la rime « Chez Aznavour on y court », un slogan pour une pub pour le café-restaurant des parents. Mais ce nom est la redéfinition d’une identité et l’espoir que tout soit possible, même pour un fils d’immigré.
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L’amour Ouf c’est explosif, c’est beau, c’est nostalgisant ! Des rôles musclés naviguant sur le fil du rasoir ! Un film pour les amoureux des années 80-90, sur la société, sur ceux qui travaillent tôt, ceux qui refusent de se suffire de ce qu’ils ont, car « bien ne suffit pas ». On a cette rage de vivre, ces voyous sur un fond de musique new wav contrastant avec ce basculement des années 90 où le Rap prend le pas. Changement d’époque, changement de code et de culture. Les délinquants se mettent à dealer, on veut de l’argent rapidement pour ne plus être de ceux qui regardent les vitrines sans jamais y entrer.
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Alain Guiraudie nous offre un film avec un humour noir et sa manière de construire le récit est pertinente, intelligente et pleine de malice ! Le récit nous plonge dans un « Tom à la ferme » à la française, sans le côté angoissant de Xavier Dolan, mais un traitement à la fois absurde et humaniste de la question des Hommes et de l’Amour.
Continuer de lire « Miséricorde, l’amour de l’autre et l’Art d’avoir bonne conscience »
Dans Quand vient l’automne, François Ozon offre un film sur la notion du pardon, des relations parents-enfants. Le sentiment du jugement et ne jamais faire les choses comme il faut. Le personnage de l’ex-taulard qui a payé sa dette à la société est à l’image de ces gens voulant faire le bien, mais qui à chaque fois le font mal. Mais le font-il réellement ou est-ce la société qui ne voit en eux que la faute, sans jamais voir la rémission et la réinsertion en cours ?
Continuer de lire « Quand vient l’automne, quand François Ozon parle de pardon, d’amour et rédemption. »
Réalisé par Simon Bouisson, Drone offre un regard saisissant sur les dangers potentiels des technologies de surveillance dans notre société moderne. Ce thriller aérien met en scène Marion Barbeau dans le rôle d’Émilie, une étudiante en architecture qui se retrouve traquée par un mystérieux drone.
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ON FAIT QUOI MAINTENANT de Lucien Jean-Baptiste dépeint la société moderne où l’on a des personnes vivant de plus en plus longtemps, mais une volonté de sans cesses user de peaux neuves. Comment se retourner quand on a 58 ans et brutalement licencié après avoir donné presque toute sa vie à la même et unique société. Alain vit cela comme un échec de vie, une injustice, puis se donne le droit de rêver et d’entreprendre à presque 60 ans.
Continuer de lire « ON FAIT QUOI MAINTENANT – Il n’y a pas d’âge pour entreprendre »
Ce film dévoile le pouvoir salvateur de l’Art, de la création. Au-delà de l’aspect cathartique, Niki mannequin, artiste en construction, va devenir Niki de Saint Phalle. Celine Sallette dévoile le quotidien de la plasticienne, la montre tâtonner pour trouver son style et aussi apprendre à construire pour mieux déconstruire. De la femme fragile et instable à l’icône de l’Art en dehors des conventions, celui qui bouleverse les codes.
Continuer de lire « Niki, quand Céline Sallette redonne vie à l’une des plus grandes artistes plasticiennes »
Critique de la société des privilèges à travers le portrait troublant de Boris Lojkine. Un film sur la réalité derrière ces flottes de livreurs qui travaillent sans compter leurs heures. L’ubérisation de la société a augmenté le nombre de travailleurs précaires, salariat déguisé pour ne pas dire esclavagisme des temps moderne, louant des comptes à profiteur du système.
Continuer de lire « L’HISTOIRE DE SOULEYMANE – Travailler toujours plus, pour gagner toujours moins. »
Un film touchant sur la santé mentale, la famille et aussi la recherche d’un lieu qui serait à soi. Écrit avec subtilité, on apprécie ces différentes répliques montrant quelqu’un ayant peur de mourir qui développe un trouble obsessionnel de recherche de caméra et micro, car si on la surveille cela la sécuriserait ! L’ensemble est un moment de douceur, d’oubli du présent où ces gens sortant du normal, sont parfois ceux qui voient les choses sous le meilleur angle qu’il puisse être !
Continuer de lire « Ma vie Ma gueule, on a tous quelqu’un voyant la vie autrement ! »
Plancha, réalisé par Eric Lavaine, est la suite tant attendue du film Barbecue. Sorti en 2022, ce long-métrage français nous plonge à nouveau dans l’univers des amis d’Yves, cette fois-ci dans un cadre captivant et plein de surprises. Avec une durée de 1h40, le film mélange habilement comédie et drame, offrant une exploration riche des relations humaines. Voici cinq raisons pour lesquelles il vaut la peine de regarder Plancha.
Continuer de lire « Faut-il regarder Plancha d’Eric Lavaine ? »
Morgan Simon dévoile un film intense et touchant sur la vie de ces mères courages. Celles qui donnent toujours tout, se privent et oublient un peu de rêver et de vivre leur vie. Ce film est né de la volonté de rendre hommage aux mères, mais aussi traiter du regard des enfants qui une fois adultes voient leurs parents différemment.
Continuer de lire « Une vie rêvée – ou comment être une femme heureuse après 52 ans »
Alain Delon, c’était plus qu’un acteur, c’était un mythe. Son sourire énigmatique et son regard de braise continueront de hanter nos écrans. Figure emblématique du cinéma français, nous a quittés le 18 août 2024, l’annonce de sa mort a été annoncée par un communiqué de ses enfants. Son allure magnétique, son regard intense et son talent indéniable ont marqué des générations entières de cinéphiles.
Continuer de lire « Alain Delon : La légende du cinéma français est mort. Retour sur la carrière exceptionnelle d’un acteur qui a marqué des générations, de Rocco et ses frères au classique Le Samouraï. »
Un film hypnotisant de Patricia Mazuy proposant un casting intéressant composé de Hafsia Herzi et Isabelle Huppert. Le film La Prisonnière de Bordeaux aborde des enjeux de captivité émotionnelle et sociale, explorant la vie de deux femmes dont les maris sont en prison, révélant ainsi leur propre forme d’enfermement. Le titre métaphorique souligne l’idée que, bien qu’elles soient physiquement libres, elles vivent comme prisonnières de leurs conditions.
Continuer de lire « La prisonnière de Bordeaux, rencontre entre deux mondes, deux milieux et l’éternel sentiment d’emprisonnement »
C’est drôle, faussement premier degré si on décortique chaque vanne, qui s’inscrit aussi bien dans un tout générationnel que socioculturel.
Le film qui n’a pas peur d’avoir les couilles, d’assumer son côté décalé. Il prend des situations et va les pousser jusqu’à devenir improbable, voire grossière.
Tom offre accidentellement à son fils Gaby un livre avec des pages blanches pour son huitième anniversaire. Pour sauver les apparences et apaiser la déception de Gaby, Tom invente que le livre est magique et que les rêves écrits dedans se réalisent. Ce mensonge pousse Tom à tout faire pour accomplir les rêves de son fils, même les plus fous. Cette histoire explore les défis et les beautés de la relation père-fils, mettant en lumière la dévotion d’un père à rendre son enfant heureux malgré les difficultés. La dynamique entre Tom et Gaby évolue grâce à la magie de leurs interactions, illustrant l’amour, la confiance et l’imagination partagée. Le film montre comment les mensonges bien intentionnés peuvent renforcer les liens familiaux et offrir des moments inoubliables, soulignant l’importance de la famille et de l’amour dans nos vies.
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Une belle surprise de cinéma de science-fiction avec une prestation prenante de MEGAN NORTHAM qui apporte et donne beaucoup. On a beaucoup aimé l’apport en film d’animation du réalisateur primé Jérémy Clapin, qui ici révèle son talent à manier les formats et les genres.
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Pourquoi tu souris ? du duo Christine Paillard – Chad Chenouga qui se sont rencontré sur « La vie est à nous »Le film réuni trois figures du cinéma classique et contemporain. Jean Pascal Zadi, Raphaël Quenard et Emmanuelle Devos. Un film à la fois drôle et plein de vérité, une pépite du cinéma. C’est le genre de film qui nous donne l’envie de rire aux larmes et pourtant ce qui est visible à l’écran est la mise en abyme de notre propre société où les plus faibles doivent s’accrocher.
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Virginie Ledoyen brille dans un rôle à la hauteur de son talent aux côtés de Paul Hamy dans un thriller surprenant. Malgré son étiquette d’épouvante (au début du lancement de la promo, mais depuis allocine et plusieurs sites dédiés au cinéma ont corrigé cela!1), le film offre une intrigue policière efficace où l’on reste scotché du début jusqu’à la fin. L’esthétique est soignée et le duo de réalisateurs prouvent une fois de plus leur talent !
Le réalisateur Adrien Beau propose une excursion dans le cinéma de genre. Film de passionné ou à contre-courant, Le Vourdalak a tout de même un sous-texte pertinent à ne pas mettre sous silence.
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