Au cœur des Cévennes, une femme choisit la rupture avec le monde. Entre nature brute et tensions humaines, Sauvage explore une trajectoire insaisissable, inspirée d’une histoire réelle où l’équilibre d’une vallée vacille.

Dans une vallée reculée des Cévennes, Anja (Lou Lampros) vit recluse dans les bois, échappant aux règles sociales. Sa mère Sam (Céline Sallette), seule à maintenir un lien fragile avec elle, tente de la protéger malgré la pression des habitants et des institutions. Karl (Bertrand Belin), père absent et ambigu, réapparaît dans cette tension croissante. Peu à peu, la présence d’Anja fait éclater les contradictions d’une communauté tiraillée entre idéaux de liberté et besoin d’ordre.

Le projet naît d’une immersion réelle menée par Camille Ponsin, d’abord engagée sous forme d’enquête documentaire auprès d’une mère et de sa fille vivant en marge dans les Cévennes. Confronté à l’impossibilité de filmer directement la jeune femme et à la complexité humaine du sujet, il bascule vers la fiction pour instaurer une distance juste.

L’écriture, co-signée avec Jean-Baptiste Delafon, condense une histoire étalée sur quinze ans en une période charnière, afin d’en renforcer la tension dramatique. Le tournage privilégie des lieux authentiques, parfois difficiles d’accès, notamment une maison isolée au cœur de la vallée, imposant des contraintes logistiques fortes à l’équipe. Ce choix renforce l’ancrage sensoriel du film, entre rudesse du terrain et immersion totale dans un environnement naturel déterminant.

La psychose et la société.

Un film âpre et nécessaire. Dans Sauvage de Camille Ponsin, Lou Lampros incarne Anja, jeune fille qui s’isole au cœur des Cévennes, envahie par le bruit et des fréquences qui la submergent. Sa mère, à la dérive, affronte seule un système psychiatrique qui enferme sans tenir compte du cadre de vie, pourtant essentiel en psychologie. Le film interroge le poids de la société face au groupe, rappelle que la communauté n’est ni l’État ni la norme. Entre peur de l’imprévisible, figure de « la dame blanche » et chasse aux sorcières moderne, l’actrice impose une présence troublante. Inspiré d’une histoire vraie.

Le récit met plus frontalement en lumière la question de la schizophrénie (supposée, car en psychopathologie entendre des voix est pathognomonique…) et l’abandon des familles, livrées à elles-mêmes face à des institutions qui segmentent le trouble sans accompagner le quotidien. La marginalité n’est pas seulement sociale, elle devient existentielle, presque politique. Le cadre cévenol cesse d’être un simple décor pour devenir un territoire de tension, voire un personnage à part entière fusionnant avec Anja, où le groupe façonne ses propres règles, parfois plus dures que celles de l’État. Reste cette interrogation, sur la propriété et le choix de la communauté. La Clède comme un écho à l’identité vacillante et à la difficulté de nommer l’indicible.

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8 avril 2026 en salle | 1h 41min | Drame
De Camille Ponsin | 
Par Camille Ponsin, Jean-Baptiste Delafon
Avec Céline Sallette, Lou Lampros, Bertrand Belin