Avec Tarot, Brian Noyes transforme les arcanes du tarot en une méditation mélancolique sur les illusions, les choix et les renoncements.

Premier extrait de l’album The Ringing World, Tarot poursuit l’univers délicat développé par Brian Noyes, auteur-compositeur installé à Seattle. Plutôt que d’utiliser les cartes du tarot comme un simple décor ésotérique, le morceau s’en sert pour construire un langage symbolique où chaque figure devient le reflet d’un état intérieur. Cette écriture, portée par une mélancolie feutrée, privilégie la contemplation à la démonstration et invite l’auditeur à relier lui-même les différents fragments du récit.

Brian Noyes est un auteur-compositeur américain originaire de Seattle, également connu comme membre du groupe Tomten et claviériste de tournée pour Papercuts. Son univers navigue entre psych pop, folk baroque et dream pop, dans une filiation revendiquant notamment Nick Drake, John Cale ou encore Bridget St. John. Après Seelie Court paru le 7 mars 2025, il poursuit sa collaboration avec l’ingénieur du son et coproducteur Nicholas Wilbur sur The Ringing World. Entouré d’anciens membres de La Luz, Alvvays et Sugar Candy Mountain, il développe une écriture où les images poétiques et la douceur des arrangements occupent une place centrale.

Une poésie symbolique au service de la désillusion

Tarot évoque une relation ou un parcours existentiel arrivé à son terme. Les cartes du tarot incarnent différentes étapes de cette trajectoire, entre espoir, obstination, désillusion et séparation. Derrière cette succession de figures symboliques apparaît un constat lucide, celui d’efforts qui n’ont pas produit les résultats espérés. Le morceau se conclut sur l’acceptation d’un éloignement réciproque, chacun poursuivant désormais sa propre route sans véritable affrontement.

Simple, efficace et nostalgisant ! Brian Noyes construit toute la singularité de Tarot autour d’un procédé rarement exploité avec autant de cohérence. Les arcanes majeurs et mineurs ne servent jamais d’ornement culturel. Ils deviennent les véritables personnages du récit. Chaque carte apporte une fonction dramatique précise et remplace progressivement les protagonistes humains. Cette distance poétique évite toute confession frontale tout en laissant apparaître les étapes d’un échec sentimental ou existentiel. L’auditeur ne suit pas seulement une histoire, il traverse une succession de symboles qui traduisent les hésitations, les promesses et les désillusions.

Cette écriture donne au morceau une portée universelle puisque les émotions ne sont jamais enfermées dans un contexte précis. L’imaginaire du tarot agit comme un langage partagé, capable d’évoquer les cycles de la vie sans imposer une lecture unique.

Les émotions suivent une progression lente, presque méditative. Aucun événement spectaculaire ne vient bouleverser le récit. La prise de conscience s’installe progressivement au fil des images jusqu’à déboucher sur une forme d’acceptation. Les paroles de la chanson montrent un personnage qui s’est longtemps persuadé de pouvoir éviter l’échec avant de reconnaître que certains parcours arrivent naturellement à leur terme.

Cette évolution psychologique donne au morceau une tonalité nostalgique plutôt que tragique. Le renoncement n’apparaît pas comme une défaite brutale mais comme l’aboutissement d’une réflexion intérieure. La séparation finale ne cherche d’ailleurs ni le reproche ni la culpabilité. Elle traduit simplement le moment où deux trajectoires cessent de converger, chacun poursuivant désormais son propre chemin avec une résignation paisible.