La plongée et contre plongée…

La plongée et contre-plongée sont des angles de prise de vue en photographie. Le principe est alors de se positionner au-dessus ou en-dessous du sujet photographié, et de diriger son appareil de bas vers le haut ou inversement. Ils sont utilisés dans différents domaines, comme en photos de sport, en portrait, en paysage ou encore en reportage. Bien souvent savoir utiliser ces deux angles permet … Continuer de lire La plongée et contre plongée…

C’est l’été enfin presque

Avec ce temps, (sauf celui d’aujourd’hui), c’est l’occasion d’aller faire des photos en extérieure. Profitez des différentes occasions pour prendre des repères sur l’évolution de la lumière au cours d’une journée. N’hésitez pas à mettre cela en note sur un petit carnet, je peux vous l’avouer, j’ai un petit carnet dans lequel je note certains réglages très précis comme ceux de STYLE IMAGE, le petit … Continuer de lire C’est l’été enfin presque

J’aime bien ces couleurs

Moi qui défendais le noir et blanc pendant une longue période, j’ai redécouvert la couleur, via certains clichés et shooting. Par exemples ces deux photos, sans la couleur, cela perd de son charme.Nous avons des couleurs très marquées qui s’ajustent entre elles parfaitement, contrairement à Mozart l’opéra rock qui possède beaucoup moins de diversité de couleurs intéressantes. Dracula l’amour plus fort que la mort est … Continuer de lire J’aime bien ces couleurs

Roméo & Juliette, les enfants de Vérone

J’aime beaucoup ce spectacle pour ses couleurs, son traitement de la lumière et ses tableaux. J’aime beaucoup la direction artistique, bien que beaucoup critique le fait que ce spectacle ne soit qu’une succession de tubes… A vrai dire Starmania a fait de même, Quand on arrive en ville, Monopolis, et j’en passe… Continuer de lire « Roméo & Juliette, les enfants de Vérone »

Cabaret 2011

En 2011 ce fut une année très mouvementée artistiquement parlant. Beaucoup de spectacles avec accréditations officielles et presse. J’ai beaucoup aimé le travail sur Hair, un spectacle remarquable et très beau.

Je reviens sur quelques photos…

Cabaret (Stage, 2011)

Cette photo de cabaret, j’ai rêvé de la faire pendant des jours. Durant cette chanson où Claire va claquer son micro au sol. A savoir que c’est un micro qui n’est pas branché… c’est simplement un accessoire de scène.

La seconde est simplement bestiale, mais elle illustre parfaitement ce côté déjanté qu’on découvre dans ces passages où tout part dans tous les sens, mais de façon orchestré aux millimètres. Continuer de lire « Cabaret 2011 »

Température des couleurs

La température de couleur permet de déterminer la température (effective ou « virtuelle ») d’une source de lumière à partir de sa couleur. Elle se mesure en kelvins (K).

La couleur d’une source lumineuse est comparée à celle d’un corps noir théorique chauffé entre 2 000 et 10 000 K, qui aurait dans le domaine de la lumière visible un spectre d’émission similaire à la couleur considérée.

Dégradé de températures de couleurs.

La couleur apparente d’une source lumineuse varie du rouge orangé de la flamme d’une bougie (1 850 K) à bleuté dans le cas d’un flash électronique (entre 5 000 et 6 500 K selon les fabricants) bien que certaines de ces températures n’aient aucune relation avec la température du corps noir. Continuer de lire « Température des couleurs »

La balance des blancs

La balance des blancs permet, sur un appareil photographique numérique ou un caméscope, d’étalonner le capteur et de corriger la dominante de couleur en fonction de l’éclairage ambiant.

On réalise ce réglage en présentant devant l’appareil une surface étalon reconnue comme blanche, normée ou déterminée comme telle par l’œil humain. L’électronique modifie alors les réglages internes de l’appareil pour que cette surface apparaisse blanche lors de l’enregistrement.

Quand doit-on la faire?

Cette opération est à refaire chaque fois que l’on change de conditions d’éclairage. On peut aussi délibérément tromper l’appareil de prise de vue en lui présentant une surface non blanche. Ainsi, certaines personnes font la balance des blancs sur la peau de leur main pour obtenir des tons plus doux. Elle s’apparente en photographie au choix d’une émulsion lumière du jour ou lumière artificielle. Pour la photographie, la balance des blancs peut être retouchée facilement après coup sur un logiciel adapté. La correction de la balance des blancs est d’autant plus facile si le fichier traité est en RAW appelé également « Format brut » ou « Non traité par l’appareil photo ». Continuer de lire « La balance des blancs »

Photos de concerts Leçon 1

La photo de concert nécessite un savoir faire assez compliqué mais très rapide à acquérir. Oubliez votre mode automatique, il ne sert à rien si ce n’est que pour photographier le rappel d’un spectacle, lorsque toutes les lumières sont allumées de façon homogène.

Faire la balance des blancs

Pour faire simple, le réglage de la balance des blancs consiste à identifier les
objets de l’image qui doivent être de couleur neutre (blanc ou gris), puis à
régler les couleurs de l’image de manière à obtenir ce résultat. Dans une
scène, un objet blanc ou gris prend la couleur émise par la lumière ambiante ou
le flash utilisé pour prendre la photo. Lorsque vous utilisez l’outil Balance
des blancs pour indiquer qu’un objet doit être blanc ou gris, Camera Raw peut
déterminer la couleur de la lumière avec laquelle la scène a été prise, puis
régler automatiquement l’éclairage de la scène. Continuer de lire « Photos de concerts Leçon 1 »

Introduction au Nu

Le nu est un thème artistique qui consiste en la représentation du corps humain dans son état de nudité. Plutôt que le sujet représenté lui-même, c’est une forme d’art qui essaie de recréer une image du corps humain, tout en respectant les exigences esthétiques et morales de l’époque, à travers la peinture, la sculpture, la photographie ou la performance vivante. Depuis la préhistoire, la représentation … Continuer de lire Introduction au Nu

La mise au point et ouverture

Pour que le sujet apparaisse net, il faut que son image formée au travers de l’objectif coïncide avec le plan du film. Faire la mise au point, c’est en fait faire varier la distance entre l’objectif et le plan du film. Généralement, ce sont les lentilles à l’intérieur de l’objectif qui se déplacent. Prenez votre objectif et regarder les lentilles bouger, lorsque vous actionnez la baque qui permet de faire fonctionner le zoom. Ceci n’a aucun rapport directe avec notre cours actuel, mais vous permet de mieux comprendre le fonctionnement de la lentille qui fonctionne comme un diaphragme ou une pupille.

Sur certains appareils, il n’y a aucun réglage à effectuer : ce sont des appareils à diaphragme fixe très fermé, permettant une image nette de 1-2m à l’infini (voir le laïus sur la profondeur de champ). Sur d’autres modèles peu évolués, on trouve une bague sur l’objectif indiquant des repères de distance : à peu près un mètre, plus ou moins trois mètres… autant dire que ce type de systèmes implique une mise au point assez aléatoire.

Pour permettre une mise au point précise, les fabricants se sont tout d’abord tournés vers des systèmes mécaniques. Continuer de lire « La mise au point et ouverture »

Le portrait Leçon I

La photo bien que ce soit souvent un art, il existe des règles de compositions. Ces règles nous viennent de la Renaissance, l’apothéose de l’Art.

La règle des tiers:

Elle consiste à placer les éléments clef de l’image sur les lignes qui séparent les tiers verticaux et horizontaux, voire sur les intersections entre ces lignes. Ce faisant, on dégage le sujet et les éléments importants (comme l’horizon) du centre de la photo. Ceci évite de « couper » les photos, ce qui donne une impression statique et banale ; une photographie composée selon la règle des trois tiers est supposée plus dynamique et donne plus d’espace au regard pour vagabonder.

Continuer de lire « Le portrait Leçon I »