Lydia et le vaisseau des tempêtes, d’Emilie Rosas, Philippe Arseneau Bussières et Nancy Florence Savard, explore le poids des souvenirs.

Lorsque Thaddeus (Maxime Desjardins), son frère aîné, disparaît, Lydia (Sophie Nélisse) refuse de rester dans l’attente et s’aventure sur la Mer de Brume pour le retrouver. Recueillie à bord du Dauphin, un navire capable de voguer au-dessus de cette étrange étendue, elle devient l’apprentie d’Ambrosia (Eveline Gelinas), une astromagicienne elle-même confrontée à la disparition de son fils. Son apprentissage va progressivement transformer la recherche de Thaddeus en confrontation avec l’Envoûteur (Alexandre Bacon), dont la magie entretient un rapport beaucoup plus sombre avec les souvenirs.

Un récit initiatique autour du deuil

Agréablement surpris par l’histoire. Certes simple, mais poétique. La musique celtique venant de tous les horizons nous emporte. Les décors sont beaux, surtout dans le monde caché derrière la brume. Un peu de mal avec le character design, mais on s’y fait assez rapidement, ça sonne un peu jeu-vidéo début 2000. Le rythme est efficace, les péripéties sortent un peu de l’ordinaire sans pour autant se disperser. Un bon film estival avec un voyage initiatique et une morale intéressante sur l’importance des souvenirs et le pouvoir de la foi en ses propres capacités !

Derrière cette aventure assez limpide, Lydia et le vaisseau des tempêtes construit surtout son récit autour d’une idée psychologiquement plus intéressante : grandir suppose d’accepter que la souffrance ne puisse pas être entièrement neutralisée. Lydia avance avec des absences autour d’elle. Celle de son frère déclenche son voyage, tandis que la mort de sa mère Eshara appartient déjà à son histoire familiale. La pierre de mémoire reçue de cette dernière matérialise ainsi quelque chose de très concret : la personne disparue ne revient pas, mais ce qu’elle a transmis continue d’agir. Le souvenir cesse d’être seulement rétrospectif pour devenir une ressource permettant à l’enfant d’avancer. L’astromagie fonctionne précisément selon cette logique puisqu’elle puise sa puissance dans la mémoire de celui qui la pratique.

L’Envoûteur constitue le versant pathologique de ce rapport à la perte. Il prétend préserver les enfants de la tristesse et de la déception, ce qui déplace intelligemment la confrontation hors du traditionnel partage entre le Bien et le Mal. Sa proposition repose sur une tentation beaucoup plus intime : supprimer la possibilité de souffrir plutôt qu’apprendre à vivre avec elle. Or le film associe justement les traumatismes et les mauvais souvenirs à une magie de brume puissante, mais destructrice pour celui qui s’y abandonne. Le deuil devient alors moins une étape à « vaincre » qu’un processus d’intégration. Lydia ne tire pas sa force de l’oubli de ce qu’elle a perdu, elle apprend progressivement à mobiliser cette mémoire sans s’y laisser enfermer.

Cette opposition donne également davantage de sens à la confiance qu’elle acquiert au cours du voyage. L’apprentissage de l’astromagie n’est pas seulement l’acquisition d’une compétence destinée à préparer l’affrontement final. Il oblige Lydia à reconnaître une capacité qu’elle possède déjà en puissance et à construire une autonomie que sa grand-mère cherchait précisément à contenir en refusant qu’elle pratique cette magie. Le spectateur accompagne ainsi une enfant qui ne devient pas adulte parce qu’elle cesse d’avoir peur ou d’être vulnérable, mais parce qu’elle découvre que ces affects n’annulent pas sa capacité d’action. C’est probablement là que la simplicité apparente du récit fonctionne le mieux : le merveilleux ne fait pas disparaître la perte, il lui donne une forme avec laquelle Lydia peut enfin agir.

Un travail des décors et des matières

L’univers visuel trouve sa singularité dans la manière dont il transforme des éléments traditionnellement associés à la navigation. Le Dauphin possède les attributs immédiatement lisibles du navire, pourtant il évolue sur une mer qui n’est plus constituée d’eau, mais de brume. Les humains vivent sur les hauteurs, tandis que les anciennes cités ont été abandonnées sous cette étendue devenue dangereuse. Cette géographie verticale produit une sensation assez particulière : voyager revient moins à traverser un territoire qu’à s’aventurer au-dessus d’un monde englouti. La beauté des paysages conserve ainsi quelque chose d’inquiétant, puisque la brume masque autant qu’elle révèle.

Cette matière possède surtout une fonction psychique. La brume est liée aux traumatismes et aux mauvais souvenirs, jusqu’à altérer la perception de ceux qui s’y perdent. Le décor devient dès lors le prolongement concret de ce que traversent les personnages. Entrer dans cet espace revient à pénétrer dans une zone où mémoire, perception et illusion cessent d’être parfaitement séparées. Le contraste avec la Voûte est particulièrement efficace : d’un côté, une mémoire susceptible d’être transmise et transformée en énergie, de l’autre, des souvenirs douloureux capables d’absorber celui qui ne parvient plus à s’en dégager.

Ce travail donne au film une identité plus forte que son character design, effectivement marqué par une esthétique 3D qui peut évoquer certains jeux vidéo du début des années 2000. Une fois cette réserve dépassée, les volumes, les matières et surtout la profondeur de la Mer de Brume prennent le relais. L’espace n’est jamais totalement neutre : il accompagne l’état émotionnel des personnages sans avoir besoin de le commenter. Le spectateur peut alors éprouver physiquement cette idée assez simple, mais juste, d’un passé qui demeure sous la surface et dans lequel il devient dangereux de s’enfoncer trop longtemps.

En France, la sortie de Lydia et le vaisseau des tempêtes en cette mi-août devra trouver sa place face aux grandes productions familiales qui occupent traditionnellement l’été. Le film peut compter sur un univers immédiatement accessible, mais aussi sur quelques relais familiers du public français, à commencer par Anthony Kavanagh, qui prête sa voix au capitaine Chadio. Reste désormais à voir si cette identité singulière permettra à une production indépendante de s’installer durablement en salles face aux majors.

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12 août 2026 en salle | 1h 25min | Animation, Aventure, Famille, Fantastique
De Nancy Florence Savard, Philippe Arseneau Bussieres, Émilie Rosas| 
Par Émilie Rosas
Avec Sophie Nélisse, Lyndz Dantiste, Eveline Gélinas