Burt Reynolds, une grande star hollywoodienne des années 1970, qui a connu des succès aussi variés que Smokey et le bandit dans le drame intense Deliverance, est décédé hier au Jupiter Medical Center en Floride. Il avait 82 ans.

« C’est avec un cœur brisé que j’ai dit au revoir à mon oncle aujourd’hui », a déclaré Nancy Lee Hess, nièce de Reynolds, dans un communiqué.

Avec un sourire sournois, une moustache de signature et un mélange unique de charme, de cool et de machisme, Reynolds était un véritable phénomène culturel. Il est devenu un invité fréquent du Tonight Show de Johnny Carson, a été le premier partenaire majeur masculin nu et célébrité à l’écran de stars telles que Sally Field et Dinah Shore. Reynolds obtiendrait un nouveau respect parmi les critiques et les fans pour le pic de fin de carrière de Boogie Nights en 1997, pour lequel il obtint sa seule nomination aux Oscars.

Quentin Tarantino a lancé Reynolds dans son film One Upon a Time à Hollywood en mai dernier, mais l’acteur n’avait pas filmé ses scènes.

Il a été parmi les stars de cinéma les plus populaires dans les années 1970, à commencer par le graveleux Deliverance (1972) – dans lequel il a joué aux côtés de Jon Voight et Ned Beatty – et a continué avec Shamus (1972), The Longest Yard (1974). , Gator (1976), Smokey et the Bandit (1977) et sa suite de 1980, la pièce de théâtre de football Semi-Tough (1977), le conte de cascadeur Hooper (1978) et Starting Over (1980).

Né le 11 février 1936 à Lansing, MI, Reynolds était une star du football en plein essor à la Florida State University au milieu des années 1950, quand une blessure au genou a interrompu sa carrière. Il est finalement retourné dans l’équipe mais a aggravé la blessure dans un accident de voiture et a été forcé de suspendre ses crampons. Après avoir quitté l’école, il a rapidement décroché des rôles à la télévision et a commencé à tourner sa propre série – Riverboat à deux saisons de NBC – en 1959. Il a joué dans les années 1960 pour Gunsmoke, Route 66, The FBI et la finale. heure de l’épisode de The Twilight Zone.

Un passage par le petit écran

En 1966, il a décroché une deuxième série télévisée avec un policier indien iroquois dans ABC Hawk (à gauche). Cela ne dura qu’une saison mais, au début de sa carrière, NBC diffusa la série au cours de l’été 1976. Un épisode de Hawk fut la première fois que Reynolds occupa la chaire du réalisateur – un rôle télévisé qu’il reprendrait dans les années 1980 avec des épisodes des histoires étonnantes et Alfred Hitchcock présente.

Reynolds a continué à travailler à la télévision et au cinéma au cours des années 60, avant d’atteindre une troisième série télévisée. Cette fois-ci, c’est Dan August (1970), d’ABC, qui incarne un détective impliqué personnellement dans ses affaires. August a toujours eu son homme, mais le spectacle n’a pas été renouvelé après sa première année. Cette série a également été rediffusée au fur et à mesure que sa renommée grandit, avec l’épisode courant de CBS en 1973 et 1975, et Reynolds revient pour un trio de téléfilms Dan August en 1980.

Mais tout allait changer pour Burt Reynolds.

Après avoir joué avec Raquel Welch dans le film Fuzz en 1972, il a joué dans Deliverance, le réalisateur John Boorman, un film dérangeant sur quatre amis qui font une aventure en canoë dans la nature sauvage de Géorgie. Il est devenu l’un des films les plus populaires de l’année, et la carrière cinématographique de Reynolds a été coupée.

Après avoir joué un rôle dans Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le sexe de Woody Allen *, mais craignait de demander (1972), il a joué l’année suivante dans le Shamus avec des rôles principaux dans The Man Who Loved Cat Dancing et White La foudre cette même année. (Il reprendrait son rôle de Gator McKlusky dans Gator en 1976, ce qui était aussi son premier rôle principal.) Reynolds a ensuite réalisé le premier des deux films sur le thème du football des années 70, jouant un quart-arrière ex-star blanchi. Détenu dans la prison la plus longue. Largement considéré comme l’un des plus grands films sportifs, il a été refait en 2005 avec Adam Sandler dans le rôle de Paul Crewe. Reynolds a joué le rôle de Nate Scarborough, le rôle joué par Michael Conrad dans l’original.

La carrière cinématographique de Reynolds est restée solide au milieu des années 1970 avec des films dont W.W. et les Dixie Dancekings, Hustle et Nickelodeon; il a également joué lui-même dans le film silencieux de Mel Brooks. Mais la célébrité de Reynolds était sur le point d’atteindre sa vitesse de croisière – et il deviendrait le plus gros tirage du cinéma au cours des cinq dernières années.

Smokey et le Bandit

L’épopée Smokey et le Bandit, en 1977, étaient un véritable casse-tête. Réalisé par Hal Needham, légende du cascadeur, il interprète Reynolds comme un passeur de contrebande qui est poursuivi par le shérif Buford T. Justice (Jackie Gleason). Avec Sally Field et Jerry Reed, il a été l’un des films les plus populaires de l’année et a contribué à l’engouement de la radio CB pour l’époque.

Reynolds et Needham se remettraient en route pour la comédie de 1978, Hooper, qui a co-interprété Jan-Michael Vincent comme un cascadeur parvenu au plus haut niveau qui tente de surenchérir le roi des cascades (Reynolds). La même année, Reynolds se dirigea et joua fréquemment avec ses co-vedettes Field et Dom DeLuise dans la comédie noire à succès The End.

Il tourne à gauche avec son prochain film, la comédie romantique d’Alan J. Pakula. Écrit par James L. Brooks, il a repassé Reynolds avec Clayburgh, aux côtés de Candice Bergen, qui ont tous deux été nominés aux Oscars pour leurs rôles.

La célébrité du box-office de Reynolds a continué au début des années 1980 avec des films à succès tels que Smokey et The Bandit II (1980), une course de stars The Cannonball Run (1981), Sharky’s Machine (1981) face à Dolly Parton dans The Best. Little Whorehouse au Texas (1982) et Stroker Ace (1983). Il a également réalisé Sharky’s Machine.

Mais au milieu des scènes médiocres du milieu des années 80 à Smokey et au Bandit and Cannonball Run, les fortunes du box office de Reynolds ont commencé à tourner.

Il a continué à jouer des rôles de premier plan dans des films tels que City Heat (1984) – opposé à Clint Eastwood – Malone (1987), Switching Channels (1988) et Rent-a-Cop (1988). Ce film, avec Liza Minnelli, avec qui il a joué dans Lucky Lady en 1975, a «mérité» le nom de Razzie pour Worst Actor. Minnelli a «gagné» pour la pire actrice.

Reynolds reviendrait bientôt sur le petit écran comme la voix d’un extraterrestre invisible dans la comédie syndiquée 1987-1991 Out of This World et encore une fois comme un regard privé dans B.L. Stryker (1989), qui a duré une saison sur ABC. Il était également le co-producteur exécutif de la série.

Au cours des années 1980, Reynolds s’est associé à Bert Convy pour former Burt & Bert Productions, dont la première série était le jeu télévisé Win, Lose ou Draw.

L’actualité télévisée de l’acteur, désormais vétéran, a finalement tourné avec la première de 1990 de Evening Shade de CBS. Située dans une petite ville de l’Arkansas, elle a joué le rôle de Reynolds en tant qu’ancienne star du football facile à vivre qui rentre chez elle pour entraîner l’équipe du lycée local. Co-vedettes avec Marilu Henner, Hal Holbrook, Ossie Davis et Durning, ce fut le premier succès de Reynolds sur le petit écran, terminant dans le top 20 en première et deuxième saison. Reynolds a remporté plusieurs nominations aux Emmy et aux Golden Globes pour son rôle de Wood Newton, en 1991 et 1992. Il a également réalisé près de trois douzaines d’épisodes de la série, produit deux douzaines et écrit l’histoire pour quelques-uns. Il a fonctionné jusqu’en 1994.

Mais la carrière de Reynolds s’aggravera jusqu’à ce qu’il soit interprété comme le cinéaste porno Jack Horner dans Boogie Nights de Paul Thomas Anderson. Aux côtés de Mark Wahlberg, de Julianne Moore, de Heather Graham, de Don Cheadle, de John C. Reilly et de William H. Macy, l’ancien Bandit a presque volé le film, qui a été présenté en première à Toronto.

Il a dirigé et co-écrit en 1993 le téléfilm CBS Harlan & Merleen, qui mettait en vedette son collègue à l’écran Durning.

Reynolds a continué à travailler à la télévision et au cinéma dans les années 2010, notamment en interprétant The Last Movie Star en 2017. Ecrit et réalisé par Adam Rifkin et intitulé à l’origine Dog Years, le film A24 a vu Reynolds comme un héros d’écran vieillissant qui est incité à assister à un festival du film local pour lui donner un prix de réalisation de carrière. Il se révèle être «exécuté» par une paire de mecs locaux starstruck.

Récemment, Reynolds est apparu dans des films indépendants de Miami Love Affair, Henri, Shadow Fighter et Defining Moments.

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Voici la déclaration d’aujourd’hui de la nièce de Reynolds:

It is with a broken heart that I said goodbye to my uncle today.

My uncle was not just a movie icon; he was a generous, passionate and sensitive man, who was dedicated to his family, friends, fans and acting students.

He has had health issues, however, this was totally unexpected. He was tough. Anyone who breaks their tail bone on a river and finishes the movie is tough. And that’s who he was. My uncle was looking forward to working with Quentin Tarantino, and the amazing cast that was assembled.

So many people have already contacted me, to tell me how they benefitted professionally and personally from my uncles kindness.

I want to thank all of his amazing fans who have always supported and cheered him on, through all of the hills and valleys of his life and career.

My family and I appreciate the outpouring of love for my uncle, and I ask that everyone please respect our family’s privacy at this very difficult time.

Français

C’est avec un cœur brisé que j’ai dit au revoir à mon oncle aujourd’hui.

Mon oncle n’était pas qu’une icône de film; C’était un homme généreux, passionné et sensible, dévoué à sa famille, ses amis, ses fans et ses étudiants en théâtre.

Il a eu des problèmes de santé, cependant, c’était totalement inattendu. Il était dur Quiconque brise la queue sur une rivière et termine le film est difficile. Et c’est qui il était. Mon oncle avait hâte de travailler avec Quentin Tarantino et la distribution incroyable qui avait été réalisée.

Tant de personnes m’ont déjà contacté pour me dire comment elles ont bénéficié professionnellement et personnellement de la gentillesse de mon oncle.

Je tiens à remercier tous ses fans incroyables qui l’ont toujours soutenu et encouragé, à travers toutes les collines et les vallées de sa vie et de sa carrière.

Ma famille et moi-même apprécions le flot d’amour pour mon oncle et je demande à tous de respecter la vie privée de notre famille en cette période très difficile.

Dossier Hollywood reporter