Kyo retrouve les sonorités de ses premiers albums avec Dark City Part 1, un EP entre nostalgie adolescente, désillusions et guitares rock.

Brûlant et Halloween : l’amour, les rêves et cette envie d’échapper au monde

Kyo revient à une époque où la pop française pouvait encore faire cohabiter des guitares électriques, des refrains fédérateurs et des paroles qui parlaient autant aux adolescents qu’aux adultes. Dark City Part 1 retrouve cette identité musicale, avec des chansons qui interrogent le temps qui passe, les rêves abandonnés et cette drôle de manière de grandir sans vraiment accepter de vieillir.

La pop en gage de liberté et les guitares pour héritage ! C’est ainsi que l’on pourrait présenter Kyo, qui vient de célébrer ses 20 ans de carrière. Le groupe français dévoile le 13 novembre 2026 Dark City Part 1, un EP qui renoue avec plusieurs éléments de son identité historique. Trois chansons permettent déjà d’en saisir les orientations : Brûlant, Halloween et Chute Libre, entre pop-rock mélodique et production plus électro-rock.

Brûlant évoque les rêves de l’adolescence, le désir de réussite et ce moment où l’on comprend que grandir signifie aussi perdre certaines illusions. La chanson associe l’amour, la paix avec soi-même et la recherche d’un paradis terrestre à une envie presque physique de quitter le sol. Halloween explore une autre forme d’évasion, celle d’un amour passionnel, entre désir, mélancolie et transgression. Deux manières de chercher un peu de liberté dans un monde qui semble devenir fou.

Un retour aux sources qui réveille les années 300 Lésions

Kyo tente un retour aux sources oscillant entre des références à 300 lésions et Le chemin. Une production proche de leur chanson À notre futur ou Ma religion dans son regard. On a un petit côté Sous ses cils. Bref, si vous avez aimé cette époque et que vous la regrettiez avec le dernier album en date, cet EP promet de belles choses à venir.

Il y a quelque chose d’assez particulier dans cette manière de retrouver les préoccupations de l’adolescence, tout en les regardant avec les désillusions de l’âge adulte. Brûlant résume assez bien ce paradoxe : adolescent, on rêve d’être riche et célèbre, adulte, on voudrait parfois simplement retrouver l’époque où l’on avait encore des rêves. C’est presque cruel quand on y pense, puisque le désir ne disparaît pas vraiment, il change d’objet. La réussite que l’on imaginait comme une forme d’accomplissement finit par laisser place à la nostalgie d’un temps où tout semblait encore possible.

Et derrière cette observation assez simple, il y a une véritable question sur notre rapport au bonheur. À force de courir après ce que l’on voudrait devenir, on finit parfois par regretter ce que l’on était. Les paroles de la chanson ramènent également à cette nécessité de faire la paix avec soi-même avant d’espérer vivre en paix avec les autres. Une idée qui donne au morceau une portée plus existentielle, puisque la liberté commence aussi par la responsabilité que l’on accepte de prendre dans sa propre vie.

Halloween aborde l’amour sous un angle plus charnel, avec cette envie d’oublier les conventions, la morale et les adultes endormis dans leur mélancolie. Les images de canines plantées dans le cou, de baiser derrière une porte close ou de mémoire qui fond dans un fumoir donnent à la chanson une dimension presque fantastique, tout en restant profondément ancrée dans les contradictions sentimentales. Il y a cette idée d’avoir de l’amour en trop sans savoir quoi en faire, une formulation qui traduit assez bien le décalage entre l’intensité émotionnelle et notre capacité à lui donner une direction.

Ici, l’amour devient une forme d’excès, avec ses pulsions, ses maladresses et cette peur de voir l’autre partir. On retrouve aussi quelque chose de très adolescent dans cette volonté de tout oublier, comme si l’instant amoureux pouvait suspendre les obligations du monde adulte. Pourtant, les paroles laissent apparaître une mélancolie plus inquiétante, notamment lorsque la séparation prend une dimension autodestructrice. Ce contraste entre désir et souffrance donne davantage d’épaisseur à la chanson.

Quant à Chute Libre, le troisième titre, il emprunte une direction nettement plus électro-rock, avec une production plus lourde qui rappelle davantage 300 Lésions, et plus précisément Dans Ma Chair. Une autre facette de ce retour aux sources, où les guitares retrouvent une place importante dans l’identité du groupe. Finalement, cet EP donne surtout envie de voir jusqu’où Kyo compte pousser ces retrouvailles avec son propre héritage, sans oublier que ceux qui écoutaient ces chansons dans les années 2000 ont eux aussi grandi.

Dire que cet EP revient aux sources est un peu se mentir, le single Ultra Violent parlait déjà d’une forme de nostalgie amère teintée de regret. Sans oublier la production Electro Rock, très proche des programmations de leur second album. Ultraviolent exprimait déjà cette urgence de vivre, de vouloir tout connaître avant que la vie ne finisse par nous rattraper. Il y a quelque chose de profondément existentiel dans cette volonté de dévorer le monde, avec cette conscience que le temps passe et que les occasions perdues ne reviendront pas. La violence évoquée dépasse la simple souffrance amoureuse, elle touche aussi à notre rapport à la finitude, à cette difficulté d’accepter que vivre implique nécessairement de renoncer à certaines possibilités. Pourtant, derrière l’amertume, la chanson conserve une forme de résistance. L’invitation à s’accrocher et à changer la fin du film traduit cette volonté de reprendre le contrôle de son existence. Une continuité thématique que Dark City Part 1 prolonge.