Inspiré d’une histoire vraie, Charlie et les kangourous de Kate Woods transforme une rencontre accidentelle en aventure initiatique où le soin porté aux animaux devient aussi un apprentissage de l’autre, de la responsabilité et du vivre ensemble.

Chris Masterman (Ryan Corr), ancien présentateur météo dont la carrière s’essouffle, est envoyé dans le nord-ouest australien pour un reportage. Un accident bouleverse pourtant sa mission lorsqu’il percute un jeune kangourou. En cherchant de l’aide, il rencontre Charlie, une fillette autochtone de 11 ans (Lily Whiteley), qui prend immédiatement l’animal en charge. De cette rencontre naît une amitié inattendue. Ensemble, ils entreprennent de sauver d’autres jeunes kangourous, un périple qui confronte chacun à ses responsabilités autant qu’à la fragilité du vivant.

Deux êtres qui vont grandir ensemble.

Un récit d’apprentissage : le premier et le plus important, celui qui mène à s’aimer soi-même. Le second est celui qui tend à enfin être en adéquation avec notre cœur et nos désirs. Est-on vraiment là où nous voulons être au plus profond ? Sommes-nous en adéquation avec le monde et nos convictions ? Une fois cet équilibre trouvé, ce qu’on estimait nécessaire et important pour notre bonheur, semble futile.

Le film traduit cette évolution à travers deux personnages qui avancent depuis des trajectoires opposées, mais finissent par partager une même transformation intérieure. L’un cesse de mesurer sa valeur au regard des autres, l’autre refuse de renoncer à ce qui lui paraît juste malgré son jeune âge. Cette progression ne passe ni par la victoire ni par l’héroïsme, mais par une réconciliation avec soi-même. Le spectateur comprend alors que la confiance retrouvée modifie le rapport aux autres autant qu’à la nature. Ce n’est plus la réussite qui guide les choix, mais la cohérence entre les actes, les valeurs et la manière d’habiter le monde.

Animal totem, on y est tous connectés.  

Lily Whiteley porte le film. Elle est intense et rend crédible l’histoire des totems, du moins on veut y croire un peu, même si ce n’est qu’une histoire d’éviter de faire face au deuil. Croire que son père vit avec les kangourous dans une forme d’énergie animiste permet de ne pas considérer l’irrémédiabilité de la mort.

Cette croyance ne cherche jamais à convaincre par la démonstration. Elle existe parce qu’elle donne une forme à l’absence et transforme le manque en présence diffuse. Le film laisse ainsi cohabiter deux lectures, l’une spirituelle, l’autre psychologique, sans imposer de réponse définitive. Même si les différents adultes ne sont pas incrédules, — ils n’y croient pas en cette réincarnation —, pourtant laissent perdurer cette tradition ancestrale pour la beauté des choses.

Ce choix de faire continuer cette ambiguïté nourrit l’émotion, car chacun peut y projeter sa propre manière de composer avec la disparition d’un proche. Les kangourous cessent alors d’être de simples animaux emblématiques de l’Australie. Ils deviennent les dépositaires d’un lien invisible entre les vivants et ceux qui ne sont plus là. Cette représentation renvoie également à une vision du monde où l’être humain ne domine pas la nature, mais s’inscrit dans un ensemble dont chaque existence prolonge les autres. C’est précisément cette porosité entre le réel et le symbole qui donne au récit sa dimension universelle.

Une jeune actrice prometteuse !

On notera qu’elle a quelques faux-airs de Madison McLaughlin, Inde Navarrette et de la modèle-influenceuse australienne Emily Feld. Des personnalités qui ont marqué ces dernières années, que ce soit dans la fiction ou dans le monde du mannequinat ! Néanmoins, la comparaison s’arrête rapidement à la physionomie. Lily Whiteley impose une présence qui lui est propre. Sans chercher l’esbroufe, elle donne à son héroïne une sincérité constante, alternant avec naturel la curiosité d’une enfant, la détermination d’une protectrice et la fragilité d’une adolescente confrontée à l’absence.

Son jeu repose davantage sur les regards, les hésitations et les silences que sur des démonstrations émotionnelles appuyées. Cette justesse permet au spectateur d’adhérer à son parcours sans jamais avoir le sentiment qu’elle force l’émotion. Elle incarne véritablement le cœur du récit, celui autour duquel gravitent les autres personnages et grâce auquel l’aventure conserve, du début à la fin, sa crédibilité affective.

Le film familial pour commencer la période estivale

Un bon film familial avec une musique sympathique comme Dreaming par Royston Noell. Les personnages sont certes un peu stéréotypés, mais n’est-ce pas ça que l’on attend de ce genre de film ?

Des repères, une intrigue simple et un peu d’évasion. Le récit assume pleinement cette simplicité narrative pour privilégier les émotions, l’entraide et le respect du vivant. Les grands espaces australiens offrent un véritable souffle à l’aventure, tandis que la relation entre Charlie et Chris apporte une chaleur constante. Sans révolutionner les codes du cinéma familial, le film remplit sa promesse, divertir, émouvoir et rappeler que les plus belles transformations naissent parfois d’un simple geste de compassion envers un être plus fragile.

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22 juillet 2026 en salle | 1h 47min | Aventure, Comédie, Famille
De Kate Woods | 
Par Harry Cripps, Melina Marchetta
Avec Lily Whiteley, Ryan Corr, Rachel House
Titre original Kangaroo