Entre deuil, désir et projection, le film explore ce moment fragile où l’adolescence transforme chaque émotion en absolu, et où l’amour devient à la fois refuge, question et illusion nécessaire pour avancer.

Fragilisée par la mort de sa mère, Gwen (Aminthe Audiard) se raccroche à son entourage et à son compagnon Thomas, figure rassurante d’un quotidien stable. L’arrivée de Jean-Luc (Samuel Kircher), étudiant charismatique et insaisissable, vient bouleverser cet équilibre. Entre sécurité affective et vertige du désir, elle vacille. Ce triangle amoureux dépasse le simple choix sentimental, il devient un révélateur intérieur, où chaque personnage incarne une possibilité de vie, une direction à prendre, ou à fuir.

Le syndrome de l’adolescent idéaliste ou simplement le premier grand amour

Le film capte avec précision ce moment où l’adolescent projette sur l’amour une fonction presque existentielle. Il ne s’agit plus seulement d’aimer, mais de se définir à travers l’autre, de donner une forme à sa propre identité. Gwen ne cherche pas uniquement un partenaire, elle cherche une vérité sur elle-même, une réponse à ce qu’elle doit devenir. Cette posture relève d’un idéalisme typique, où chaque émotion est amplifiée, pensée comme unique et décisive. Le premier amour devient alors un laboratoire intérieur, un espace où tout semble possible, mais où rien n’est encore ancré dans le réel. Ce décalage crée une tension constante, car les sentiments sont sincères, mais leur interprétation reste démesurée. L’adolescence fabrique ainsi des récits plus grands que nature, où l’on confond intensité et justesse, projection et réalité, et où l’on croit que choisir quelqu’un, c’est déjà choisir sa vie.

Avec ce film, Aminthe Audiard se révèle et devient à l’image des icônes de la Nouvelle Vague : des héroïnes perdues entre les sentiments, le quotidien et le temps. Samuel Kircher est touchant dans le rôle de ce jeune homme doué avec les mots, mais en équilibre constant entre les attentes des autres et ses propres aspirations. Jaime Rosales dévoile un film touchant, à l’image des inconnus du quotidien qui cherchent des réponses en s’identifiant aux personnages des films qu’ils regardent. Parfois se perdre dans la fiction permet de rendre plus logique notre propre vie et donner du sens à l’absurde, où nos éternelles questions sans réponse.

Un idéal de l’avenir et de l’amour.

Le film construit une idéalisation de l’amour en le détachant volontairement du réel concret pour le hisser vers une dimension presque abstraite, voire philosophique. Les relations de Gwen ne sont pas seulement vécues, elles sont pensées, rejouées, interprétées comme des figures possibles de l’existence. Ce glissement est central, car il transforme l’expérience amoureuse en projection mentale, en récit intérieur plus qu’en vécu tangible. L’amour devient alors une promesse, une hypothèse, presque une fiction que l’on se raconte pour donner du sens à ce que l’on traverse.

Cette logique rejoint une seconde idéalisation, celle du devenir. Le film suggère que grandir revient à se rapprocher d’une forme de vérité ou d’accomplissement, comme si le temps allait naturellement clarifier les choix et stabiliser les émotions. Or, cette croyance repose sur une illusion douce, presque nécessaire à l’adolescence. En confrontant les personnages à des images de leur propre avenir, le récit introduit une idée troublante, celle d’un destin déjà écrit ou du moins déjà représentable.

Ainsi, le bonheur apparaît moins comme une réalité à construire que comme une projection à atteindre, un horizon idéalisé qui guide les décisions sans jamais être pleinement incarné. Le film capte ce moment fragile où l’on croit encore que l’amour choisira pour nous, que la vie aura un sens clair, et que devenir adulte suffira à résoudre les contradictions. C’est précisément cette croyance, belle mais trompeuse, qui donne au récit sa tonalité mélancolique.

Deux trajectoires, deux possibilités face au deuil

Thomas représente le couple simple et stable, le gars sur qui on peut compter, un gars d’ici, ancré dans une réalité concrète avec son job de boulanger, et qui ne bougera jamais d’ici. Il incarne une forme de continuité rassurante, presque immobile, où l’avenir est déjà lisible. Face à lui, Jean-Luc apparaît comme l’inconnu, le romantisme idéalisé, une promesse d’ailleurs et de vertige, quelque chose qui échappe et attire précisément pour cette raison.

Quand on perd sa mère, deux chemins semblent alors se dessiner. Fuir la réalité avec quelqu’un qui nous change les idées, qui détourne du manque et ouvre une parenthèse, ou au contraire chercher un point d’ancrage avec quelqu’un qui ne représente aucune surprise, mais la simplicité. Ce choix n’est pas seulement sentimental, il devient existentiel. Il oppose le besoin de stabilité à celui de transformation, la sécurité à l’élan, et révèle une manière très intime de faire face à l’absence.

En regardant ce film, on repense à d’autres héros de fiction comme Elena face à Damon et Steffan, elle choisit le calme en apparence, mais va finir par choisir Damon, car il représente l’amour au delà de la raison, au delà de la simplicité.

En effet, Thomas s’impose comme une évidence tranquille, une présence dont la constance ne fait aucun doute. Il est là aujourd’hui, et tout indique qu’il sera encore là demain, sans rupture ni surprise, inscrit dans une forme de fidélité au lieu, au rythme, à la vie telle qu’elle est. À l’inverse, Jean-Luc échappe à toute projection stable. Il appartient à un mouvement, à une instabilité presque naturelle, où rien ne garantit sa présence dans le temps. On ne sait pas où il sera demain, ni même s’il sera encore là.

Cette opposition crée une tension silencieuse mais profonde. D’un côté, une trajectoire lisible, presque écrite à l’avance, de l’autre, une ligne brisée, imprévisible, ouverte. Ce contraste ne repose pas sur une question de choix amoureux classique, il révèle surtout un rapport au temps. Choisir l’un, c’est accepter la continuité, choisir l’autre, c’est accepter l’incertitude. Prendre le risque d’être abandonné, et quand on vient de perdre quelqu’un, on peut choisir l’excès, le rejet volontaire ou la simplicité. Morlaix est cela, une ville calme où rien de grandiose ne s’y passe et pourtant, certaines personnes choisissent cette ville voulant quelque chose de moins usant que le climat des grandes villes.

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15 avril 2026 en salle | 2h 04min | Drame
De Jaime Rosales | 
Par Jaime Rosales, Fanny Burdino
Avec Aminthe Audiard, Mélanie Thierry, Samuel Kircher