Shaun le Mouton : La Bêêête d’Halloween, signé Steve Cox et Matthew Walker, entraîne le troupeau dans une comédie horrifique aux accents gothiques.

À la ferme de Mossy Bottom, Shaun (Justin Fletcher) et son troupeau préparent Halloween avec enthousiasme. Seulement, le Fermier détruit accidentellement leurs précieuses citrouilles. Pour sauver la fête, Shaun improvise une expérience scientifique qui tourne rapidement à la catastrophe. Le Fermier disparaît tandis qu’une étrange créature poilue apparaît dans les bois de Mossingham. Bitzer (John Sparkes) tente de maintenir l’ordre, mais entre les expériences ratées, les disparitions et la peur qui gagne les habitants, Halloween risque de prendre une tournure assez inattendue.

Un film de genre respectant tous les codes de la culture d’Halloween

Le film propose une belle esthétique, avec plusieurs éléments qui rappellent le style gothique maison, cimetière, lune, corbeau. L’humour est noir, avec quelques situations qui fait sourire par ses citations à plusieurs oeuvres que ce soit Frankeinstein ou encore la gestuelle de Khaby Lame lorsqu’il montre un résultat ou une évidence. Bref, un film d’animation de qualité à découvrir pour Halloween !

L’univers d’Halloween fonctionne particulièrement bien avec Shaun, car le film reprend les codes du cinéma d’épouvante tout en conservant cette dimension burlesque propre aux personnages. Les ambiances nocturnes, les silhouettes inquiétantes et les apparitions de la créature installent une atmosphère où la peur devient rapidement un prétexte au rire. Le spectateur connaît l’identité du monstre, contrairement aux habitants qui interprètent son apparence comme une menace. Ce décalage de perception nourrit les quiproquos et donne une autre lecture aux situations, parfois absurdes.

La transformation du Fermier évoque également notre rapport à la différence et à l’inconnu. Son apparence suffit à provoquer la panique collective, alors que son comportement traduit surtout une forme de désorientation. Il devient étranger à son propre environnement, rejeté par ceux qui le connaissent pourtant. Une situation assez intéressante sur le plan psychosocial, puisque la peur repose davantage sur une représentation du danger que sur sa réalité.

L’animation en stop-motion apporte une matérialité particulière à cet univers. Les textures, les expressions corporelles et les mouvements donnent aux personnages une présence presque tangible. L’absence de véritables dialogues renforce cette expressivité, chaque regard ou geste participant à la compréhension des émotions. Le film conserve ainsi une lecture accessible aux enfants, tandis que les adultes retrouvent les références du cinéma fantastique.

Une franchise qui marche

Shaun le Mouton possède cette particularité de pouvoir traverser les générations sans avoir besoin de renouveler entièrement son univers. Apparu en 1995 dans Wallace et Gromit : Rasé de près, le personnage a progressivement construit sa propre identité, notamment grâce à sa série lancée en 2007, puis à ses aventures cinématographiques. Son humour repose sur une mécanique assez simple, des situations ordinaires qui dégénèrent à cause d’une initiative maladroite, d’un malentendu ou d’une succession de réactions incontrôlables.

Après Shaun le Mouton, le film en 2015 et Shaun le Mouton : La Ferme contre-attaque en 2019, cette troisième aventure conserve les fondamentaux de la franchise. Shaun reste un personnage débrouillard, curieux, parfois trop sûr de ses capacités, tandis que Bitzer incarne cette autorité constamment dépassée par les événements. Le Fermier, quant à lui, demeure le personnage qui subit les conséquences d’un monde dont il ne comprend jamais totalement le fonctionnement.

Cette dynamique fonctionne grâce à la complémentarité des caractères. Chacun possède une fonction narrative identifiable, ce qui permet de développer des situations comiques sans multiplier les explications. L’humour visuel dépasse également les frontières linguistiques, puisque les émotions et les intentions passent principalement par les expressions et la gestuelle.

Cette nouvelle aventure bénéficie surtout d’un univers suffisamment familier pour que le spectateur retrouve immédiatement ses repères. Halloween vient perturber cet équilibre sans modifier les relations entre les personnages. Une continuité qui explique en partie l’attachement du public à cette franchise, dont la force repose sur la personnalité du troupeau et sa capacité à transformer les petits incidents du quotidien en véritables catastrophes.

La transformation du Fermier laisse une ambiguïté intéressante sur la notion de monstruosité. Son apparence change, son identité demeure. Pourtant, il suffit que les autres ne le reconnaissent plus pour que sa place dans la communauté soit remise en question. Une situation qui donne à cette comédie familiale une dimension assez cruelle, derrière ses personnages en pâte à modeler.

Pourquoi ça marche autant ?

Car l’univers de Shaun le Mouton : La Bêêête d’Halloween arrive à rendre drôles des situations parfois déconcertantes, tout en conservant une vraie cohérence avec ses personnages. L’absurde trouve naturellement sa place dans ce monde où tout peut dégénérer à partir d’un simple incident. Le film ne se prend jamais au sérieux, et c’est justement ce qui fonctionne, cette capacité à pousser les situations jusqu’au ridicule sans jamais donner l’impression de sortir de son univers.

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21 octobre 2026 en salle | 1h 20min | Animation, Aventure, Comédie, Famille
De Steve Cox, Matthew Walker | Par Mark Burton (II), Giles Pilbrow
Avec Justin Fletcher, John Sparkes, Kate Harbour
Titre original Shaun The Sheep: The Beast Of Mossy Bottom