AITKEN dévoile Synchronise, un premier single indie post-punk où distance affective, urgence et impossibilité de communiquer avancent ensemble.

AITKEN part d’une situation intime, une relation qui semble avoir atteint un endroit étrange où l’attachement demeure alors que la communication s’est déréglée. Synchronise ne cherche pourtant pas l’immobilité mélancolique. Tout bouge, avance, accélère, comme si rester en mouvement permettait encore de retarder cet instant où il faudra admettre que 2 personnes peuvent s’aimer sans parvenir à vivre au même rythme.

AITKEN, une indie cinématographique écrite dans la solitude

AITKEN développe une indie cinématographique nourrie de post-punk et de shoegaze, avec des guitares superposées, des synthétiseurs atmosphériques, de la réverbération et quelques détails ambient. Écrit, enregistré et produit entièrement en solitaire, le projet travaille autour du mouvement, de la distance et de l’introspection, avec Editors et Interpol parmi ses influences revendiquées. Synchronise constitue son premier single et annonce l’EP The Way That We Are, construit autour des relations contemporaines et de leurs fractures.

Dans Synchronise, une relation semble moins détruite par un événement précis que par une incapacité progressive à maintenir une temporalité commune. Celui qui parle cherche encore une possibilité de revenir au commencement, tente de comprendre ce qui n’a pas fonctionné et imagine même que la distance puisse paradoxalement devenir un chemin vers l’autre. Les paroles font ainsi cohabiter désir de rapprochement et mouvement de fuite, jusqu’à cette tentative presque impossible : comprendre mentalement l’autre pour parvenir enfin à se synchroniser.

Quand aimer ne suffit plus à vivre au même tempo

Une mélodie comme venue d’ailleurs. On a comme une urgence contagieuse, qui ne semble jamais trouver réellement le repos. Cette agitation possède surtout une cohérence remarquable avec ce que racontent les paroles : la relation n’est pas représentée comme une matière définitivement brisée, mais comme 2 mouvements devenus incompatibles. L’image de l’accélérateur face à l’impossibilité de trouver le bon rapport est probablement la plus révélatrice. Quelqu’un avance, l’autre cherche encore comment suivre. Ce n’est plus seulement une différence de désir, c’est une désynchronisation affective, c’est-à-dire l’incapacité de faire coïncider 2 rythmes émotionnels qui peuvent pourtant conserver un point d’attachement commun. Le choix lexical du mouvement prolonge constamment cette idée : repartir au commencement, accélérer, courir, envisager de se retrouver plus tard. Même la distance cesse d’être seulement spatiale pour devenir une manière de penser le lien. S’il faut s’éloigner pour atteindre le cœur de l’autre, alors la logique amoureuse commence presque à se retourner contre elle-même. Plus il cherche la proximité, plus il envisage la fuite comme moyen d’y parvenir. Cette contradiction donne au morceau sa tension particulière, tandis que l’instrumentation continue d’avancer comme si elle refusait précisément l’arrêt que la relation semble imposer.

S’il faut s’éloigner pour atteindre le cœur de l’autre, alors la logique amoureuse commence presque à se retourner contre elle-même.

La tentative de « synchronisation » va pourtant plus loin qu’une simple question de rythme. Celui qui parle reconnaît avoir essayé de lire dans l’esprit de l’autre, et cette formulation déplace discrètement le problème vers quelque chose de beaucoup plus psychologique : lorsque la parole ne permet plus d’accéder à l’autre, l’interprétation prend sa place. Les silences deviennent alors particulièrement ambigus. Ils ne sont pas assourdissants, ils murmurent des mensonges et des demi-vérités.

C’est une image singulière parce qu’elle refuse le cliché du silence comme vide absolu : ici, l’absence de parole continue au contraire de produire du sens, probablement trop, jusqu’à laisser celui qui attend fabriquer des hypothèses avec ce qui n’est plus dit. C’est aussi là que l’urgence prend une autre dimension. Il cherche pourquoi la relation n’a pas fonctionné, propose de recommencer, promet de porter cette main jusqu’à la fin du temps, court si la distance devient nécessaire. Les gestes imaginés sont immenses face à une difficulté beaucoup plus élémentaire : 2 personnes n’arrivent plus à se comprendre. Cette disproportion est touchante. Elle montre comment l’attachement peut pousser à chercher une solution toujours plus loin alors que l’obstacle se situe peut-être dans cet espace minuscule et infranchissable entre ce que l’un ressent, ce que l’autre exprime et ce que chacun croit avoir compris.

Synchronise porte ainsi une forme de lucidité douloureuse : vouloir rejoindre quelqu’un ne donne jamais accès à son intériorité. Et parfois, l’amour continue de courir longtemps après que les temporalités ont cessé de se rencontrer.