Home Stories, d’Eva Trobisch, explore une famille fragilisée où l’intime, l’héritage et le besoin de reconnaissance s’entremêlent.

Dans une région boisée de l’ancienne Allemagne de l’Est, Léa (Frida Hornemann), 16 ans, partage son quotidien entre des parents récemment divorcés, un petit frère, une amie très proche et une tante qu’elle admire. Tandis que ses grands-parents tentent de sauver un hôtel familial menacé de faillite, l’adolescente nourrit un rêve, participer à une émission de téléréalité grâce à son talent pour le chant. Autour d’elle, chaque membre de la famille cherche à redéfinir sa place, entre blessures intimes, héritage collectif et désir d’un nouvel horizon.

Récit d’une Allemagne piégée par le passé.

Un film où les lieux ont plus de présence. Où les personnages habitent sans être vraiment là. Ils sont comme pris au piège dans un quotidien où l’autrefois marque chaque nouvelle décision.

Il y a de la nostalgie et un peu de spleen. Comme si la fracture en deux de l’Europe pesait encore dans les esprits et la manière d’être. Une mélancolie contagieuse et une jeune de 16 ans, Léa, qui navigue entre les mondes, entre les familles et les domiciles. Pour cette jeune ado, The voice devient une thérapie et une échappatoire. Une nouvelle famille où elle se réalise et se sent aimée.

Nous sommes dans une période où l’on sent que les choses vont se stopper malgré nous. Tout le monde est triste. Les lieux se vident : un château, une histoire collective qu’on veut narrer mais que personne ne veut écouter. Un hôtel qui est sur le point d’être vendu. Les adultes se comportent comme des cohabitants qui ne partagent plus rien, et Léa est perdue entre tout cela. C’est triste quand on est prisonnier d’un passé et que même l’avenir semble être contaminé par la mélancolie.

Le film fait alors émerger une autre inquiétude, celle d’une transmission devenue incertaine. Les générations ne se disputent pas seulement un héritage matériel, elles peinent aussi à partager un récit commun. Chacun conserve sa propre mémoire, son propre langage émotionnel, sans parvenir à rejoindre celui des autres. Cette fragmentation silencieuse installe une distance qui ne cesse de grandir, jusque dans les moments où la famille est réunie.

Le spectateur ressent progressivement que les murs, les paysages et les bâtiments portent davantage de souvenirs que ceux qui les habitent encore. Cette impression confère aux décors une présence presque organique, comme si eux seuls continuaient à raconter une histoire que les personnages n’arrivent plus à formuler. Léa devient ainsi la seule figure encore capable d’imaginer un déplacement, non pas en rompant avec son passé, mais en cherchant un espace où son identité ne serait plus uniquement définie par les fractures héritées. Sa quête dépasse alors le simple désir de chanter. Elle traduit le besoin, profondément humain, d’être enfin regardée pour ce que l’on devient plutôt que pour l’histoire dont on est issu. Cette tension entre mémoire collective et construction de soi irrigue tout le film et enveloppe chaque scène d’une gravité discrète, mais persistante.

Un regret pour ce film

On regrette de vouloir faire une chronique familiale où tout se dilue. La mélancolie est lourde et finit par devenir usante pour les spectateurs. Peut-être un film focalisé sur Léa apporterait quelque chose de plus dynamique et intéressant ? 

En effet, cette dispersion narrative atténue également la force émotionnelle de plusieurs situations qui auraient mérité davantage de temps pour s’installer. Certains personnages apparaissent, disparaissent, puis reviennent sans que leur évolution produise un véritable impact dramatique. À force de répartir l’attention entre tous les membres de cette famille, le récit peine parfois à construire un véritable point d’ancrage affectif

À force de répartir l’attention entre tous les membres de cette famille, le récit peine parfois à construire un véritable point d’ancrage affectif.

Léa possède pourtant tout ce qui pouvait porter le film sur ses épaules. Son âge, sa position entre deux foyers, son besoin de reconnaissance et sa relation au chant dessinent un parcours initiatique particulièrement riche. Lorsqu’elle est au centre du récit, le film gagne en intensité, tant son regard devient celui du spectateur face à un monde d’adultes figés dans leurs renoncements. En revenant plus régulièrement vers elle, les autres trajectoires auraient probablement conservé leur portée symbolique tout en bénéficiant d’une cohérence émotionnelle plus forte. Le sentiment de perte n’aurait alors plus seulement reposé sur une accumulation de destins mélancoliques, mais sur une véritable progression dramatique capable d’accompagner le spectateur jusqu’au terme de son cheminement intérieur.

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29 juillet 2026 en salle | 1h 56min | Drame
De Eva Trobisch | 
Par Eva Trobisch
Avec Frida Hornemann, Max Riemelt, Eva Löbau
Titre original Etwas ganz Besonderes

La chanson qui clôture le film est : Ciao amore mio – Reeperbahn Festival Collide par Fuffifufzich. Attendre vers 0:44 pour avoir le refrain et la reprise du choeur !