La production de Something to Hold est très soignée, mettant en valeur la voix chaude et pleine de tourment et de souffrance de Femi. Sa voix est d’une sincérité et d’une émotion remarquables, captivant l’attention de l’auditeur dès les premières notes de la chanson. La qualité de la production montre que Femi a pris grand soin de tous les aspects de la création de cette chanson.

La carrière de Femi est marquée par une grande variété de styles musicaux, allant du jazz à la musique classique en passant par le hip-hop. Sa musique est inspirée par les expériences qu’il a vécues, ainsi que par les rythmes et les sonorités de ses origines nigérianes. Cela se reflète clairement dans la composition de Something to Hold, qui est chargée de sa propre histoire personnelle.

Le thème des tourments et de l’enfer personnel est au cœur de Something to Hold. Femi traite de ce sujet avec une grande sincérité, décrivant les difficultés que l’on peut rencontrer dans la vie et la façon dont il est parfois difficile de s’en délivrer. Les paroles de la chanson sont profondes et émouvantes, racontant une histoire de perte et de désespoir qui résonne avec les auditeurs. On ressent cette quête de trouver quelque chose sur laquelle on puisse s’agripper pour pouvoir essayer d’avancer, du moins de ne pas tomber encore plus bas.

Une chanson qui touche au plus profond de l’âme, entre spleen et blues, mais qui inspire l’espoir et la résilience, montrant que même dans les moments les plus sombres, il y a toujours quelque chose à tenir et à chérir.