Une chanson sur l’exil intime et la distance réelle, où les kilomètres deviennent une fracture. Selim-a transforme une expérience personnelle en récit universel, porté par une écriture précise et une tension émotionnelle constante.

Le premier single de Selim-a, paru le 13 mars 2026, s’inscrit dans une approche hybride entre poésie contemporaine et musique électronique. Le monde qu’on aime ne cherche pas à séduire par des effets immédiats, mais par une immersion progressive dans une réalité vécue. La voix, presque frontale, porte un texte du morceau qui repose sur l’expérience concrète du déplacement, entre Paris et Tunis, et sur ce que cette distance produit intérieurement. L’ensemble installe une écoute attentive, où chaque image trouve sa place sans surenchère.

Selim-a est un.e poète.sse issu.e de la scène littéraire contemporaine, dont le travail s’inscrit dans une tradition orale et écrite à la fois. Le projet naît de la rencontre avec Housecall, mêlant ainsi texte et musique électronique dans une forme scénique hybride. Depuis plus de deux ans, l’artiste développe une écriture incarnée, soutenue par des lieux reconnus comme le Centre Pompidou ou La Bellevilloise. Cette reconnaissance s’appuie autant sur la précision du langage que sur une capacité à faire exister une parole directe, sans filtre, dans un cadre musical contemporain.

Une chanson sur la distance et ceux que l’on quitte, même si on les aime.

Le morceau aborde la distance entre deux lieux de vie, ici matérialisée par un trajet entre Paris et Tunis. Les paroles de la chanson montrent comment une distance d’abord perçue comme anodine devient une réalité lourde à porter. L’artiste évoque le lien familial, les habitudes laissées derrière, et la transformation progressive du rapport au retour. Ce qui semblait temporaire devient définitif, installant une tension entre attachement et impossibilité de revenir réellement.

Les couplets sont troublants, le refrain est hypnotique ! Une belle surprise musicale. Une histoire, celle d’une vie entre deux régions, deux mondes, deux cultures. Cette impression repose sur un traitement très concret du sujet. Selim-a ne passe pas par une abstraction poétique, mais par une opposition entre perception et réalité. L’idée qu’il suffit de « quelques pas » pour rejoindre ses proches est immédiatement contredite par une donnée précise, 1476,22 km. Ce basculement donne toute sa singularité au texte du morceau, qui joue sur l’écart entre ce que l’on se raconte et ce que l’on vit réellement.

L’originalité tient aussi dans l’usage d’images quotidiennes, presque banales, comme le repas familial du dimanche, qui deviennent inaccessibles. Cette banalité rend la distance plus tangible que n’importe quelle métaphore lyrique. L’artiste installe ainsi une réflexion progressive, sans passage à l’acte, où l’émotion naît de la prise de conscience. Le refrain, construit sur la répétition de « n7eb nrak » (j’ai envie de te voir, ndlr), agit comme une boucle mentale, proche d’un mantra, traduisant un désir de lien qui ne trouve plus de résolution.

Ce choix d’écriture évite toute dramatisation excessive. La tension est contenue, presque retenue, et c’est précisément ce contrôle qui renforce l’impact émotionnel. La chanson ne cherche pas à résoudre le conflit, elle constate une fracture devenue irréversible. Cette lucidité, sans effet de rupture spectaculaire, donne au morceau une portée durable.