Le Festival du film taïwanais s’installe à Paris et investit La Filmothèque du Quartier Latin du 1ᵉʳ au 10 avril 2026. Dix jours pour explorer une cinématographie rare, entre héritage, modernité, et regards d’auteurs.

Au cœur du Quartier Latin, le Festival du film taïwanais propose une traversée ambitieuse du cinéma de Taïwan, entre classiques restaurés et œuvres contemporaines. L’événement met en lumière une génération de cinéastes aux écritures singulières, tout en rendant hommage aux racines d’un cinéma marqué par l’histoire et les mutations politiques. Projections, rencontres et débats rythment cette programmation qui invite à découvrir une identité culturelle forte, encore trop peu exposée sur les écrans français.

Le cinéma taïwanais et ses cinéastes

Le cinéma taïwanais se distingue par une tension constante entre mémoire collective et exploration intime. Dès les années 60, avec des œuvres comme Un père et sa fille de Lee Hsing, il affirme une volonté de représenter la cellule familiale, les traditions rurales, et les bouleversements sociaux. Ce courant, souvent associé au “Healthy Realism”, cherche à s’éloigner d’un cinéma de propagande pour retrouver une sincérité humaine, ancrée dans le quotidien.

Aujourd’hui, une nouvelle génération reprend ce flambeau, mais en le déplaçant vers des formes plus libres. Chu Chun-Teng, avec Eel, mêle réalisme et poésie dans un récit introspectif où le territoire devient miroir de l’âme. Eva Chen, avec I’m Still Kind of a Daydreamer, pousse encore plus loin cette démarche en adoptant des dispositifs minimalistes, presque artisanaux, pour questionner la création elle-même.

Ce dialogue entre passé et présent structure l’ensemble du festival. Il ne s’agit pas seulement de montrer des films, mais de donner à voir une évolution, une manière de filmer le monde qui reste profondément liée à l’histoire politique de l’île, tout en cherchant de nouvelles formes d’expression. Le cinéma taïwanais avance ainsi à la fois comme mémoire et comme laboratoire.

Nos recommandations

Trois propositions s’imposent comme des portes d’entrée particulièrement révélatrices de cette sélection.

Eel de Chu Chun-Teng intrigue d’abord par son approche sensorielle. Situé sur la presqu’île de Shezi, le film installe une atmosphère suspendue où le réel se fissure doucement. L’apparition d’une femme mystérieuse agit comme un déclencheur émotionnel, révélant une solitude enfouie. Ce type de récit, à la frontière du tangible et du symbolique, rappelle combien le cinéma taïwanais excelle dans l’art de suggérer plutôt que d’imposer.

À l’opposé, mais complémentaire, Un père et sa fille de Lee Hsing s’impose comme une œuvre fondatrice. Derrière sa simplicité apparente, le film déploie une réflexion sur les liens familiaux, l’identité, et le poids du secret. Sa dimension pastorale, inspirée par la peinture et la culture populaire, en fait une expérience presque intemporelle, essentielle pour comprendre les bases du cinéma local.

Enfin, I’m Still Kind of a Daydreamer de Eva Chen incarne une forme de modernité radicale. Tourné avec des moyens réduits, le film explore la création artistique comme un espace de doute et de dérive. Entre réalité et fiction, il capte une génération en quête de sens, et prouve que la contrainte technique peut devenir un moteur d’invention. Trois films, trois époques, une même volonté d’exister à travers le regard.

Festival du film taïwanais – Du 1er au 10 avril 2026
La Filmothèque du Quartier Latin
9 rue Champollion, 75005 Paris

Projections quotidiennes, séances spéciales, rencontres avec réalisateurs et intervenants accompagnent la programmation, avec notamment une ouverture autour de Before the Bright Day et une clôture portée par I’m Still Kind of a Daydreamer.

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