Entre nostalgie et modernité, la nouvelle édition de Paris Manga a célébré la voix sous toutes ses formes : doublage, chanson, webcréation et animation. Une journée rythmée par des rencontres passionnées et des échanges généreux entre artistes et public.

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L’ouverture de la journée autour des voix iconiques de Disney

Une conférence consacrée aux voix féminines qui incarnent les héroïnes Disney en version française. Claire Guyot et Maeva Meline expliquent leur travail d’interprétation, entre technique de doublage et transmission d’émotions au public francophone.

La journée s’est ouverte dans une atmosphère aussi chaleureuse que féérique, autour d’un rendez-vous consacré aux voix féminines qui ont marqué l’univers Disney. Claire Guyot, voix française d’Ariel dans La Petite Sirène, et Maeva Méline, interprète de Raiponce, ont partagé avec le public leur expérience du doublage.

Entre anecdotes de studio et réflexions sur le jeu d’acteur, elles ont expliqué comment donner vie à un personnage animé tout en respectant la justesse émotionnelle des originaux anglophones. L’échange a aussi mis en lumière la musicalité propre au doublage Disney : un mélange de rigueur technique, de sensibilité vocale et de magie. Les deux chanteuses-comédiennes ont évoqué leur plaisir de transmettre des émotions universelles au jeune public francophone, rappelant que, derrière chaque héroïne, se cache une interprète attentive à la nuance et à la sincérité.

Elles ont parlé de l’importance d’être comédien, mais aussi si les moyens sont là, il faut se donner la chance d’apprendre le chant. Les bons chanteurs savent capter le rythme et cela aide beaucoup à transmettre une émotion au plus juste de ce que la VO témoins impose.

Claire est revenue sur les rôles majeurs de sa carrière : elle a marqué toute une génération en prêtant sa voix à Buffy dans Buffy contre les vampires, mais aussi à Loïs Lane dans Lois & Clark : les nouvelles aventures de Superman. Maeva, quant à elle, a évoqué ses débuts dans Mozart l’Opéra Rock, qui a profondément enrichi son approche du chant et de l’interprétation.

Une avant-première exclusive pour les amateurs d’animation

Présentation du projet Dragon Striker, dévoilé en exclusivité avec l’équipe créative. Un moment privilégié pour découvrir les coulisses d’une production d’animation et comprendre les étapes de création, du concept à la diffusion.

Moment fort de la journée, la présentation de Dragon Striker, série d’animation inédite, a offert une immersion privilégiée dans les coulisses de la création. L’équipe artistique est venue dévoiler les premières images et décrire le processus complet, de la conception visuelle à la direction d’acteurs. Les spectateurs ont pu mesurer la complexité du travail d’écriture et d’animation, fruit de plusieurs mois de collaboration entre dessinateurs, scénaristes et compositeurs. L’enthousiasme et curiosité étaient au RDV, signe que l’animation française continue d’attirer un public fidèle et passionné.

Une série exclusive Disney + qui arrivera courant 2026. Un mélange de Foot et plusieurs animes de la culture japonaise ou américaine ! C’est prometteur et en full 2D !

Les voix françaises de la pop culture à l’honneur

Rencontre avec Arnaud Laurent et Damien Witecka, comédiens de doublage connus pour leurs rôles dans les super-héros, les séries animées et les jeux vidéo. Une discussion sur l’influence du doublage dans la réception des œuvres internationales.

L’après‑midi a mis en lumière les artisans de l’ombre : les comédiens de doublage qui incarnent les héros de nos écrans. Arnaud Laurent, voix de nombreux personnages emblématiques de séries animées et de jeux vidéo, et Damien Witecka, notamment connu pour Leonardo Di Caprio ou encore Tobey Maguire, ont évoqué la diversité de leur métier. Yoann Sover, initialement annoncé, n’a finalement pas pu participer aux deux ateliers live prévus. L’échange a porté sur la transformation du doublage face aux nouvelles plateformes de diffusion : rythmes de production plus rapides, attentes renouvelées du public et place grandissante des fans dans la reconnaissance du métier. Tous ont souligné la nécessité de maintenir l’exigence artistique et la cohérence vocale qui font la force de la version française.

Le doublage en démonstration live

Un atelier interactif où des comédiens prêtent leurs voix en direct sur des extraits d’animation ou de films. Le public découvre concrètement le travail du comédien, entre synchronisation labiale, intention et jeu d’acteur.

Ils ont rappelé combien la voix française participe à la découverte d’une série ou d’un film. Et même, cette rencontre nous a donné l’occasion de découvrir avec Arnaud Laurent combien le métier offre une variété de rôles — lorsqu’il a repris avec Damien le rôle de Jack dans Titanic devant le public, c’était un moment inédit et touchant. Il est même dommage qu’on n’entende jamais assez Laurent dans des rôles sérieux, car il sait le faire et le fait très bien !

Dialogue avec les stars du cinéma américain

Session de questions-réponses permettant d’échanger avec des personnalités liées au cinéma américain. L’occasion d’aborder le rapport entre public européen et productions hollywoodiennes.

La rencontre a réuni Jason Isaacs (Harry Potter), Craig Parker (Le Seigneur des Anneaux), Emily Swallow (The Mandalorian) et Lee Arenberg (Pirates des Caraïbes) pour une session de questions-réponses très suivie. Devant un public européen passionné, les acteurs ont évoqué l’évolution du rapport entre Hollywood et ses fans, l’importance croissante des conventions dans la promotion des franchises et la manière dont les réseaux sociaux redéfinissent leur lien avec le public. Ils ont comparé la réception plus critique mais aussi plus attentive du public européen à l’enthousiasme immédiat des spectateurs américains. Jason Isaacs a souligné la richesse des échanges en France, où « les fans posent de vraies questions sur le métier », tandis qu’Emily Swallow a évoqué la reconnaissance tardive mais sincère du travail des seconds rôles. Une discussion dense, révélatrice d’un dialogue culturel en pleine maturité entre Hollywood et l’Europe.

Les créateurs web et la nouvelle culture pop

Rencontre avec Dooms, Siphano et Sofian le Geek. Les vidéastes évoquent l’évolution de la création en ligne et la manière dont YouTube et Twitch redéfinissent les communautés de fans.

La seconde partie de l’après‑midi a donné la parole à une nouvelle génération d’artistes issus du numérique. Dooms, Siphano et Sofian le Geek, figures emblématiques de YouTube et Twitch, ont partagé leur parcours et leur vision d’une culture pop plus ouverte et participative. Ils ont expliqué comment la création de contenu en ligne transforme la manière dont les fans consomment et commentent les œuvres.

Entre humour, pédagogie et proximité, ces vidéastes ont redéfini la notion de communauté : leurs abonnés suivent à la fois leur personnalité et leur univers. Le débat a aussi abordé les difficultés du métier – rythme intensif, gestion de l’image publique, adaptation aux algorithmes – autant que les opportunités offertes par l’autonomie créative. Ces échanges ont illustré un nouveau type de vedettariat, né de la passion et du dialogue direct avec les spectateurs.

Être créateur aujourd’hui, c’est être multi-tâches, et cela reste souvent invisible pour le public. On voit les vidéos, les contenus, les moments partagés… mais derrière, il y a la technique, la stratégie, l’écriture, le montage et toute la préparation qui permet à chaque projet d’exister.

Sofian le Geek en est un parfait exemple. Passionné de jeux vidéo et de manga, il a grandi avec l’univers de Dragon Ball découvert au Club Dorothée, une licence qui l’accompagne encore aujourd’hui.

Animations et performances scéniques

Intervention de Taryn et Fenix Fatalist, figures issues de la scène cosplay et performance. Une animation qui illustre la dimension participative et spectaculaire de la culture geek.

Les voix mythiques du cinéma et de la télévision française

Discussion avec Patrick Préjean et Gérard Hernandez autour de leur carrière, de leurs rôles emblématiques et de l’évolution du métier de comédien au fil des décennies.

Un moment empreint d’émotion a réuni deux monuments du doublage et du théâtre : Patrick Préjean et Gérard Hernandez. Ensemble, ils ont évoqué leur long parcours au service de la fiction, entre comédie, radio et télévision. Le public a redécouvert des fragments d’histoire du cinéma français à travers leurs souvenirs de tournages et leurs réflexions sur l’évolution du métier. Les deux artistes ont insisté sur la transmission du savoir et l’importance des jeunes générations de comédiens. Leur complicité et leur humour ont fait de cette rencontre un hommage vivant à la richesse du patrimoine vocal français.

Rencontre avec Elsa Esnoult

L’artiste évoque son parcours entre comédie et chanson, ainsi que la relation particulière qu’elle entretient avec son public.

Pour conclure la journée, Elsa Esnoult a rencontré ses fans dans une ambiance chaleureuse et pleine de bienveillance. L’artiste, connue à la fois comme chanteuse et comédienne, a évoqué son parcours éclectique, entre le succès de la série Les Mystères de l’amour et ses albums pop romantiques. Elle a parlé de la force du lien qui l’unit à son public, de la sincérité qui guide son écriture et de son plaisir à partager la scène. Accessible et souriante, elle a offert un témoignage sincère sur la persévérance et la passion qui animent les artistes polyvalents d’aujourd’hui.

Un final participatif autour de la culture geek

Clôture de la journée avec un grand quizz pop culture organisé par Animaniak, moment convivial où les fans testent leurs connaissances sur les univers du cinéma, des séries et du jeu vidéo.

Le saviez-vous ? Lors de la 51ᵉ cérémonie des César 2026, Jim Carrey, récipiendaire d’un César d’honneur, a rencontré pour la première fois Emmanuel Curtil, sa voix française officielle depuis 1994 (The Mask, Ace Ventura).

À la 51e édition des César (26/02/2026, Olympia), Jim Carrey reçoit un César d’honneur des mains de Michel Gondry. Moment inédit : il rencontre Emmanuel Curtil, son doubleur VF depuis 30 ans sur des rôles cultes (Mask, Dumb & Dumber). Curtil, acclamé, imite un medley de ses voix (Simba, Austin Powers) avant un lipsync live. Ému, Carrey déclare en français : « Un honneur de vous rencontrer, comme un vieil ami. Continuez les films, pour moi ! ». Première historique qui célèbre le doublage français, Curtil alertant sur les risques de l’IA. (428 caractères)celluloidz+2

Sans précédent VF/VO

Cette rencontre est exceptionnelle car les acteurs VO et leurs doubleurs VF collaborent à distance depuis des décennies sans jamais se croiser physiquement, le doublage étant un art anonyme et technique. Jim Carrey et Emmanuel Curtil incarnent une alchimie rare : l’énergie explosive de l’un exige la virtuosité de l’autre pour matcher gestes et intonations. Ce face-à-face public honore le métier discret des comédiens de doublage, souvent dans l’ombre malgré leur impact culturel en France.

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