Malgré toutes les annulations, nous avons le devoir de partager avec vous notre review de ce nouveau film avec un bad boy à l’écran, enfin, bad boy est un grand mot!

Bloodshot est une libre adaptation du le comics  à succès du même nom, avec Vin Diesel dans la peau de Ray Garrison, un soldat récemment tué au combat et ramené à la vie en tant que super-héros par la société RST. Avec une armée de nanotechnologies dans ses veines, il est une force imparable – plus forte que jamais et capable de guérir instantanément. Mais en contrôlant son corps, la société règne également sur son esprit et ses souvenirs. Maintenant, Ray ne sait pas ce qui est réel et ce qui ne l’est pas – mais il a pour mission de le découvrir.

La science a encore frappé

La science et la technologie ont changé notre façon de vivre pendant des siècles, en particulier depuis la révolution industrielle. De la simplification des tâches à l’allongement de l’espérance de vie, le monde évolue à jamais grâce aux nouvelles découvertes et innovations. Les procédures et les traitements permettent à certains de «tromper la mort», d’éradiquer la maladie et de réparer ou de remplacer les pièces endommagées. Cependant, ils ne peuvent encore inverser la mort que dans les films… pour l’instant. Ramener les morts a des résultats mitigés dans la fiction, mais c’est généralement une expérience négative dans une certaine mesure et doit être corrigée à la fin. Dans Bloodshot, un soldat est ressuscité avec la capacité surhumaine de mettre des armées à genoux.

Le corps de Ray Garrison (Vin Diesel) est plein de cicatrices qui racontent les histoires de ses nombreux déploiements. Sa dernière mission en a créé quelques autres, mais ce fut un succès. Malheureusement, une complication le retrouve pendant ses vacances avec sa femme et ni l’un ni l’autre n’ont survécu à la confrontation. Pourtant, Garrison se réveille dans un laboratoire et est accueilli par le Dr Emil Harting (Guy Pearce) et KT (Eiza González) qui expliquent que son corps a été donné à la science par l’armée américaine. En plus de le ressusciter, ils ont apporté quelques améliorations. Ils ont remplacé le sang de Garrison par des nanites qui peuvent réparer tous les dégâts organiques instantanément, le rendant pratiquement invincible. Mais les souvenirs du meurtre de sa femme le font devenir un voyou, utilisant ses nouveaux pouvoirs pour traquer le tueur.

Une adaptation en manque d’humanité

Basé sur la série Valiant Comic, ce film raconte l’histoire d’un homme qui peut subir des dégâts incroyables et récupérer immédiatement. De plus, les minuscules processeurs ressemblant à des insectes le transforment en une version de Neo qui peut accéder et conserver toutes sortes d’informations. Sans surprise, les scènes dans lesquelles ses nanites se déclenchent sont les plus intéressantes. De loin, ils ressemblent à un liquide métallique fondu sur son corps, réparant activement les dommages en temps réel et créant parfois une lueur rouge dans sa poitrine et ses yeux. Ainsi, les trous béants et les membres manquants sont rapidement reconstruits et immédiatement fonctionnels.

Mais aussi cool que cela puisse paraître, le récit manque d’émotion. Aucun des soldats modifiés n’a beaucoup d’amplitude émotionnelle, ce qui rend difficile de mesurer quand ils sont amicaux, désagréables ou duplicates. Peut-être que cela est censé être un effet secondaire des améliorations expérimentales ou une nécessité de leur schéma, mais cela n’engage pas beaucoup les téléspectateurs. En fait, les personnages les plus engageants du film sont deux codeurs (Siddharth Dhananjay et Lamorne Morris) qui ont les personnalités les plus animées et, par conséquent, fournissent la seule source d’humour. Tous les autres se promènent en face, fronçant les sourcils et se faisant passer pour des humains, même s’ils sont encore plus chair que machine.

Un film à voir à demi-mesure

Les effets spéciaux sont excellents et les séquences d’action sont bonnes avec une saveur originale en raison de leurs capacités surhumaines uniques, mais cet élément manquant signifie que tout aurait pu être beaucoup mieux.

Vin Diesel est joliment dans des fusillades plus stoïques, mais le film autour de lui ne peut pas fusionner son mélange d’inspirations de genre.
Alors que Ray Garrison aka Bloodshot (Vin Diesel) dégringole dans un ascenseur dans un combat aérien avec Jimmy Dalton (Sam Heughan) et Tibbs (Alexander Hernandez), on peut ressentir le déjà-vu. À certains égards, cela n’est pas surprenant – Bloodshot semble rarement intéressé à innover. Cependant, la scène apporte une reconnaissance plus profonde dérivée non seulement des rythmes familiers, mais aussi des visuels. La nature de la pâte à modeler de ces constructions CGI s’avère être comme une certaines nostalgie secrète, faisant passer les effets visuels du niveau de Spider-Man de Sam Raimi dans un film de super-héros plus méchants que jamais interdit au moins de 18 ans.
La mesure dans laquelle cela plaira aux téléspectateurs variera bien sûr. Pour ce critique, il y a quelque chose de charmant. C’est le genre de film que les fans de bandes dessinées auraient été presque ravis de voir au début des années 2000: une adaptation pas tout à fait fidèle animée par une direction compétente et des acteurs désireux d’embrasser le contenu sans basculer dans le sérieux.

Cela dit, il est susceptible d’obtenir un accueil différent en 2020. Le film de super-héros a tellement grandi en portée et en profondeur au cours des deux dernières décennies. En conséquence, Bloodshot se sent un peu coincé dans le temps. Il s’agit d’un retour à une époque révolue et, selon la façon dont le public est enclin à y jeter un coup d’œil, le film fonctionne également comme une sorte de commentaire. Il semble refléter l’évolution des films d’action de leur ascension des années 80 à leur présent surpuissant.
Au début, Garrison est un soldat très compétent mais aussi très humain. Il saigne, son corps est un désordre de cicatrices, il a clairement du mal à se séparer du travail. Il devient alors de plus en plus invulnérable, de plus en plus au-delà de l’humanité. Sans le cadre naturellement surdimensionné de Diesel, on pourrait tirer une ligne assez convaincante d’un héros de style Die Hard jusqu’aux demi-dieux du MCU, ainsi que le voyage de Garrison d’un guerrier fatigué à une machine à vengeance alimentée par des nanites.

Tout le monde sait qu’il est difficile d’être à contre temps, on pourrait citer Superman returns, un hommage au Superman des années 80 qui n’a cependant pas réussit à plaire à la majorité, par son style de narration, malgré une qualité visuelle indéniable.

Petite chronologie de la destruction 

• • • Superman the movie | 1978| (Richard Donner)
    • X-men |2000| (Bryan Singer)
    • X-men 2 |2003| (Bryan Singer)
    • Batman Begins |2005| (Christopher Nolan)
    • Superman returns |2006| (Bryan Singer)
    • The Dark Knight |2008| (Christopher Nolan)
    • The Dark Knight Rises |2012| (Christopher Nolan)
    • Man of Steel |2013| (Zack Snyder)
    • Batman V Superman |2016| (Zack Snyder)
    • Justice League |2017| (Zack Snyder)

 

Il serait facile d’écrire cette perspective comme un peu de critique indulgente si ce n’est pour le nombre d’hommages visuels que le réalisateur Dave Wilson a portés tout au long de ses débuts. Il est tout à fait possible qu’il le fasse simplement parce qu’il pense qu’ils ont l’air cool. Mais lorsqu’il est associé à une intrigue dédiée à la mémoire, à quel point sa manipulation peut nous faire nous trahir et le sentiment susmentionné que Bloodshot semble exister à une époque légèrement différente, le visuel rappelle davantage le corrélatif objectif. Si Wilson ne réfléchit pas délibérément au passé, il est sûr qu’il est accidentellement tombé dans une veine riche.

S’il vous plaît, ne vous méprenez pas. Ce n’est pas un film de superhéros 2020, Wilson peut avoir un œil pour remixer les indices visuels, mais ses séquences d’action trébuchent souvent. La caméra encadre fréquemment tout trop étroitement et ajoute des coupes rapides pour encore plus confondre et saper le combat. C’est peut-être une autre raison pour laquelle le renversement d’ascenseur CGI susmentionné fait appel: bien sûr, cela pourrait avoir cet éclat distinctement faux, mais c’est aussi le combat le plus clair du film.
Le scénario de Jeff Wadlow (Fantasy Island) et Eric Heisserer (Bird Box) a quelques touches intelligentes au début. Cependant, le film a une impatience qui sape la plupart de ses rebondissements. Ceux qu’ils construisent ont déjà été gâchés par les remorques. Quant à ceux qui n’ont pas été gâtés, le film se précipite à plusieurs reprises vers et immédiatement après.

Cela ressemblerait à un excellent prix pour ces cinéphiles affamés – ou vraiment même simplement curieux – en 2000. En 2020, cependant, Bloodshot est plus une matinée divertissante pour interrompre la basse saison du cinéma.

C’est donc la bonne fortune du scénario d’avoir Guy Pearce, Lamorne Morris et Diesel. En tant que médecin à l’origine de la transformation de Garrison, le rôle de Pearce aurait pu aller de plusieurs façons. Quiconque a vu Iron Man 3 sait que l’homme peut mâcher des paysages, mais plutôt que de devenir grand, il fait paraître Harting tout à fait humain. C’est un homme avec un plan et, sauf un instant, il est trop sûr de lui pour le crier sur les sièges bon marché.

D’un autre côté, les cinéphiles se sont habitués à la présence d’écran diesel et à la voix concrète de Diesel au fil des ans. Il peut donc être facile de le renvoyer. Cependant, l’acteur a trouvé sa gamme. Il est clair qu’il peut jouer stoïque et dur, mais il décrit également bien le sens de la déroute de Garrison. La façon dont il laisse craquer ses œuvres à faible impact sans être voyante.