« Judy »est plus intéressée par la tragédie de Judy Garland que par son humanité


Ce portrait de Judy Garland, mettant en vedette Renée Zellweger, est une hagiographie avec une torsion.

Judy, 46 ans, a dépassé son apogée. C’est ce qui lui a été dit et ce qu’elle croit surtout. Mère célibataire à Los Angeles, elle se noie dans les factures, les drogues médicamenteuses et l’alcool. Pour joindre les deux bouts, elle laisse ses enfants avec leur père (Rufus Sewell) et s’inscrit à une série de spectacles dans une discothèque londonienne. Le patron de Talk of the Town (Michael Gambon) la regarde avec prudence, tout comme son assistante (Jessie Buckley). Ils peuvent voir qu’elle est une victime. Pourront-ils la réparer pour que la série puisse continuer? Zellweger est aux prises avec un nez prothétique et de fausses dents, mais n’a jamais eu l’air moins encombré. Elle a toujours été brillante mais a disparu de la vue en 2009 pour réapparaître six ans plus tard. Nous assistons maintenant à une vraie Renée-sance. Un Oscar ne serait pas un refus! 

Parfois on peut critiquer une performance qui en fait trop

Dire que Renée Zellweger obtiendra certainement une nomination aux Oscars pour jouer Judy Garland dans Judy n’est pas la même chose que de dire que Renée Zellweger est bonne en tant que Judy Garland dans Judy. Une échelle de «bons» et de «mauvais» n’est pas vraiment le moyen le plus précis d’évaluer ce que fait l’actrice dans ce biopic du réalisateur Rupert Goold.

Il est vrai que la prestation est correcte, voir excellente, c’est une réelle performance, qui oscille entre acteur et usurpation d’identité et entre tentatives de capturer le vrai Garland et son image démesurée. Il y a des moments où Zellweger est absolument électrique – comme la scène dans laquelle Judy est bousculée, désorientée et angoissée, sur une scène londonienne durant la soirée d’ouverture  d’une série de trente dates. Le désastre semble imminent, inévitable même, mais au lieu de cela, elle se ressaisit sous les projecteurs, et sort une version bravoure de «By Myself» que le film capture dans une longue et agile prise. Garland était l’un des grands artistes d’Hollywood, et Zellweger ne peut pas reproduire son chant, mais ce qu’elle fait est charmant et tout aussi impressionnant: elle évoque l’esprit d’une performance de Garland, une voix riche et une émotion plus riche.

Judy

Cependant Judy de Zellweger peut se sentir comme un papillon que nous observons est épinglée pour être exposée alors qu’elle est toujours en vie et qu’elle se tortille désespérément. Judy, qui a été adaptée par le scénariste Tom Edge et issue de la comédie musicale End of the Rainbow, gagnante de Tony, de Peter Quilter, se déroule à un moment où, brisé et en mauvaise santé, Garland avait réservé une série de spectacles pendant cinq semaines au Talk of the Town. Cette critique à l’époque décrivait en disant: « Elle ne donne pas vraiment de concert – elle dirige une séance. » Garland était un alcoolique et un toxicomane dont la réputation d’être erratique et difficile l’avait rendue impossible. de travail qui lui avait fait une fois une star. Elle avait surmonté de multiples tentatives de suicide et quatre divorces – son cinquième mariage se déroule sous une forme comprimée au cours du film, avec une finlandaise bien foutue, Finn Wittrock, jouant son dernier mari, Mickey Deans. Judy est investie dans le talent de Garland, mais le film est vraiment émerveillé par sa tragédie: l’alcoolisme et les pannes, le goût terrible des hommes et les éclats de haine de soi qui sont montrés sur une période condensée.

La dureté du monde de l’apparence

Judy afficheCette conception particulière de Garland est mise en évidence par une série de flashbacks sur ses premières années d’adolescence sous le contrôle notoirement oppressif de Louis B. Mayer (Richard Cordery) de MGM, dans lequel elle est interprétée par Darci Shaw. Le film présente ces séquences avec le genre d’importation de plomb que l’on voit habituellement dans un film de « Batman » décrivant la mort des parents de Bruce Wayne. Mayer informe la jeune Judy qu’elle est un «tube à dents fourchues à la cheville épaisse» – coupée à Judy en 1968 comme un désastre de doute. Les manutentionnaires lui fourrent des pilules dans la gorge et, en tant qu’adulte, elle les découvre avec la théâtralité ouverte que vous ne voyez vraiment que dans les films. Les mauvais traitements subis par Garland en tant que jeune acteur constituent à juste titre une partie bien connue de sa biographie, un exemple infâme de la toxicité potentielle de cette entreprise pour les interprètes qui doivent présenter un visage souriant au public. Mais le traiter comme une histoire d’origine comme Judy le fait, une clé qui ouvre si parfaitement tous ses composants, finit par aplatir Garland d’une manière qui ne lui rend pas justice. C’était une figure extrêmement compliquée, mais en Judy, c’est une martyre.

Les scintillements d’inconfort

Il n’est donc pas surprenant que les meilleures parties du film soient celles qui laissent la place à des scintillements d’inconfort. Il y a la scène susmentionnée dans laquelle Judy est essentiellement poussée par sa maîtresse Rosalyn (Jessie Buckley, si excellente dans Wild Rose), qui a longtemps souffert, processus qui se répète plus tard avec beaucoup moins de succès. Il y a des moments où Judy se déchaîne lorsque ses maris, anciens et actuels, osent laisser entendre que son propre comportement a eu une incidence sur l’état de sa carrière et qu’elle cesse d’être un objet de pitié pour devenir une frustration exaltante. Et il y a le fil conducteur sur la douleur qu’elle éprouve à laisser ses plus jeunes enfants, Lorna (Bella Ramsey, Lyanna Mormont elle-même) et Joey (Lewin Lloyd) à Los Angeles, et sur le fait que c’est le meilleur endroit pour eux. Zellweger a clairement fait ses devoirs pour Judy, en étudiant les manières et la posture de Garland et en offrant un rire qui la fait ressembler étrangement à la femme qu’elle joue. Mais il est difficile de ne pas rassembler ces moments compliqués et de souhaiter plus d’eux – mais de penser à ce que cela aurait été de mieux si elle avait joué Garland en tant que personne de chair et de sang et non en tant que saint de la souffrance.

Crédit photographique :  Pathé Distribution

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