Le film de Shao Yihui, HER STORY, offre des héroïnes attachantes, montrant une Chine plurielle avec des femmes différentes, mais voulant toutes être heureuses. Un panorama de la Chine et de ses paradoxes, qui finalement se trouvent universel !
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Le film Piégé, réalisé par David Yarovesky et produit par Sam Raimi, s’inscrit dans la tradition des thrillers oppressants tels que Don’t Breathe et Saw, tout en renouvelant le genre. L’histoire repose sur un huis clos minimaliste : Eddie Barrish (Bill Skarsgård), un voleur, se retrouve piégé dans un SUV de luxe contrôlé à distance par son propriétaire, William (Anthony Hopkins). Ce dernier orchestre une vengeance implacable, transformant la voiture en une chambre de torture psychologique. Contrairement à l’excès gore de Saw, Piégé privilégie une tension cérébrale et émotionnelle, explorant les dynamiques de pouvoir entre bourreau et victime dans un cadre hyper-connecté.
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La Jeune Femme à l’Aiguille est une histoire bouleversante de femmes piégées par leur condition sociale et le plafond de verre qui les empêche de s’échapper de la pauvreté et des injustices de leur époque. Le film se déroule à Copenhague en 1918, un Danemark marqué par les cicatrices de la Première Guerre mondiale. Karoline, une jeune ouvrière, se retrouve confrontée à un quotidien de lutte pour sa survie, quand elle croise le chemin de Dagmar, une femme dirigeant une agence d’adoption clandestine. Ensemble, elles vont naviguer dans un monde où les femmes sont souvent réduites à leurs rôles sociaux et où l’espoir d’un avenir meilleur semble hors de portée. À travers ce récit, La Jeune Femme à l’Aiguille dévoile les complexités des choix impossibles que ces femmes doivent faire pour se libérer des chaînes invisibles qui les maintiennent dans la misère.
Continuer de lire « La Jeune Femme à l’Aiguille – Le pont entre la tragédie et le drame, sublimé par une photographie mélancolique »
Wet Monday, réalisé par Anna Kowalska, est un drame psychologique poignant qui explore les cicatrices invisibles laissées par le viol à travers une symbolique riche et troublante. Ancré dans la tradition polonaise de Śmigus-Dyngus (Wet Monday en anglais), une fête printanière où l’eau symbolise purification et renouveau. Le film détourne cette coutume festive pour en faire un espace de confrontation avec le traumatisme. Porté par la performance troublante de Julia Polaczek, qui incarne Klara, une jeune femme hantée par son passé, le récit plonge dans les méandres de la dissociation psychologique et de la quête de résilience. À travers l’usage ambivalent de l’eau et un alter ego fantomatique révélant une scission intérieure, Wet Monday interroge avec intensité les liens entre mémoire collective, douleur individuelle et tentative de renaissance.
Continuer de lire « Wet Monday – Au-delà des symboles et des cicatrices d’un viol. »
Bergers – Un publiciste québécois rêve de donner un sens à sa vie. Il lit beaucoup et écrit beaucoup, fantasmant le quotidien des bergers. Sophie Deraspe propose un film qui alterne douceur et clichés, comme pour montrer le regard d’un novice qui peu à peu se heurte à la réalité du terrain.
Continuer de lire « Bergers – L’idéalisation de la Nature à travers les yeux d’un Montréalais perdu en Provence. »
Zion de Nelson Foix est un film qui mêle habilement réalisme social et mysticisme, ancré dans la réalité contemporaine de la Guadeloupe. L’histoire suit Chris, un jeune homme désorienté de la banlieue de Pointe-à-Pitre, dont la rencontre avec un bébé abandonné va le confronter à sa propre transformation. Le réalisateur explore les défis de la jeunesse guadeloupéenne à travers des éléments culturels profonds, tout en intégrant des aspects mystiques qui nourrissent le parcours initiatique du protagoniste.
Continuer de lire « Zion – Nelson Foix bouleverse les codes du drame social dans un film percutant »
Dans Le Routard, Hakim Jemili brille aux côtés du duo Clavier-Blanc pour leur dernière collaboration. Une comédie simple et prévisible, mais efficace, portée par un héros attachant et une aventure rythmée.
Continuer de lire « Le Routard : une comédie feel-good portée par Hakim Jemili et le duo Clavier-Blanc »
Avec 2 Sœurs, Mike Leigh signe un film d’une rare sensibilité pour explorer les affres du deuil. Le réalisateur construit son récit avec finesse, dévoilant progressivement la dépression, la colère et le rejet des attentions des proches, montrant ainsi combien la souffrance peut isoler, éloignant l’individu de tout ce qui pourrait l’aider à se reconstruire. Plus qu’un simple drame, le film met en lumière l’érosion des rapports humains, là où le chagrin transforme l’endeuillé en une personne détestable, distante et incomprise.
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Avec Songe, le réalisateur palestinien Rashid Masharawi nous offre un film à la fois poétique et profondément ancré dans la réalité du peuple palestinien. À travers le regard d’un enfant en quête de son pigeon disparu, le film explore des thèmes universels tels que l’espoir, la mémoire et la résilience.
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No Beast, So Fierce est un projet ambitieux du réalisateur Burhan Qurbani, qui transpose l’œuvre classique de Shakespeare « Richard III » dans le Berlin contemporain. Cette adaptation audacieuse utilise le cadre d’une guerre des gangs entre deux familles arabes pour explorer des thèmes universels de pouvoir, d’ambition et de corruption. En replaçant cette histoire dans un contexte moderne, Qurbani cherche à mettre en lumière les dangers de notre époque, notamment les luttes de pouvoir au sein des communautés marginalisées et la violence qui en découle.
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Avec Je le jure de Samuel Theis, on explore la question du discernement et de la pleine conscience de ses actes au moment d’un passage à l’acte. Le film nous plonge dans un procès avec des jurés qui vont devoir apprendre et comprendre.
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LES CONTES DE KOKKOLA – une trilogie finlandaise nous montre à travers plusieurs courts métrages le monde d’avant fracassé par le monde d’après. Maison saisit, Phare mis à l’arrêt, ces contes montrent la tristesse et la mélancolie avec une réelle poésie. Une œuvre romantique magnifiée par les gestes et le silence fracassant.
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Le joueur de Go est un beau plongeon dans le Japon historique. Entre modernité et classique dans le jeu, nous tombons sous le charme de la réalisation poétique et saisissante de Kazuya Shiraishi, un véritable chef-d’œuvre.
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LIRE LOLITA À TÉHÉRAN nous emporte dans une adaptation du roman d’Azar Nafisi par Eran Riklis. Un film avec une résonance plus qu’actuelle, montrant les dangers d’une pensée unique sans éclairage possible d’un fonctionnement critique. Le film met en lumière la résistance des femmes iraniennes face à l’oppression à travers la littérature. Malgré un casting prestigieux et une mise en scène soignée, le film peine à restituer la force et l’urgence du récit original. Plutôt qu’un cri de révolte, il propose une vision plus sage des injustices, là où les femmes en Iran bravent chaque jour l’interdit au péril de leur vie. Une œuvre importante, mais qui aurait mérité plus d’intensité.
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L’auteur de l’essai Les Damnés de la Terre à travers le regard de Jean-Claude Barny. Le film est un biopic remarquable et bouleversant sur une psychiatrie intégrative et transculturelle. Elle ne détruit pas l’être, mais l’encourage à s’exprimer.
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Le film « Mikado », réalisé par Baya Kasmi est unz œuvre touchante et réflexive sur les thèmes de la famille, de l’identité et de la marginalité. Avec un casting de choix incluant Félix Moati, Ramzy Bedia et Vimala Pons, ce long-métrage explore les complexités de la vie en marge de la société et les conséquences d’un passé traumatique sur la construction familiale.
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Dans un monde où les liens sociaux sont constamment redéfinis par la technologie et la mobilité, Ce n’est qu’un au revoir explore la complexité des relations amicales à l’ère du numérique et de la mondialisation. Ce diptyque documentaire nous plonge dans l’univers émotionnel des adolescents français, confrontés à la fin d’une époque et au début d’une nouvelle aventure. À travers des témoignages poignants et des observations fines, le film dépeint les espoirs, les craintes et les stratégies adoptées par ces jeunes pour maintenir leurs amitiés malgré la distance et les changements de vie. Il nous invite à réfléchir sur la nature même de l’amitié et sur sa capacité à résister aux épreuves du temps et de l’éloignement.
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Aimer perdre suit Armande Pigeon, une femme qui fait du jeu un mode de vie, misant sur tout, quitte à se perdre elle-même. Porté par l’intense María Cavalier-Bazan, ce film des frères Guit mêle ironie et mélancolie pour explorer l’addiction et l’errance d’une héroïne imprévisible. Avec une mise en scène audacieuse, il dresse le portrait touchant d’une battante en équilibre sur le fil.
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L’Échappée belle, réalisé par Pamela Varela, explore les dynamiques humaines et artistiques à travers une situation imprévue. Lorsque la troupe d’artistes se retrouve bloquée dans la maison familiale de leur metteur en scène à la suite d’une panne de van. Ils sont confrontés à des questionnements existentiels qui feront naître des liens profonds et des réflexions sur leur rapport à l’art, à l’amour et à la vie. Avec Astrid Adverbe, Dimitra Kontou et Mariana Giani au casting, le film mêle moments de convivialité et introspections pour proposer une réflexion sur la manière dont l’art et les relations humaines peuvent donner un sens à nos vies, même dans les situations les plus inattendues.
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Belladone est un film aussi fascinant qu’étrange, porté par un casting remarquable. La mise en scène, jouant sur la lumière et la couleur, traduit avec justesse les émotions conflictuelles d’une héroïne isolée, tiraillée entre désir et répulsion. Un thriller psychologique captivant. Miou-Miou, Patrick Chesnais, Jean-Claude Drouot et Féodor Atkine partagent l’affiche avec la nouvelle génération du cinéma : Nadia Tereszkiewicz, Daphne Patakia et Dali Benssalah, offrant une distribution en or au service de cette œuvre douce et amère.
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Prévu pour une sortie le 26 mars 2025, Novocaine est un film d’action-comédie réalisé par Dan Berk et Robert Olsen, avec un scénario signé Lars Jacobson. Ce long-métrage, développé rapidement par Paramount Pictures après une guerre d’enchères, s’inspire aussi bien des thrillers classiques que des films d’action contemporains. Porté par une mise en scène nerveuse et un concept original, Novocaine promet une expérience cinématographique intense, pour un public cherchant quelque chose de simple et sans prise de tête.
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