Le Mélange des genres : Photo Léa Drucker, Julia Piaton, Benjamin Lavernhe © Stéphanie Branchu

Le Mélange des genres – c’est doux, c’est touchant de vérité et tristement d’actualité

Le mélange des genres de Michel Leclerc explore avec finesse la complexité des relations hommes-femmes dans une époque en pleine mutation. À travers des personnages masculins déconstruits, le film met en lumière une masculinité en quête de sens, souvent effacée, s’excusant d’exister sans jamais recevoir de reconnaissance. Il interroge également la diversité des formes de féminisme, rappelant que le changement passe par une révision profonde de la masculinité, et par l’acceptation des émotions dans les rapports humains. Un film où le rire et la réflexion se mêlent subtilement.

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Oxana: Albina Korzh © 2024 Rectangle Productions 247 - Films Hero Squared - France 3 cinema

Oxana : la rage au corps, une révolte nue dans l’ombre du patriarcat

Avec Oxana, son second long-métrage après Slalom, Charlène Favier s’inspire de la vie d’Oksana Chatchko. Cofondatrice du mouvement Femen, le film dévoile le combat d’une jeune Ukrainienne face à l’exploitation, le patriarcat et un régime autoritaire. À travers une mise en scène poignante et une performance bouleversante d’Albina Korzh, le film interroge l’engagement féminin et la résistance viscérale dans un monde répressif.

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Toxic © Les Alchimistes

Toxic – Un film percutant et sombre de Saulė Bliuvaitė sur les défis de l’adolescence et l’image corporelle

Toxic est un film percutant qui explore les défis de l’adolescence à travers le prisme de l’image corporelle et des standards de beauté imposés par la société. Premier long-métrage de Saulė Bliuvaitė, cette œuvre profondément ancrée dans son vécu intime s’appuie sur ses souvenirs d’adolescente et son intérêt pour le corps féminin en mutation. À travers le regard de jeunes filles de 13 ans, le film dresse un portrait juste et émouvant de cette période charnière où l’innocence se confronte déjà à des injonctions sociales parfois écrasantes. Toxic questionne ainsi la manière dont les adolescentes perçoivent leur image et sont perçues, dans un monde où le corps des jeunes filles devient trop tôt une marchandise.

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Un medecin pour la paix @ Filmoption

« Un Médecin pour la Paix » – Un Message de Résilience et d’Espoir – Les AVP à ne pas manquer

Le 23 avril 2025, le documentaire Un Médecin pour la Paix, réalisé par Tal Barda, fera son arrivée dans les salles de cinéma. Ce film bouleversant raconte l’histoire d’Izzeldin Abuelaish, un médecin palestinien devenu un symbole de paix et de réconciliation après avoir perdu trois de ses filles et une nièce lors d’un bombardement en 2009. Le Dr. Abuelaish, qui a travaillé dans un hôpital israélien, a choisi de transformer sa douleur en un message universel de tolérance et d’espoir. Une histoire poignante, empreinte de courage et de résilience, qui met en lumière un homme qui, malgré la tragédie, n’a cessé de prôner la paix.

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DOG MAN © Universal Pictures

Dog Man, la comédie d’animation à ne pas manquer !

Adapté de la série de romans graphiques à succès de Dav Pilkey, Dog Man marque le retour de l’univers déjanté de Capitaine Slip (2017) dans un spin-off animé produit par DreamWorks et Scholastic. Réalisé par Peter Hastings, déjà familier de l’univers Pilkey (Les Épopées de Capitaine Slip), le film suit les aventures de Dog Man, un hybride canin-humain né d’une opération chirurgicale absurde après qu’un policier et son chien ont été grièvement blessés. Dans la peau de ce héros maladroit, on retrouve Peter Hastings lui-même, tandis que Pete Davidson prête sa voix à Petey, un chat machiavélique qui clone par erreur une version enfantine de lui-même (Lil Petey, interprété par Lucas Hopkins Calderon). Autour d’eux gravitent Sarah Hatoff (Isla Fisher), une journaliste ambitieuse, et le chef de police colérique (Lil Rel Howery), dans une ville d’Ohkay City au design volontairement bricolé, comme sortie d’un cahier d’écolier.

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Le Village aux portes du paradis © Freibeuter Film

Le village aux portes du Paradis – Nihilisme et lueurs de grâce

Le Village aux portes du paradis, premier long-métrage du réalisateur somalo-autrichien Mo Harawe, plonge dans l’intimité d’une famille fragile du désert somalien. Mamargade, père célibataire, multiplie les petits boulots pour élever son fils Cigaal, tandis que sa sœur Araweelo, récemment divorcée, rejoint leur foyer. Dans un pays ravagé par la guerre civile et les catastrophes naturelles, leur quotidien oscille entre résilience et désillusion, offrant une plongée brute dans les réalités socio-politiques de la Somalie.

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Voyage avec mon père - © Haut et Court

Voyage avec mon père, un roadtrip existentiel de Julia Von Heinz

Réalisé par Julia von Heinz, Voyage avec mon père est une comédie dramatique américano-européenne. Adapté du roman *Too Many Men* de Lily Brett, le film explore la relation complexe entre Ruth, une journaliste new-yorkaise, et son père Edek, survivant de l’Holocauste. Ensemble, ils entreprennent un voyage en Pologne, pays natal d’Edek, où Ruth cherche à comprendre l’histoire familiale tandis que son père lutte pour ne pas raviver des souvenirs douloureux. À travers des moments d’humour et de tension, le film aborde avec sensibilité les thèmes universels de la mémoire, de la réconciliation et des liens familiaux.

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Piégé © Copyright The Avenue

Piégé : Une réinvention du thriller horrifique

Le film Piégé, réalisé par David Yarovesky et produit par Sam Raimi, s’inscrit dans la tradition des thrillers oppressants tels que Don’t Breathe et Saw, tout en renouvelant le genre. L’histoire repose sur un huis clos minimaliste : Eddie Barrish (Bill Skarsgård), un voleur, se retrouve piégé dans un SUV de luxe contrôlé à distance par son propriétaire, William (Anthony Hopkins). Ce dernier orchestre une vengeance implacable, transformant la voiture en une chambre de torture psychologique. Contrairement à l’excès gore de Saw, Piégé privilégie une tension cérébrale et émotionnelle, explorant les dynamiques de pouvoir entre bourreau et victime dans un cadre hyper-connecté.

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La Jeune femme à l’aiguille © Bac Films

La Jeune Femme à l’Aiguille – Le pont entre la tragédie et le drame, sublimé par une photographie mélancolique

La Jeune Femme à l’Aiguille est une histoire bouleversante de femmes piégées par leur condition sociale et le plafond de verre qui les empêche de s’échapper de la pauvreté et des injustices de leur époque. Le film se déroule à Copenhague en 1918, un Danemark marqué par les cicatrices de la Première Guerre mondiale. Karoline, une jeune ouvrière, se retrouve confrontée à un quotidien de lutte pour sa survie, quand elle croise le chemin de Dagmar, une femme dirigeant une agence d’adoption clandestine. Ensemble, elles vont naviguer dans un monde où les femmes sont souvent réduites à leurs rôles sociaux et où l’espoir d’un avenir meilleur semble hors de portée. À travers ce récit, La Jeune Femme à l’Aiguille dévoile les complexités des choix impossibles que ces femmes doivent faire pour se libérer des chaînes invisibles qui les maintiennent dans la misère.

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Wet Monday © Wayna Pitch

Wet Monday – Au-delà des symboles et des cicatrices d’un viol.

Wet Monday, réalisé par Anna Kowalska, est un drame psychologique poignant qui explore les cicatrices invisibles laissées par le viol à travers une symbolique riche et troublante. Ancré dans la tradition polonaise de Śmigus-Dyngus (Wet Monday en anglais), une fête printanière où l’eau symbolise purification et renouveau. Le film détourne cette coutume festive pour en faire un espace de confrontation avec le traumatisme. Porté par la performance troublante de Julia Polaczek, qui incarne Klara, une jeune femme hantée par son passé, le récit plonge dans les méandres de la dissociation psychologique et de la quête de résilience. À travers l’usage ambivalent de l’eau et un alter ego fantomatique révélant une scission intérieure, Wet Monday interroge avec intensité les liens entre mémoire collective, douleur individuelle et tentative de renaissance.

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Bergers © Pyramide Distribution

Bergers – L’idéalisation de la Nature à travers les yeux d’un Montréalais perdu en Provence.

Bergers – Un publiciste québécois rêve de donner un sens à sa vie. Il lit beaucoup et écrit beaucoup, fantasmant le quotidien des bergers. Sophie Deraspe propose un film qui alterne douceur et clichés, comme pour montrer le regard d’un novice qui peu à peu se heurte à la réalité du terrain.

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Zion - © Kissfilms : De l’Autre Côté du Périph’ : France 3 Cinéma – 2024

Zion – Nelson Foix bouleverse les codes du drame social dans un film percutant

Zion de Nelson Foix est un film qui mêle habilement réalisme social et mysticisme, ancré dans la réalité contemporaine de la Guadeloupe. L’histoire suit Chris, un jeune homme désorienté de la banlieue de Pointe-à-Pitre, dont la rencontre avec un bébé abandonné va le confronter à sa propre transformation. Le réalisateur explore les défis de la jeunesse guadeloupéenne à travers des éléments culturels profonds, tout en intégrant des aspects mystiques qui nourrissent le parcours initiatique du protagoniste.

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Deux Soeur | © Channel Four Television Corporation Mediapro Cine S.L.U.

2 Sœurs : un voyage poignant au cœur du deuil

Avec 2 Sœurs, Mike Leigh signe un film d’une rare sensibilité pour explorer les affres du deuil. Le réalisateur construit son récit avec finesse, dévoilant progressivement la dépression, la colère et le rejet des attentions des proches, montrant ainsi combien la souffrance peut isoler, éloignant l’individu de tout ce qui pourrait l’aider à se reconstruire. Plus qu’un simple drame, le film met en lumière l’érosion des rapports humains, là où le chagrin transforme l’endeuillé en une personne détestable, distante et incomprise.

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Songe |© Coorigines distribution

Songe : Une belle fable ou parabole sur la liberté

Avec Songe, le réalisateur palestinien Rashid Masharawi nous offre un film à la fois poétique et profondément ancré dans la réalité du peuple palestinien. À travers le regard d’un enfant en quête de son pigeon disparu, le film explore des thèmes universels tels que l’espoir, la mémoire et la résilience.

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Mikado : Photo Vimala Pons, Félix Moati, Patience Munchenbach © Marine Danaux

Mikado – L’éternelle quête de réparation d’un enfant placé

Le film « Mikado », réalisé par Baya Kasmi est unz œuvre touchante et réflexive sur les thèmes de la famille, de l’identité et de la marginalité. Avec un casting de choix incluant Félix Moati, Ramzy Bedia et Vimala Pons, ce long-métrage explore les complexités de la vie en marge de la société et les conséquences d’un passé traumatique sur la construction familiale.

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ce n'est qu'un au revoir

Ce n’est qu’un au revoir – L’amitié résiste-t-elle au temps ?

Dans un monde où les liens sociaux sont constamment redéfinis par la technologie et la mobilité, Ce n’est qu’un au revoir explore la complexité des relations amicales à l’ère du numérique et de la mondialisation. Ce diptyque documentaire nous plonge dans l’univers émotionnel des adolescents français, confrontés à la fin d’une époque et au début d’une nouvelle aventure. À travers des témoignages poignants et des observations fines, le film dépeint les espoirs, les craintes et les stratégies adoptées par ces jeunes pour maintenir leurs amitiés malgré la distance et les changements de vie. Il nous invite à réfléchir sur la nature même de l’amitié et sur sa capacité à résister aux épreuves du temps et de l’éloignement.

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Raúl Briones, Rooney Mara |Copyright SquareOne Entertainment

THE GRILL – un film de contrastes et ancré dans le réel socio-économique des métiers de la restauration

The Grill d’Alonso Ruizpalacios est un vrai drame qui dévoile avec intelligence et subtilité les aspects socio-économiques des métiers de la restauration. Un secteur sous tension à l’image de ces métropoles. Pour Manhattan, Paris et ses banlieues, on estime environ qu’il y aurait environ 23% des travailleurs issus de l’immigration.

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Au pays de nos frères – une plongée intime et bouleversante dans le parcours des exilés afghans

Au pays de nos frères, le premier long-métrage des réalisateurs iraniens Raha Amirfazli et Alireza Ghasemi, offre un regard poignant sur la vie des réfugiés afghans en Iran. Le titre évoque ironiquement la fraternité supposée entre Iraniens et Afghans, contrastant avec la réalité difficile vécue par ces derniers.

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