DOG MAN © Universal Pictures

Dog Man, la comédie d’animation à ne pas manquer !

Adapté de la série de romans graphiques à succès de Dav Pilkey, Dog Man marque le retour de l’univers déjanté de Capitaine Slip (2017) dans un spin-off animé produit par DreamWorks et Scholastic. Réalisé par Peter Hastings, déjà familier de l’univers Pilkey (Les Épopées de Capitaine Slip), le film suit les aventures de Dog Man, un hybride canin-humain né d’une opération chirurgicale absurde après qu’un policier et son chien ont été grièvement blessés. Dans la peau de ce héros maladroit, on retrouve Peter Hastings lui-même, tandis que Pete Davidson prête sa voix à Petey, un chat machiavélique qui clone par erreur une version enfantine de lui-même (Lil Petey, interprété par Lucas Hopkins Calderon). Autour d’eux gravitent Sarah Hatoff (Isla Fisher), une journaliste ambitieuse, et le chef de police colérique (Lil Rel Howery), dans une ville d’Ohkay City au design volontairement bricolé, comme sortie d’un cahier d’écolier.

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Le Village aux portes du paradis © Freibeuter Film

Le village aux portes du Paradis – Nihilisme et lueurs de grâce

Le Village aux portes du paradis, premier long-métrage du réalisateur somalo-autrichien Mo Harawe, plonge dans l’intimité d’une famille fragile du désert somalien. Mamargade, père célibataire, multiplie les petits boulots pour élever son fils Cigaal, tandis que sa sœur Araweelo, récemment divorcée, rejoint leur foyer. Dans un pays ravagé par la guerre civile et les catastrophes naturelles, leur quotidien oscille entre résilience et désillusion, offrant une plongée brute dans les réalités socio-politiques de la Somalie.

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Voyage avec mon père - © Haut et Court

Voyage avec mon père, un roadtrip existentiel de Julia Von Heinz

Réalisé par Julia von Heinz, Voyage avec mon père est une comédie dramatique américano-européenne. Adapté du roman *Too Many Men* de Lily Brett, le film explore la relation complexe entre Ruth, une journaliste new-yorkaise, et son père Edek, survivant de l’Holocauste. Ensemble, ils entreprennent un voyage en Pologne, pays natal d’Edek, où Ruth cherche à comprendre l’histoire familiale tandis que son père lutte pour ne pas raviver des souvenirs douloureux. À travers des moments d’humour et de tension, le film aborde avec sensibilité les thèmes universels de la mémoire, de la réconciliation et des liens familiaux.

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Piégé © Copyright The Avenue

Piégé : Une réinvention du thriller horrifique

Le film Piégé, réalisé par David Yarovesky et produit par Sam Raimi, s’inscrit dans la tradition des thrillers oppressants tels que Don’t Breathe et Saw, tout en renouvelant le genre. L’histoire repose sur un huis clos minimaliste : Eddie Barrish (Bill Skarsgård), un voleur, se retrouve piégé dans un SUV de luxe contrôlé à distance par son propriétaire, William (Anthony Hopkins). Ce dernier orchestre une vengeance implacable, transformant la voiture en une chambre de torture psychologique. Contrairement à l’excès gore de Saw, Piégé privilégie une tension cérébrale et émotionnelle, explorant les dynamiques de pouvoir entre bourreau et victime dans un cadre hyper-connecté.

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La Jeune femme à l’aiguille © Bac Films

La Jeune Femme à l’Aiguille – Le pont entre la tragédie et le drame, sublimé par une photographie mélancolique

La Jeune Femme à l’Aiguille est une histoire bouleversante de femmes piégées par leur condition sociale et le plafond de verre qui les empêche de s’échapper de la pauvreté et des injustices de leur époque. Le film se déroule à Copenhague en 1918, un Danemark marqué par les cicatrices de la Première Guerre mondiale. Karoline, une jeune ouvrière, se retrouve confrontée à un quotidien de lutte pour sa survie, quand elle croise le chemin de Dagmar, une femme dirigeant une agence d’adoption clandestine. Ensemble, elles vont naviguer dans un monde où les femmes sont souvent réduites à leurs rôles sociaux et où l’espoir d’un avenir meilleur semble hors de portée. À travers ce récit, La Jeune Femme à l’Aiguille dévoile les complexités des choix impossibles que ces femmes doivent faire pour se libérer des chaînes invisibles qui les maintiennent dans la misère.

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Bergers © Pyramide Distribution

Bergers – L’idéalisation de la Nature à travers les yeux d’un Montréalais perdu en Provence.

Bergers – Un publiciste québécois rêve de donner un sens à sa vie. Il lit beaucoup et écrit beaucoup, fantasmant le quotidien des bergers. Sophie Deraspe propose un film qui alterne douceur et clichés, comme pour montrer le regard d’un novice qui peu à peu se heurte à la réalité du terrain.

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Zion - © Kissfilms : De l’Autre Côté du Périph’ : France 3 Cinéma – 2024

Zion – Nelson Foix bouleverse les codes du drame social dans un film percutant

Zion de Nelson Foix est un film qui mêle habilement réalisme social et mysticisme, ancré dans la réalité contemporaine de la Guadeloupe. L’histoire suit Chris, un jeune homme désorienté de la banlieue de Pointe-à-Pitre, dont la rencontre avec un bébé abandonné va le confronter à sa propre transformation. Le réalisateur explore les défis de la jeunesse guadeloupéenne à travers des éléments culturels profonds, tout en intégrant des aspects mystiques qui nourrissent le parcours initiatique du protagoniste.

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Mikado : Photo Vimala Pons, Félix Moati, Patience Munchenbach © Marine Danaux

Mikado – L’éternelle quête de réparation d’un enfant placé

Le film « Mikado », réalisé par Baya Kasmi est unz œuvre touchante et réflexive sur les thèmes de la famille, de l’identité et de la marginalité. Avec un casting de choix incluant Félix Moati, Ramzy Bedia et Vimala Pons, ce long-métrage explore les complexités de la vie en marge de la société et les conséquences d’un passé traumatique sur la construction familiale.

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