Une belle déclaration au cinéma, la cinéphilie. Pompo nous entraine dans le monde de l’industrie du cinéma vu de l’intérieur à travers les yeux d’un cinéphile ne manquant pas de ressources et d’imagination.
Continuer de lire « On a vu pour vous : Pompo – Le cinéphile »
Un film esthétique où le flou représente la recherche du créateur à un sens à ses inspirations. Un plongeon dans le vide d’une page blanche scénaristique et l’absence d’idée submersive.
Continuer de lire « In Water, à la recherche de l’idée perdue »
Dans TUNNEL TO SUMMER nous avons l’archétype parfait du héros romantiques de l’imaginaire des animés et mangas Japonais. Des garçons solitaires écoutant leur minidisc à l’écart, on ne peut s’empêcher de penser à Shinji d’Evangelion. Et bien souvent, on a cette rencontre étrange, où deux êtres vont être unis dans leur solitude.
Continuer de lire « TUNNEL TO SUMMER, quel est votre plus grand souhait ? »
Greenhouse est surprenant dans sa mise en scène d’un drame ayant les traits d’une tragédie moderne avec un zeste de tensions rappelant l’ambiance des thrillers psychologiques.
Continuer de lire « Greenhouse, un regard sur les psychopathologie du 3e age à travers un thriller percutant »
Un film drôle, divertissant et didactique à la fois. On pensait déjà avoir tout vu des films de boucles temporelles, celle-là est encore plus dingue !
Continuer de lire « Comme un lundi, vous n’allez plus jamais voir les pigeons de la même manière ! »
Un film de certitude et de doute. Et s’il existait autre chose, une autre manière de voir les choses. La réalisatrice Lkhagvadulam Purev-Ochir avec subtilité parle du chamanisme.
Continuer de lire « Un jeune chaman, immersion dans l’entre deux et une autre perception de notre monde »
Anthony Chen explore le traumatisme et le quotidien de ceux qu’on ne regarde pas, qu’on rejette sans comprendre leur vie et leur passé.
Continuer de lire « L’échappée d’Anthony Chen – Un parcours de vie bouleversant incarné par Cynthia Erivo »
Dans un film magistral et sans faute, le réalisateur peint l’anéantissement des rêves d’un jeune adolescent désirant quitter son quartier pour aller dans un pays où on peut vivre tel que l’on est.
Continuer de lire « Hopeless, fresque violente de la jeunesse Coréenne »
Le Mal n’existe pas de Ryūsuke Hamaguchi est un film à la fois troublant et magnifiquement réalisé. Les scènes d’ouverture et de clôture forment un cycle qui évoque le mystère de la vie et de l’harmonie entre l’Homme et la Nature. Le film rappelle le style du travelling utilisé dans « Vampyr » de Carl Theodor Dreyer, accentuant l’atmosphère mystique et poétique. Le réalisateur nous offre des moments contemplatifs saisissants, illustrant la coexistence paisible entre l’homme et la nature dans un village où les habitants vivent en harmonie avec leur environnement. Le film interpelle sur notre rapport à la Terre, nous invitant à réfléchir à notre manière de vivre et à l’impact de nos choix sur l’équilibre écologique. C’est une œuvre profonde et émouvante qui nous rappelle l’importance de respecter et de préserver la nature pour les générations futures.
Continuer de lire « Le Mal n’existe pas de Ryūsuke Hamaguchi – Réflexions sur l’homme et la nature dans un monde en mutation »
Une belle production, avec des effets spéciaux efficaces. Les aliens sont surprenants et l’univers créé autour est audacieux ! On aime le mélange des différentes époques, les différents styles cinématographiques, on a l’impression de voir du MANGA en live action, mais sans le côté kitch de certaines productions.
Continuer de lire « On a vu pour vous ALIENOID – Les Protecteurs du Futur, le gros blockbuster Coréen »
Blue Summer de Zihan Geng explore avec finesse la tumultueuse transition de la jeunesse vers l’âge adulte, mettant en lumière le dilemme des héroïnes entre croissance et préservation de l’innocence.
Continuer de lire « Blue Summer, l’adolescence durant la période estivale »
Blue Giant est l’adaptation du manga à succès de Shinichi Ishizuka qui suit Dai Miyamoto, un saxophoniste passionné, dans sa quête pour devenir un grand musicien de jazz. Entre défis personnels et exploration musicale, le film capture l’essence vibrante et complexe du monde du jazz.
Continuer de lire « Blue Giant, avec le Jazz, on ne triche pas »
SATOSHI s’inspire de l’histoire du premier professeur des Universités aveugle et sourd du Japon. À travers ce film, Jumpei Matsumoto propose un poignant récit. Les thèmes du combat familial face à la maladie, de la résilience, et de l’apprentissage sont habilement explorés.
Continuer de lire « SATOSHI, l’histoire vraie du premier Professeur Universitaire Japonais, aveugle et sourd. »
Jason Yu dans Sleep propose un film de genre mêlant à la fois la science, les mythes occidentaux et coréens. Le rythme est très bien maitrisé, mais ceux s’attendant à un film d’horreur seront déçus par l’absence de vrais Jump scares.
Continuer de lire « Sleep, Jason Yu s’amuse à nous faire peur avec nos troubles du sommeil »
Creation of the Gods, dirigé par Wuershan, plonge dans un monde fantastique basé sur une histoire vieille de 3 000 ans. La fusion d’éléments historiques de la dynastie Shang et des récits Ming offre une immersion authentique.
Continuer de lire « Creation of the gods I – Kingdom of Storms : Un film épique et aux scènes de combats dignes d’un blockbuster américain »
Un thriller au pays du soleil levant dans l’héritage d’Hitchcock, Kei Ishikawa arrive à proposer une histoire captivante pleine de rebondissement portée par un jeu magistral d’acteur. Satoshi Tsumabuki est la grande force de ce film, on suit pas à pas les révélations et levée des mystères.
Au-delà de cette enquête à tiroir, le film pose la question de la question de l’identité et de la personnalité. Entre l’identité de filiation que représente le nom de famille et aussi celle que l’on offre par nos actions et l’histoire qu’on construit. Une réflexion sur le droit d’être la personne qu’on désire être et l’héritage familial.
Le film explore le passé de Nicky Larson, quelque chose de fascinant au vu du nombre incalculable d’origin story que la franchise a développé. On voit surgir une organisation avec un homme mystérieux. Cette même organisation est celle qui aurait été chargée de tuer Tony, le frère de Laura. Mais au juste pourquoi Angel Dust est si important dans l’histoire de la franchise ?
Continuer de lire « On a vu pour vous : Nicky Larson – City Hunter: Angel Dust »
Un film explorant la complexité du désir de s’affranchir de sa condition et le devoir de pourvoir aux besoins de la famille. Il dresse un portrait poignant d’une lutte incessante contre les rigueurs de la vie, des aspirations à la réussite constamment confrontées à la réalité brutale.
Continuer de lire « SI SEULEMENT JE POUVAIS HIBERNER, entre désir de réussite et les devoirs de chef de famille »
Past Live ou le pourquoi certaines rencontres nous bouleversent au point où on n’arrive jamais à les oublier. À travers 3 périodes de la vie de Nora et Hae Sung, nous découvrons leurs rêves, leurs attentes de la vie.
Continuer de lire « PAST LIVES – NOS VIES D’AVANT, découvrez la comédie romantique de Céline Song. »
Le film se déroule à Yanji, une ville au nord de la Chine, près de la frontière coréenne. Haofeng, venu de Shanghai pour un mariage, se sent un peu perdu. Il rencontre Nana, une guide touristique, et son ami cuisinier Xiao. Leur rencontre intense les confronte à leurs histoires et secrets, dégelant leurs désirs au fur et à mesure, tout comme les paysages enneigés du Mont Changbai.
Continuer de lire « Un hiver à Yanji, de la contemplation et des silences poétiques »
Le cinéma Coréen est en pleine explosion en France et Kim Jee Woon revient avec un nouveau film Ça tourne à Séoul, et profite par la même occasion pour sortir la remastérisation 4K de trois de ses films.
Continuer de lire « 2 sisters, un film d’un amoureux du cinéma voulant, lui aussi, devenir un maitre de l’horreur »
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