Avec The Shadow’s Edge, Jackie Chan signe un retour où tradition martiale et thriller high-tech s’affrontent. Entre héritage du cinéma d’action hongkongais et dérive sécuritaire moderne, le film questionne la place du corps, du geste et de l’humain face à une machine devenue toute-puissante.
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Entre modernité urbaine et mémoire des steppes, The Cord of Life de Sixue Qiao explore le lien indestructible entre une mère atteinte d’Alzheimer et son fils musicien. Voyage initiatique et poétique, le film célèbre la transmission, la tendresse et la quête d’équilibre entre Orient et Occident.
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Un film singulier qui s’éloigne des représentations convenues de la jeunesse japonaise. Happyend de Neo Sora explore moins la brutalité ou le harcèlement que l’intimité d’un groupe d’amis confrontés à une mécanique implacable. Entre désir de liberté et pression du conformisme, le récit interroge l’amitié, la contestation et la quête d’émancipation dans un univers où chaque règle devient une barrière.
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Un film intime et bouleversant : Left-Handed Girl de Shih-Ching Tsou révèle Taipei comme jamais, entre éclats sensoriels et secrets familiaux.
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Exit 8, réalisé par Genki Kawamura, n’est pas un film d’horreur comme les autres. Enfermés dans un tunnel sans fin, les spectateurs affrontent une vérité bien plus dérangeante : l’inaction, le conformisme, et l’illusion du libre arbitre. Une œuvre aussi hypnotique que glaçante, entre Camus et Kubrick, qui interroge nos choix quotidiens.
Plongée dans une boucle mentale où chaque anomalie est une claque existentielle !
Avec À toute épreuve, John Woo signe en 1992 le film d’action ultime : un ballet de violence lyrique où chaque fusillade devient tragédie. Un chef-d’œuvre hongkongais qui influencera Hollywood et reste, trente ans plus tard, une référence esthétique et narrative incontournable.
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Entre absurde et intime, Fantôme Utile de Ratchapoom Boonbunchachoke revisite la figure du fantôme : mémoire, deuil et politique s’entrelacent dans une fable où ce sont les vivants qui nourrissent les spectres.
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Entre quête intime et poésie visuelle, Last Shadow at First Light de Nicole Midori Woodford suit Ami, une adolescente hantée par des visions, partie du Singapour au Japon pour retrouver sa mère disparue. Un voyage sensoriel entre mémoire, fantômes et paysages marqués par la tragédie.
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Dans la Chine contemporaine, un fils unique voit son équilibre familial bousculé par l’arrivée d’un ami énigmatique. Rivalités, désir d’appartenance et faux-semblants se mêlent dans ce thriller psychologique finement observé par Lin Jianjie.
Dans En Boucle, Junta Yamaguchi transforme une répétition infinie de deux minutes en exploration des désirs, peurs et regrets humains. Entre humour, poésie et étrangeté, le film questionne notre rapport au temps, à l’éternité et aux choix qui façonnent nos vies.
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Gangs Of Taïwan frappe fort : un récit social et politique où la violence côtoie la douceur dans une esthétique faussement idyllique. Le film raconte le destin d’un jeune mutique pris au piège entre ses rêves, la rue, et les compromissions du réel.
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Qiao vient de perdre son père. Mais c’est des années plus tard que le vrai combat commence. Devenu ingénieur, il recrée ce père par la magie de l’IA dans un ring numérique. My Father’s Son de Qiu Sheng explore les failles laissées par une figure paternelle absente ou brutale, et la manière dont le deuil, trop longtemps comprimé, se libère à travers l’image, le souvenir, la technologie… et l’imaginaire. Un drame bouleversant, entre mémoire intime et mythologie virtuelle, où l’onirisme devient le refuge de l’émotion, et la douleur s’échappe par les failles du réel.
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Des feux dans la plaine est un film qui brûle lentement, à la croisée du thriller et du drame existentiel, dans une Chine post-industrielle où les ruines morales rivalisent avec les carcasses métalliques des usines désertées. Le film de Zhang Ji, librement adapté du roman Moïse dans la plaine, interroge la perte des repères, la mémoire des blessures sociales, et la quête éperdue de sens dans un monde en décomposition. Au cœur de cette fresque : un amour à contre-courant, deux âmes égarées dans une ville où la justice s’efface et les souvenirs s’effondrent.
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Deux frères, deux éducations, deux visions du monde, mais un seul chaos : celui de la morale qui flanche lorsque l’amour parental entre en collision avec les lois de la société. Avec A Normal Family, Hur Jin-ho adapte Le Dîner d’Herman Koch dans une version coréenne aussi tendue que limpide, flirtant avec l’élégance formelle de Bong Joon-ho et la noirceur clinique d’un roman de mœurs moderne.
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Un vent d’Asie souffle sur Paris… et ce n’est pas un hasard. Depuis quelques années, le cinéma asiatique — qu’il soit chinois, coréen ou japonais — s’impose avec une présence de plus en plus marquée en France. Longtemps regardé comme un territoire de niche, il séduit désormais un public bien plus large, curieux de découvrir des récits singuliers, des esthétiques affirmées et une manière toute autre de raconter le monde. À l’heure où les imaginaires s’uniformisent, l’Asie fait entendre une voix à la fois subtile, frontale, onirique ou tragique. Et c’est dans cette dynamique que s’inscrit un événement rare, à ne surtout pas manquer.
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Comment devenir riche (grâce à sa grand-mère), réalisé par Pat Boonnitipat, est un film poignant qui explore les liens familiaux et les défis économiques en Asie rurale. À travers l’histoire d’un jeune homme désabusé, le film met en lumière les tensions entre tradition et modernité, tout en célébrant la sagesse des aînés.
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Le film de Shao Yihui, HER STORY, offre des héroïnes attachantes, montrant une Chine plurielle avec des femmes différentes, mais voulant toutes être heureuses. Un panorama de la Chine et de ses paradoxes, qui finalement se trouvent universel !
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Le joueur de Go est un beau plongeon dans le Japon historique. Entre modernité et classique dans le jeu, nous tombons sous le charme de la réalisation poétique et saisissante de Kazuya Shiraishi, un véritable chef-d’œuvre.
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Some Rain Must Fall, le premier long-métrage du réalisateur chinois Qiu Yang, est un drame intimiste qui a fait sa première mondiale au Festival de Berlin en 2024. Le film suit Cai, une femme au foyer d’une quarantaine d’années, dont la vie bascule après un incident fortuit lors d’un match de basket de sa fille. Cet événement devient le catalyseur d’une série de remises en question et de révélations qui vont ébranler sa vie familiale et son identité. Situé dans une ville anonyme de Chine continentale, le film explore les tensions sociales et familiales d’une classe moyenne émergente, tout en plongeant dans les profondeurs psychologiques de son personnage principal.
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Les épiceries, les festivals et manifestations ! Voici le programme.
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It’s Okay ! de Kim Hye-young offre une belle proposition avec un casting efficace et une musique Pop addictive. Le film nous livre un joli parcours de vie sur l’apprentissage du deuil, de la séparation et surtout l’ouverture aux autres. Malgré le sujet dur et sombre, Kim Hye-young offre quelque chose de beau et pétillant.
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