Sueurs Froides, le premier salon du livre d’horreur à Paris, s’installe le samedi 1er novembre 2025 à la Bellevilloise ! Un rendez-vous inédit avec plus de 20 autrices et auteurs, des dédicaces, expositions, avant-premières et une atmosphère immersive pour prolonger les frissons d’Halloween.
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Un clown terrifiant sème la peur dans une petite ville américaine en déclin. La Nuit des Clowns (Clown in a Cornfield) mélange l’angoisse rurale et l’horreur imprévisible d’un tueur masqué. Entre slasher et satire sociale, le film explore la face sombre de l’Amérique profonde.
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Entre mythe platonicien et horreur contemporaine, Together avec Alison Brie et Dave Franco explore la fusion physique et psychique du couple. Entre passion et effacement de soi, le film mêle psychanalyse et culture pop dans un huis clos aussi troublant que fascinant.
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Pour son sixième et ultime tour de piste, Destination Finale : Bloodlines tisse une toile mortelle bien plus vaste que jamais. Cette fois, la saga remonte aux racines mêmes de sa malédiction pour explorer la prédestination sur plusieurs générations. Stefanie, étudiante hantée par un cauchemar ancestral, découvre que sa lignée entière est sous le joug d’une dette funeste envers la Mort. Dans une mise en scène aussi élégante qu’implacable, entre hommage et renouvellement, le film orchestre ses séquences cultes avec la précision d’un piège à la Rube Goldberg, sous l’œil crépusculaire de Tony Todd pour son ultime apparition. Laissez-vous happer par ce ballet macabre, où chaque respiration pourrait bien être la dernière…
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Avec Les Linceuls, David Cronenberg nous propose bien plus qu’un simple détour par son univers traditionnellement lié au body horror. Ici, l’auteur canadien s’engage sur une voie profondément introspective, au croisement du deuil, de la technologie et des mirages du corps. S’appuyant sur son propre vécu — la perte de son épouse —, il bâtit un récit où la chair devient mémoire, où le corps, au lieu de disparaître, s’affiche dans toute sa décomposition numérique. À travers l’histoire de Karsh, interprété par Vincent Cassel, l’œuvre pose un regard acéré sur nos obsessions, nos fantômes intérieurs, et sur cette soif de contrôle que la mort, inexorable, vient mettre en échec. Avec un casting choisi comme une orfèvrerie (Diane Kruger et Guy Pearce complètent l’affiche), Les Linceuls s’inscrit résolument dans la tradition européenne du cinéma d’auteur, revendiquée ici avec la minutie d’un artisan du sensible.
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Présence de Steven Soderbergh offre un film troublant, arrivant à créer le son de l’invisible (sifflement, acouphène) et à montrer l’invisible à travers l’usage d’un point de vue subjectif étourdissant. Il travaille aussi sur les dynamiques familiales face à une épreuve qui les sort de la normalité. Une telle épreuve ressert ou brise les liens, une telle épreuve que la mort brutale de quelqu’un fait vibrer chacune des fissures psychiques des protagonistes. Porté à l’écran par un casting talentueux : Lucy Liu, Callina Liang, Chris Sullivan et le terrifiant West Mulholland.
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Wolf Man, le dernier film de Leigh Whannell, offre une nouvelle interprétation du mythe du loup-garou, mêlant horreur et drame familial. Bien que le scénario ne brille pas par son originalité, le film se démarque par sa réalisation soignée et ses performances d’acteurs remarquables.
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The Witch, réalisé par Robert Eggers, a ouvert une nouvelle voie pour les réalisateurs émergents en quête d’une esthétique soignée et immersive. Ce film, avec son approche minutieuse de la reconstitution historique et son atmosphère oppressante, a prouvé qu’un cinéma d’horreur pouvait être aussi exigeant qu’élégant. Eggers, ancien designer, a su marier un réalisme visuel impressionnant à une narration ancrée dans des croyances et superstitions ancestrales, inspirant ainsi une nouvelle génération de cinéastes.
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C’est un monstre ! Les cinéphiles usés de voir des vampires qui brillent au soleil vont pouvoir se délecter d’un retour aux sources. Nous sommes proches du mythe folkorique de l’Europe de l’Est et nous avons quelques éléments qui rappellent les origines mythologiques de cette entité maléfique. Striges, Lamie, Empuses ou encore les ombres des revenants qui hantaient les vivants pour leur aspirer leur énergie. Les NOSFERATU ont évolué avec le temps, d’Anne Rice à Bram Stocker en passant par le petit écran avec Buffy Contre les Vampires. Jamais désuets, car éternellement nourris des crises et des passions de la société, ils fascinent toujours autant.
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Emma Benestan propose un thriller fantastique sombre et montant en crescendo vers une acmé surprenante. Est-ce surnaturel, est-ce simplement la somatisation d’un trauma dans une société gangrené par la masculinité toxique et malsaine. Même en montrant peu et bien avant le début des morts, il y a quelques choses de malaisant qui plane dans l’ambiance générale.
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Beetlejuice Beetlejuice, la suite tant attendue du classique de Tim Burton sorti en 1988, arrive enfin sur les écrans le 11 septembre 2024. Le film reprend 36 ans après les événements du premier opus, avec le retour de Michael Keaton dans le rôle-titre et de Winona Ryder en tant que Lydia. L’affiche du film révèle des références subtiles au premier volet, notamment un scarabée sur la main de Beetlejuice et une bande de papier rappelant la scène finale. Le casting s’enrichit de nouveaux talents comme Jenna Ortega, Willem Dafoe et Monica Bellucci. Cette suite promet de raviver la magie et l’humour noir qui ont fait le succès de l’original, tout en apportant une touche contemporaine à l’univers fantastique de Burton.
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Entre expressionnisme, surréalisme et gothisme, Yórgos Lánthimos questionne sur la notion de l’être, de l’âme, le perfectible de l’Homme et l’Humanité.
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Un film qui ne casse pas trois briques sur le plan de l’originalité, mais qui procure un plaisir indéniable grâce à l’habileté du réalisateur à créer une ambiance captivante tout au long du métrage. Les différents rebondissements du scénario sont soigneusement élaborés, ajoutant une couche de mystère et de tension à l’intrigue.
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Le réalisateur Adrien Beau propose une excursion dans le cinéma de genre. Film de passionné ou à contre-courant, Le Vourdalak a tout de même un sous-texte pertinent à ne pas mettre sous silence.
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HANNA BERGHOLM nous livre un film de genre pour un public universel en alliant plusieurs lieux communs du fantastique et de la mythologie celte et nordique. Un film à la fois sublime par sa photographie et ingénieux pour sa construction.
La réalisatrice joue malicieusement avec les codes des genres du film d’horreur et du fantastique. Dès l’ouverture, le ton est donné par cette ombre qui plane. Ce qui est initié dès le début se confirme par ce corbeau qui se heurte contre la vitre, symbole d’un mauvais présage.
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Quand Scott Cooper et Del Toro se rencontrent, c’est splendide ! Ce début de chronique semble un peu trop accrocheur ? On s’en excuse, mais il est vrai que lorsque l’intrigue et le jeu des acteurs arrivent à nous captiver plus d’un quart d’heure, pourquoi minimiser nos phrases ?
Death Row parle d’une jeune femme folle toxicomane qui ne craint pas la mort et qui nargue la mort dans la folie de son monde illusoire. Continuer de lire « Death Row, coloré et acide »
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