Luke Pacuk retrouve les sonorités new wave des années 80 dans une chanson sur l’épuisement quotidien et le besoin de reprendre sa liberté.

Quand le quotidien devient une forme d’enfermement

L’artiste propose avec Starting Today une plongée dans les sonorités new wave et synthpop, sur fond de critique sociale. Entre pression financière, épuisement professionnel et dépendance aux écrans, le musicien polonais installé au Royaume-Uni évoque cette envie de tout reprendre en main. Une chanson portée par une production rétro qui rappelle certaines heures de Depeche Mode.

Originaire de Mysłowice, en Pologne, Luke Pacuk vit à Southampton depuis 2010. Chanteur, bassiste, musicien et producteur, il développe un univers musical où se croisent rock alternatif, synthpop, post-punk et new wave. Sa discographie comprend quatre albums : First Dance (2023), Revolution Days (2024), Bassynthronica (2024) et 1983 (2025). Une diversité d’influences qui accompagne son intérêt pour les sonorités électroniques et les différentes expressions du rock.

Starting Today évoque l’épuisement provoqué par le travail, les obligations financières et l’omniprésence des téléphones. Les paroles décrivent une perte progressive de contrôle, jusqu’à cette volonté de rompre avec un quotidien devenu étouffant. La liberté apparaît comme une décision à prendre immédiatement, sans attendre que les circonstances changent. Derrière cette résolution, Luke Pacuk interroge la place laissée à l’individu dans une société qui exige toujours davantage de disponibilité.

Une liberté à reconquérir entre nostalgie new wave et aliénation contemporaine

Un petit côté Depeche Mode qui n’est pas désagréable. On aime l’ambiance, la production rétro, le côté new wave ! Cette filiation musicale donne une couleur particulière à Starting Today, avec cette manière d’associer une esthétique héritée des années 80 à des préoccupations très contemporaines. La référence à Depeche Mode tient ici à une impression d’ensemble, à cette atmosphère électronique et à une certaine mélancolie qui accompagne le propos. Le contraste fonctionne, car derrière une production qui évoque une époque révolue, les paroles abordent des mécanismes sociaux toujours présents, voire amplifiés.

Ici, le travail devient une activité qui prive littéralement de souffle, tandis que l’argent apparaît comme une nécessité capable d’asservir celui qui cherche simplement à vivre. Une image assez brutale, finalement, puisqu’elle transforme la respiration, fonction physiologique élémentaire, en mesure de l’oppression quotidienne. Le morceau trouve une partie de son intérêt dans cette contradiction : une musique qui regarde vers le passé pour exprimer un malaise profondément actuel.

L’autre particularité de la chanson tient à la manière dont Luke Pacuk envisage la rupture. La perte de contrôle et la fatigue précèdent une décision formulée au présent, comme si le simple fait de déclarer son indépendance pouvait déjà amorcer une transformation. La répétition de l’idée de fuite, puis de libération, traduit cette nécessité de s’extraire d’une situation devenue psychologiquement insupportable. Pourtant, les paroles ne décrivent aucun changement matériel précis. Quitter son emploi ? Modifier son rapport à l’argent ? Renoncer à certains usages numériques ? Rien n’est véritablement arrêté, et c’est peut-être ce qui rend cette résolution intéressante.

En somme, la volonté existe avant que les moyens de l’accomplir soient définis. La référence à Dieu, dès l’ouverture, introduit également une dimension spirituelle discrète, celle d’un individu qui cherche un secours alors qu’il éprouve son impuissance. Le refrain déplace ensuite cette attente vers une affirmation de liberté. Une forme de reprise d’agentivité, où la décision personnelle devient le premier acte d’une existence que les contraintes extérieures semblaient entièrement organiser. Reste cette question, assez cruelle : vouloir être libre suffit-il lorsqu’on dépend encore de ce dont on souhaite s’affranchir ?