Une ballade intime portée par une production électronique nostalgique, où le manque amoureux s’impose au cœur même de la fête, entre regret et désir de revivre une dernière fois.

Avec Encore Une Fois, Andreas Abasaid s’inscrit dans une tradition de la chanson sentimentale, mais en la teintant d’une modernité sonore assumée. L’approche n’est pas démonstrative, elle repose sur une tension discrète entre émotion contenue et atmosphère électronique. Ce contraste donne au morceau une identité particulière, où l’intime se confronte à un décor presque froid. Le résultat évoque ces moments suspendus où l’on comprend que quelque chose se termine, tout en refusant encore de le laisser partir.

Andreas Abasaid est un auteur-compositeur chypriote dont le parcours s’ancre dans une formation musicale solide, entre piano classique, opéra et théorie musicale. Cette base traditionnelle nourrit une approche contemporaine, marquée par une sensibilité pop internationale. Son identité artistique repose sur un équilibre entre technicité et sincérité émotionnelle. Avec son premier EP Everything I Never Told You, l’artiste explore les différentes facettes de l’amour à travers plusieurs langues, affirmant une vision universelle où l’émotion dépasse les frontières culturelles.

Seul au milieu de la fête

Le morceau aborde une situation bien identifiable, celle d’un attachement qui persiste alors même que la relation semble déjà perdue. Les paroles de la chanson traduisent un refus de tourner la page, avec cette envie presque instinctive de prolonger une présence, ne serait-ce qu’une nuit de plus. Le cadre évoqué, proche d’un environnement festif, renforce le contraste entre agitation extérieure et solitude intérieure. Ce décalage souligne un sentiment d’isolement profond, où le manque prend le dessus malgré le bruit environnant.

Une chanson avec un grain de nostalgie dans la production et le choix esthétique. L’un des éléments les plus marquants réside dans la manière dont la production électronique vient appuyer le propos sans jamais l’écraser. Ce choix esthétique crée une tension intéressante, presque paradoxale, entre une pulsation rythmique et une émotion figée. Cette dualité donne au morceau une singularité claire, l’auditeur se retrouve dans un espace où le mouvement existe, mais sans véritable échappatoire émotionnelle.

L’exploitation des émotions s’inscrit dans un entre-deux particulièrement lisible. Il ne s’agit pas d’une décision tranchée, mais d’un moment suspendu, où le personnage semble conscient de la fin imminente tout en s’accrochant encore. Cette absence de résolution immédiate renforce l’authenticité du propos. La confrontation à la réalité de la rupture s’installe progressivement, presque malgré la volonté du protagoniste. Ce glissement lent vers l’acceptation donne toute sa force au morceau, car il reflète une réalité émotionnelle rarement traitée avec autant de retenue.