IDA de Pawel Pawlikowski


Du passé et avec une passion pour le cinéma simple et délicat vient Ida, une petite importation étonnante du réalisateur polonais Pawel Pawlikowski. Ce film est un minuscule chef-d’œuvre, une histoire simple avec des images évocatrices, nous rappelant que le film est une forme d’art de montage et d’économie. Nous ne voyons pas grand-chose dans Ida, mais Pawlikowski s’assure que tout ce que nous voyons utilise l’espace de l’écran pour un effet maximal.

Le réalisateur britannique Paweł Pawlikowski (My Summer of Love) a passé toute sa carrière jusqu’à présent, du moins géographiquement, dans sa Pologne natale. Maintenant, avec son cinquième long métrage, il revient pour redécouvrir sa patrie avec ses deux personnages principaux dans la très belle Ida. C’est un voyage dans le temps dans les années 60, tourné en monochrome exquis et racontant une histoire assez intime qui ne peut qu’être incroyablement personnelle pour son réalisateur, malgré son ton éminemment sombre. Fort de performances exceptionnelles d’Agata Kulesza et de la nouvelle venue Agata Trzebuchowska, le dernier de Pawlikowski aurait pû être un cheval noir pour l’Oscar du meilleur film en langue étrangère.

Ida commence avec sœur Ana (Trzebuchowska), une jeune religieuse orpheline sur le point de prononcer ses vœux dans un petit couvent polonais rural. Avant de pouvoir, cependant, Ana doit quitter son environnement cloîtré et découvrir un peu le monde en faisant un voyage pour rencontrer son seul parent vivant, sa tante Wanda (Kulesza). Après avoir été informée que sa famille était en fait juive et que son vrai nom est Ida Lebenstein, Ana et Wanda se sont mises à la recherche des tombes des parents de la religieuse pour enfin mettre fin à l’affaire avant qu’elle ne puisse s’engager dans son appel saint. En cours de route, les deux ramassent un musicien de jazz faisant de l’auto-stop – et donc frappé – (joué par Dawid Ogrodnik). Alors que les deux femmes envisagent l’avenir d’Ana, la plus vieille parente de notre protagoniste doit également se retrouver face à face avec son passé tragique.

Une film poétique sur les origines et la dualisme entre la religion et le devenir

La religion et l’antisémitisme en Pologne sont abordés de front tandis que les personnages doivent également affronter leur tragédie commune. C’est en faisant face à leurs pertes que leur sort est à la fois fixé, et la portée du film peut facilement être élargie à un peuple, et à une nation, toujours en deuil malgré une glorieuse régénération. Trzebuchowska transmet complètement l’arrachement de son esprit entre ces nouvelles croyances et l’attrait d’une vie très différente plus proche de celle de Wanda. Kulesza est tout aussi passionnant que l’athée libre d’esprit qui cherche clairement à noyer ses chagrins dans une bouteille d’alcool. Le fait que les deux actrices fournissent une telle perspicacité expressive dans les subtilités et les mots non dits ne fait que les rendre encore plus poignantes. Le plus remarquable de tous est l’élégant verre de Lukasz Zal. Apparemment dans l’équipage en tant que caméraman, il est intervenu pour remplir le rôle de directeur de la photographie lorsque le candidat d’origine a abandonné et était plus que prêt pour la tâche. Ses visuels en noir et blanc sont sublimes, chaque cadre mérite d’être accroché au mur. C’est l’un des nombreux éléments admirables d’Ida, un film qui a finalement beaucoup en commun avec son personnage principal: la sobriété, la retenue et, surtout, l’éloquence envoûtante.

IDA

Anna (Agata Trzebuchowska) est orpheline à la naissance et prise en charge par un couvent dans un petit village polonais. Nous la rencontrons en 1962, alors qu’elle devient juste assez âgée pour prononcer ses vœux de devenir nonne bénédictine. Mais d’abord, la Mère Supérieure veut qu’Anna rencontre son seul parent vivant, qui se révèle être une tante alcoolique nommée Wanda (Agata Kulesza). Anna apprend de la Wanda peu affectueuse que son vrai nom est Ida et qu’elle est née juive. Je vais vous épargner les calculs et vous dire que, oui, cela signifie qu’Anna a échappé de justesse à un sort sinistre aux mains des nazis. Ses parents n’ont pas été aussi chanceux et nous apprenons qu’ils ont été cachés par une famille de gentils allemands jusqu’à… quelque chose est arrivé. Anna et Wanda passent le film à essayer de s’accommoder l’une de l’autre alors qu’elles analysent le mystère de la mort des parents.

IDA

Wanda semble se définir par les souffrances politiques qu’elle a endurées et infligées. Ayant échappé de peu aux nazis, elle a trouvé du travail dans la république socialiste de Pologne d’après-guerre en tant que procureur de la République, où elle envoyait régulièrement des morts de ses ennemis. Au moment du film, elle est engourdie par la culpabilité et la perte. Des hommes étranges entrent et sortent de sa chambre aussi passivement que les clients d’une cabine téléphonique. Son chagrin toxique repousse Anna même si elle en est infectée. L’alcool, la fumée et la musique rock de la vie quotidienne de Wanda ne sont pas exactement attrayants pour Anna, mais ils piquent sa curiosité, comme des expositions dans un musée étranger. Un film moins cher jetterait Wanda comme l’impulsion pour le retard de l’âge adulte d’Anna, et tandis que la jeune nonne potentielle s’ouvre quand elle est libérée dans le monde de Wanda, elle le fait comme un moyen de faire face à la froideur et à la saleté qu’elle trouve là, plutôt que de rejeter carrément ses croyances dans un volte-face philosophique.

Si la vie est faite de petits moments, Ida est un miroir pleine longueur.

La vie ce sont ces petits moments

Il y a encore des soupçons envers les Juifs dans la Pologne du film. Lorsque Wanda et Anna trouvent le fils de l’homme qui a caché les parents d’Anna, il leur refuse l’entrée dans sa maison. Tourné en noir et blanc avec un rapport d’aspect inhabituellement carré (1,37: 1, contrairement au grand écran, qui est plus proche de 1,85: 1), la Pologne de Wanda est terne, froide et peu accueillante. Lorsque le film ouvre au couvent, la neige qui tombe ajoute au moins une certaine texture au monde d’Anna; quand elle part, la neige ne tombe plus mais l’humidité reste. Même dans un endroit où personne ne veut être, Wanda et Anna sont des parias. Les directeurs de la photographie Ryszard Lenczewski et Lukasz Zal cadrent de nombreux plans pour garder les acteurs petits face à la morosité accablante du paysage. Souvent, seule la tête d’un acteur jettera un coup d’œil par le bas du cadre, comme si les personnages étaient étouffés par leur environnement hostile.

La majorité des cadrages se font de manière très large avec beaucoup d’espace, mais cela change avec la mort de la tante, où l’on va passer à des cadrages plus serrés. La majorité des plans laissent transparaitre beaucoup d’espace, mais s’ajoutent à cela des personnages cadrées en plans rapproché épaules. La mort de la tante va apporter un vrai changement dans la manière de filmer Ida, comme pour souligner sa nouvelle vie.

La cinématographie en noir et blanc est un choix judicieux pour ce film non seulement en raison des images nettes qu’il crée, mais aussi parce qu’il donne une qualité intemporelle. Le film est une pièce d’époque qui refuse de nous distraire par sa périodicité. Nous obtenons de vieilles voitures et un décor de maison rétro, mais l’appareil photo ne cherche pas à nous éblouir avec ces choses. Il nous éblouit à l’ancienne, avec des visages et des relations spatiales. Trzebuchowska est une vision de sang-froid, et la caméra l’étudie comme un phare d’innocence et de dignité qui n’a pas sa place dans un monde cruel; la seule fois où Anna se fâche, c’est quand quelqu’un touche sa Bible. Kulesza, d’autre part, a le genre de beauté alcoolique qui donne à ses moments d’éclat avant que sa tristesse ne la vieillisse de vingt ans.

Ida

Ida est le cinéma à travers son meilleur angle parce qu’il est destiné à être ressenti plutôt qu’étudié ou simplement absorbé. Il examine les humains les uns par rapport aux autres, plutôt que dans le contexte d’un complot strict. Il décolle les couches identitaires et met à nu ses personnages sous nos yeux. Si la vie est faite de petits moments, Ida est un miroir pleine longueur.

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