Ma Mère, Dieu et Sylvie Vartan : Photo Naïm Naji, Leïla Bekhti © Marie-Camille Orlando - 2024 Gaumont - Egérie Productions – 9492-2663 Québec Inc. (filiale de Christal Films Productions Inc.) - Amazon MGM Studios

Ma mère, Dieu et Sylvie Vartan, l’amour inconditionnel d’une mère

Ma mère, Dieu et Sylvie Vartan est un film français réalisé par Ken Scott, adapté du roman autobiographique de Roland Perez. Cette comédie dramatique, dont la sortie est prévue le 19 mars 2025, raconte l’histoire vraie et bouleversante d’Esther, une mère juive séfarade, et de son fils Roland, né avec un pied bot en 1963. Le projet, co-produit par Amazon Prime Video, Gaumont et Egerie Productions, marque la première production française d’Amazon destinée aux salles de cinéma. Avec Leïla Bekhti et Jonathan Cohen dans les rôles principaux, le film promet d’être un hommage touchant à l’amour maternel et à la résilience.

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Radio Prague, les ondes de la révolte: Tatiana Pauhofová, Vojtech Vodochodský | © Archiv Dawson Films

Radio Prague, les ondes de la révolte : un thriller historique captivant

Le film Radio Prague, les ondes de la révolte de Jiří Mádl nous plonge dans l’effervescence du Printemps de Prague en 1968, offrant un récit captivant mêlant drame personnel et thriller politique. Cette production tchéco-slovaque de 2024 nous entraîne dans les coulisses de la Radio tchécoslovaque, où un groupe de journalistes courageux lutte pour la liberté d’expression face à un régime oppressif.

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Raúl Briones, Rooney Mara |Copyright SquareOne Entertainment

THE GRILL – un film de contrastes et ancré dans le réel socio-économique des métiers de la restauration

The Grill d’Alonso Ruizpalacios est un vrai drame qui dévoile avec intelligence et subtilité les aspects socio-économiques des métiers de la restauration. Un secteur sous tension à l’image de ces métropoles. Pour Manhattan, Paris et ses banlieues, on estime environ qu’il y aurait environ 23% des travailleurs issus de l’immigration.

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Magma - © Pyramide Distribution

Magma, Cyprien Vial embarque Marina Foïs dans la fournaise

Magma, réalisé par Cyprien Vial, est un drame qui explore la menace d’une éruption volcanique en Guadeloupe. Le film suit Katia Reiter (Marina Foïs), directrice de l’Observatoire Volcanologique, confrontée à une crise majeure tout en formant un jeune collègue, Aimé. Inspiré par un souvenir d’enfance du réalisateur sur la Soufrière et la crise de 1976, Magma mêle tension scientifique, enjeux humains et paysages saisissants pour offrir une réflexion sur les défis sociaux et naturels.

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Lumière l'aventure continue © Institut Lumière

Lumière, l’aventure continue – Ne manquez pas la célébration du 130e anniversaire de l’invention du cinéma par les frères Lumière

Lumière, l’aventure continue est un film documentaire instructif qui célèbre le 130e anniversaire de l’invention du cinéma par les frères Lumière. Réalisé par Thierry Frémaux, ce long-métrage de 1h44 sortira le 19 mars 2025, jour pour jour 130 ans après le premier film des pionniers lyonnais.

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Some Rain Must Fall | © Goodfellas

Some Rain Must Fall, une poésie sensorielle

Some Rain Must Fall, le premier long-métrage du réalisateur chinois Qiu Yang, est un drame intimiste qui a fait sa première mondiale au Festival de Berlin en 2024. Le film suit Cai, une femme au foyer d’une quarantaine d’années, dont la vie bascule après un incident fortuit lors d’un match de basket de sa fille. Cet événement devient le catalyseur d’une série de remises en question et de révélations qui vont ébranler sa vie familiale et son identité. Situé dans une ville anonyme de Chine continentale, le film explore les tensions sociales et familiales d’une classe moyenne émergente, tout en plongeant dans les profondeurs psychologiques de son personnage principal.

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Quelque chose de vieux, quelque chose de neuf, quelque chose d'emprunté - Maribel Felpeto © Les Alchimistes

Quelque chose de vieux, quelque chose de neuf, quelque chose d’emprunté – notre avis sur le film hybrid de Hernán Rosselli

Dans Quelque chose de vieux, quelque chose de neuf, Hernán Rosselli explore la vie des Felpeto, une famille de Buenos Aires plongée dans le monde des paris sportifs clandestins. Après la mort du patriarche, mère et fille reprennent les affaires, mais des purges policières et des secrets enfouis menacent leur équilibre fragile. Ce drame mêle réalisme brut et tension narrative.

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La Cache : Photo Liliane Rovère, William Lebghil, Michel Blanc, Aurélien Gabrielli | © Les Films du Losange

La cache – Une histoire de famille et un peu de Mai 68

La Cache, le nouveau film de Lionel Baier est une œuvre singulière. Adapté du roman éponyme de Christophe Boltanski, lauréat du Prix Femina en 2015, ce long-métrage nous plonge dans une fresque familiale haute en couleur, sur fond de Mai 68. Ce film possède un écho particulier, car il s’agit du dernier dans lequel Michel Blanc a tourné.

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Lola: Stefanie Martini © Neue Visionen Filmverleih

Lola – le premier film d’Andrew Legge

Un film sur un idéal de connaitre le futur et aussi maitriser la mémoire du temps. Lola permet de jouer avec la fiction et l’Histoire, pour œuvrer dans la science-fiction. Avec Lola, le réalisateur irlandais Andrew Legge joue sur les codes cinématographique pour offrir un film à la fois audacieux et intemporel.

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Vermiglio ou La Mariée des Montagnes © Cinedora

Vermiglio ou La Mariée des Montagnes – regard sur la société des femmes en temps de guerre

Vermiglio ou La Mariée des Montagnes, réalisé par Maura Delpero, est un drame historique qui plonge le spectateur dans l’hiver 1944, au cœur d’un village isolé des montagnes du Trentin, en Italie. Lauréat du Grand Prix du Jury à la Mostra de Venise 2024, ce film narre l’histoire de Pietro, un jeune soldat déserteur sicilien, dont l’arrivée bouleverse la vie d’une famille locale. À travers une romance naissante entre Pietro et Lucia, la fille aînée de l’instituteur, le film explore les tensions familiales et sociales dans un contexte où la guerre est à la fois omniprésente et distante. Avec une esthétique soignée et une narration contemplative, Maura Delpero offre une réflexion poignante sur les sacrifices et les espoirs d’une communauté rurale en temps de guerre.

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L'âge imminent © Outplay

L’Âge imminent – un film touchant sur l’amour et les devoirs envers ses ascendants

L’histoire suit Bruno, 18 ans, qui vit avec sa grand-mère Natividad, 86 ans, à Barcelone. Très proches, ils doivent pourtant faire face à une réalité difficile : la dépendance grandissante de Natividad, qui entre en contradiction avec le besoin d’émancipation de Bruno. Quand la question de la maison de retraite se pose, Bruno est confronté à un choix déchirant. Ce drame porté par les performances poignantes de Miquel Mas Martínez et Antonia Fernández Mir, interroge avec finesse les notions d’amour, de sacrifice et d’indépendance au sein d’une famille.

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Reine mère © Kazak Productions

Reine Mère – une satire sociale sur l’identité et les inégalités en France

Le film Reine mère de Manele Labidi puise son inspiration dans les souvenirs personnels de la réalisatrice, tout en allant au-delà de la simple autobiographie. Elle décrit son œuvre comme une « réinvention poétique » de son enfance, s’inspirant du concept de « biomythographie » d’Audre Lorde.

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La Convocation: Renate Reinsve © Eye Eye Pictures 2024

La convocation – Un huis-clos sous tension à ne pas manquer

« La Convocation », premier long-métrage du réalisateur norvégien Halfdan Ullmann Tøndel, se présente comme un thriller psychologique captivant qui explore les zones grises de la moralité et de la vérité. Ce huis clos oppressant, entièrement situé dans une école, crée une tension palpable où les certitudes s’effritent à mesure que l’intrigue se dévoile.

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Berlin été 42 © Pandora Film, Foto: Frédéric Batier

Berlin, été 42 : Un film poignant sur la résistance et l’amour en temps de guerre

Le film Berlin, été 42 (titre original : In Liebe, Eure Hilde) du réalisateur Andreas Dresen retrace deux moments décisifs de la vie d’Hilde Coppi, une résistante allemande pendant la Seconde Guerre mondiale. À travers une narration qui alterne entre l’été 1942, où elle rencontre Hans Coppi et s’engage dans la résistance, et les mois qui suivent son arrestation en 1942, le film dévoile une histoire d’amour bouleversante et un parcours de lutte contre le régime nazi. L’authenticité de ce portrait s’intensifie grâce à la performance poignante de Liv Lisa Fries, qui incarne Hilde Coppi avec une profondeur saisissante. La mise en scène, mêlant poésie et drame, contraste habilement l’insouciance de l’été berlinien avec la brutalité de l’incarcération, pour rendre hommage à cette jeunesse courageuse qui a défié la dictature nazie.

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The Last Showgirl: Kiernan Shipka © Constantin Film / Courtesy of Goodfellas

THE LAST SHOWGIRL – Pamela Anderson son retour au cinéma

Dans THE LAST SHOWGIRL au-delà de l’aspect dramatique, on peut y trouver une critique des discriminations liées à l’âge des femmes dans le monde du spectacle, du cinéma et différents secteurs. Pamela apparait dans ce film dans un rôle dangereux, montrant à l’image une femme dans une forme de déni, mais qui désire avant tout se convaincre que tous ses choix personnels avec sa fille n’ont pas été vains. On reste sans réponse à la fin du film, laissant le spectateur dans la spéculation d’une éventuelle réconciliation avec sa fille ou rien. Le titre en lui-même annonce que quelque chose se termine, peut-on cependant encore rattraper le passé après tant d’années ?

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Blue Sun Palace © Copyright Nour films

Blue sun Palace – Constance Tsang explore l’isolement, la précarité et la quête d’amour des femmes immigrées face à l’illusion du rêve américain

Dans Blue Sun Palace, Constance Tsang explore la quête de proximité émotionnelle et de réconfort dans un environnement où la vulnérabilité est exploitée. Les salons de massage, situés dans le quartier de Flushing à New York, deviennent des lieux ambivalents : espaces de travail où des femmes immigrées, souvent d’origine asiatique, sont confrontées à l’objectification et aux abus de clients américains, mais aussi des points de rencontre où des liens se tissent, parfois fragiles, parfois porteurs d’espoir.

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On ira -Copyright BONNE PIOCHE CINEMA - CARNAVAL PRODUCTION - ZINC - 2025

On ira, le film d’Enya Baroux nous a bouleversé

Le film est touchant et prend à contre-pied les clichés du suicide assisté pour parler de la fin de vie avec délicatesse et émotion sincère. On saluera la performance des acteurs et des actrices principaux. La réalisatrice Enya Baroux arrive à insuffler dans le phrasé de ses acteurs toute la bienveillance que l’on devrait avoir pour ceux qui veulent vivre dignement et choisir le bon moment.

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Au pays de nos frères – une plongée intime et bouleversante dans le parcours des exilés afghans

Au pays de nos frères, le premier long-métrage des réalisateurs iraniens Raha Amirfazli et Alireza Ghasemi, offre un regard poignant sur la vie des réfugiés afghans en Iran. Le titre évoque ironiquement la fraternité supposée entre Iraniens et Afghans, contrastant avec la réalité difficile vécue par ces derniers.

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The Insider - 2025 Focus Features, LLC. All Rights Reserved

The Insider – Un thriller d’espionnage à l’ambiance glaciale

The Insider (également connu sous le titre Black Bag) est le nouveau film de Steven Soderbergh, un thriller d’espionnage qui sait tenir les spectateurs en haleine. Malgré un rythme lent et des intrigues complexes, le film séduit par son ambiance unique et son casting prestigieux.

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n The Lost Lands : Photo Milla Jovovich |Copyright Constantin Film Verleih / Krzysztof Wiktor

In The Lost Lands – Entre bon et mauvais | bande annonce & anecdotes

Dans un royaume en quête de puissance, une reine scelle un pacte avec la mystérieuse et redoutable sorcière Gray Alys. Sa mission : retrouver un trésor légendaire aux pouvoirs incommensurables. Accompagnée de Boyce, un vagabond aguerri, Gray Alys s’enfonce dans les périlleuses Contrées Perdues, un territoire où rôdent créatures démoniaques et adversaires impitoyables. Pour survivre et accomplir leur quête, ils devront affronter de redoutables dangers et prouver que la magie seule ne suffit pas. Aux commandes, Paul W.S. Anderson (Resident Evil, Mortal Kombat) livre une fresque épique mêlant fantasy et action.

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Vers un pays inconnu © Homemade Films

Vers un pays inconnu – Un film contemporain, vrai et existentialiste

Vers un pays inconnu de Mahdi Fleifel, présenté à la Quinzaine des Cinéastes à Cannes en 2024, est un drame poignant qui explore les réalités brutales de l’immigration clandestine à travers le parcours de deux cousins palestiniens, Chatila et Reda, bloqués à Athènes dans leur quête désespérée pour atteindre l’Allemagne.

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