Les règles de l'art © Eloïse Legay - SrabFilms

Les Règles de l’Art, une comédie inspirée d’une histoire vraie

Le cinéma a parfois cette grâce rare de prendre un fait divers, de le polir avec soin, et d’en révéler tout l’éclat humain, avec ses failles et ses vertiges. Les Règles de l’Art de Dominique Baumard s’inscrit dans cette lignée précieuse. S’inspirant d’un cambriolage réel – aussi improbable que romanesque – survenu au Musée d’Art Moderne de Paris, le réalisateur signe ici une œuvre qui manie l’art du récit comme on sculpte une matière vivante : avec respect, malice et une justesse chirurgicale.

Continuer de lire « Les Règles de l’Art, une comédie inspirée d’une histoire vraie »

Until Dawn : La mort sans fin – Un film d’horreur existentialiste, oui ça existe !

Dans Until Dawn : La mort sans fin, le réalisateur David F. Sandberg propose quelque chose de simple, mais qui fonctionne. Porté par un casting de qualité et une réalisation efficace, le film séduira les amoureux du genre.

Continuer de lire « Until Dawn : La mort sans fin – Un film d’horreur existentialiste, oui ça existe ! »
Drop Game: Meghann Fahy | ©2025 Universal Studios. All Rights Reserved

Drop Game – Quand la technologie devient votre pire ennemie !

Drop Game est un thriller américain réalisé par Christopher Landon. On y suit Violet (Meghann Fahy), une jeune veuve, lors d’un rendez-vous qui vire au cauchemar après la réception de messages menaçants. Le casting réunit également Brandon Sklenar, Violett Beane et Jeffery Self, pour un huis clos sous haute tension.

Continuer de lire « Drop Game – Quand la technologie devient votre pire ennemie ! »
Simón de la montaña | © 20/20

Simon de la montaña, quand le cinéma fait résilience

Simon de la montaña, réalisé par Federico Luis, suit Simón, un jeune Argentin de 21 ans, qui cherche à s’intégrer à un groupe de jeunes en situation de handicap dans la Cordillère des Andes. Porté par l’acteur Lorenzo Ferro et une distribution composée majoritairement de personnes concernées, le film brouille les frontières entre normalité et différence. Entre chronique adolescente, drame familial et comédie existentielle, il interroge la notion de capacité humaine et la quête d’appartenance, sans jamais réduire ses personnages à leur handicap.

Continuer de lire « Simon de la montaña, quand le cinéma fait résilience »
Familia © Damned Films

Familia, la violence en héritage

Avec Familia, Francesco Costabile signe un drame viscéral, ancré dans une histoire vraie, transposée avec une intensité cinématographique rare. Le réalisateur y injecte une dimension singulière : un réalisme brut et une mise en scène oppressante, où chaque plan traduit l’étouffement du héros. Grâce à une direction artistique resserrée, une bande-son anxiogène et un jeu d’acteurs habité, le spectateur est plongé au cœur d’une tragédie intime, miroir d’une société en déni.

Continuer de lire « Familia, la violence en héritage »
La Légende d'Ochi: Helena Zengel © A24

La légende d’Ochi, bouleversant et artistiquement convaincant !

Avec La Légende d’Ochi, Isaiah Saxon signe un premier long métrage d’une étonnante maturité visuelle, entre réalisme organique et rêverie païenne. On y suit Yuri, jeune fille insoumise, qui découvre un bébé Ochi – être mythique craint par son village – et entreprend de le ramener à sa meute. Le récit, limpide mais dense, tisse une odyssée intérieure où la frontière entre humanité et animalité devient poreuse.

Continuer de lire « La légende d’Ochi, bouleversant et artistiquement convaincant ! »
Le clan des bêtes © Patrick Redmond

Le Clan des bêtes : Violence et Enfermement dans les Landes Sauvages

Le Clan des bêtes de Christopher Andrews plonge dans les landes sauvages de l’Irlande rurale, où un conflit ancestral entre bergers dégénère en spirale de violence. Porté par Christopher Abbott (Michael) et Barry Keoghan (Jack), le film explore les fractures d’une communauté emprisonnée dans des codes toxiques de masculinité, sous l’œil d’un réalisateur inspiré par son vécu familial dans une Irlande divisée.

Continuer de lire « Le Clan des bêtes : Violence et Enfermement dans les Landes Sauvages »
L'amour c'est surcoté © Iconoclast

L’amour c’est surcoté : Une RomCom bouleversante la masculinité et les émotions

L’amour c’est surcoté, réalisé par Mourad Winter, est une comédie romantique qui explore avec humour et sincérité les doutes et maladresses des relations modernes. Le film suit Anis, un trentenaire mal à l’aise avec l’amour, incarné par Hakim Jemili, qui rencontre Madeleine (Laura Felpin), une femme qui pourrait changer sa vie. Réalisé par Winter, ce long-métrage offre un mélange d’émotions et d’humour, abordant les thèmes de l’engagement et des émotions cachées derrière les silences masculins. Avec des seconds rôles marquants comme Benjamin Tranié, il dévéloppe une réflexion sur la communication et la sincérité dans les relations, rejoignant ainsi d’autres œuvres qui questionnent les dynamiques amoureuses contemporaines.

Continuer de lire « L’amour c’est surcoté : Une RomCom bouleversante la masculinité et les émotions »
Comment devenir riche (grâce à sa grand-mère): Putthipong Assaratanakul, Usha Seamkhum © Tandem

Comment devenir riche (grâce à sa grand-mère) – On peut tous changer, mais il faut le temps pour ça

Comment devenir riche (grâce à sa grand-mère), réalisé par Pat Boonnitipat, est un film poignant qui explore les liens familiaux et les défis économiques en Asie rurale. À travers l’histoire d’un jeune homme désabusé, le film met en lumière les tensions entre tradition et modernité, tout en célébrant la sagesse des aînés.

Continuer de lire « Comment devenir riche (grâce à sa grand-mère) – On peut tous changer, mais il faut le temps pour ça »
Animo Rigolo © Gebekah Films

Animo rigolo – Un collection de 3 court-métrages à ne pas rater !

Animo rigolo est un programme de trois courts métrages d’animation destiné aux jeunes spectateurs dès 3 ans, mêlant poésie, humour et valeurs universelles. Conçu comme une initiation au cinéma, il explore des thèmes tels que l’entraide, le courage et la découverte du monde à travers des animaux attachants et des récits rythmés. Chaque histoire, visuellement distincte (2D, papier découpé, stop motion), captive par son mélange de douceur et de fantaisie, offrant une expérience cinématographique adaptée à la durée d’attention des tout-petits. Ce triptyque, porté par des réalisateurs internationaux, célèbre la solidarité avec légèreté, dans un univers coloré où ruse et bienveillance se croisent.

Continuer de lire « Animo rigolo – Un collection de 3 court-métrages à ne pas rater ! »
Lettres siciliennes © Giulia Parlato

Lettres siciliennes – Le film sur les noirceurs de l’âme de Fabio Grassadonia et Antonio Piazza au pays des pizzini.

Lettres siciliennes de Fabio Grassadonia et Antonio Piazza plonge dans les méandres de la mafia sicilienne à travers une correspondance toxique entre Catello, un politicien disgracié, et Matteo, son filleul devenu parrain en cavale. Inspiré de la traque réelle de Matteo Messina Denaro, le film explore les liens organiques entre crime organisé et pouvoir politique, mêlant réalisme noir et dialogues incisifs ponctués de références bibliques. Loin des clichés du thriller violent, il dépeint l’univers clos des clans familiaux, où la trahison se niche dans les silences et les pizzini.

Continuer de lire « Lettres siciliennes – Le film sur les noirceurs de l’âme de Fabio Grassadonia et Antonio Piazza au pays des pizzini. »
La Réparation : Photo Clovis Cornillac, Julia de Nunez © Nour Film

La Réparation – Un jeu de piste des saveurs à travers un thriller culinaire.

La Réparation de Régis Wargnier plonge dans les tourments d’une reconstruction familiale et identitaire, entre héritage culinaire et quête de vérité. Le film suit Clara, interprétée par Julia de Nunez, propulsée à la tête du restaurant étoilé de son père après sa disparition mystérieuse. Deux ans plus tard, une invitation venue de Taïwan l’entraîne dans un voyage où passé et présent s’entrechoquent. Le réalisateur, connu pour ses fresques historiques (IndochineEst-Ouest), explore ici l’intime à travers les paysages sensoriels de la gastronomie et les non-dits familiaux.

Continuer de lire « La Réparation – Un jeu de piste des saveurs à travers un thriller culinaire. »
Kyuka - Avant la fin de l'été © Heretic

Kyuka, avant la fin de l’été – Un été troublant

Kyuka – Before Summer’s EndKyuka – avant la fin de l’été de Kostis Charamountanis explore les fractures familiales à travers le voyage estival d’un père célibataire et ses jumeaux sur l’île grecque de Poros. Entre baignades idylliques et tensions enfouies, leur rencontre fortuite avec la mère biologique abandonnique révèle un drame solaire où l’émancipation adolescente croise la mélancolie des adultes.

Continuer de lire « Kyuka, avant la fin de l’été – Un été troublant »
Rapide: Paola Locatelli, Rik Kleve © Julien Goldstein

Rapide – Life Fast, Die Never

Rapide de Morgan S. Dalibert s’impose comme un film audacieux, alliant adrénaline et réflexion sociale, où la Formule 1 devient le terrain de jeu d’une héroïne déterminée à briser les codes d’un univers résolument masculin. Porté par Paola Locatelli dans le rôle de Max, une adolescente talentueuse et ambitieuse. Le film explore avec finesse les défis d’une jeune femme confrontée aux stéréotypes sexistes tout en mettant en lumière des rencontres décisives qui façonnent son parcours. Entre action, drame et humour, Rapide réussit à capturer l’énergie d’une compétition féroce tout en offrant une réflexion poignante sur la place des femmes dans des sphères traditionnellement dominées par les hommes.

Continuer de lire « Rapide – Life Fast, Die Never »
Le Mélange des genres : Photo Léa Drucker, Julia Piaton, Benjamin Lavernhe © Stéphanie Branchu

Le Mélange des genres – c’est doux, c’est touchant de vérité et tristement d’actualité

Le mélange des genres de Michel Leclerc explore avec finesse la complexité des relations hommes-femmes dans une époque en pleine mutation. À travers des personnages masculins déconstruits, le film met en lumière une masculinité en quête de sens, souvent effacée, s’excusant d’exister sans jamais recevoir de reconnaissance. Il interroge également la diversité des formes de féminisme, rappelant que le changement passe par une révision profonde de la masculinité, et par l’acceptation des émotions dans les rapports humains. Un film où le rire et la réflexion se mêlent subtilement.

Continuer de lire « Le Mélange des genres – c’est doux, c’est touchant de vérité et tristement d’actualité »
Oxana: Albina Korzh © 2024 Rectangle Productions 247 - Films Hero Squared - France 3 cinema

Oxana : la rage au corps, une révolte nue dans l’ombre du patriarcat

Avec Oxana, son second long-métrage après Slalom, Charlène Favier s’inspire de la vie d’Oksana Chatchko. Cofondatrice du mouvement Femen, le film dévoile le combat d’une jeune Ukrainienne face à l’exploitation, le patriarcat et un régime autoritaire. À travers une mise en scène poignante et une performance bouleversante d’Albina Korzh, le film interroge l’engagement féminin et la résistance viscérale dans un monde répressif.

Continuer de lire « Oxana : la rage au corps, une révolte nue dans l’ombre du patriarcat »
Toxic © Les Alchimistes

Toxic – Un film percutant et sombre de Saulė Bliuvaitė sur les défis de l’adolescence et l’image corporelle

Toxic est un film percutant qui explore les défis de l’adolescence à travers le prisme de l’image corporelle et des standards de beauté imposés par la société. Premier long-métrage de Saulė Bliuvaitė, cette œuvre profondément ancrée dans son vécu intime s’appuie sur ses souvenirs d’adolescente et son intérêt pour le corps féminin en mutation. À travers le regard de jeunes filles de 13 ans, le film dresse un portrait juste et émouvant de cette période charnière où l’innocence se confronte déjà à des injonctions sociales parfois écrasantes. Toxic questionne ainsi la manière dont les adolescentes perçoivent leur image et sont perçues, dans un monde où le corps des jeunes filles devient trop tôt une marchandise.

Continuer de lire « Toxic – Un film percutant et sombre de Saulė Bliuvaitė sur les défis de l’adolescence et l’image corporelle »
Un medecin pour la paix @ Filmoption

« Un Médecin pour la Paix » – Un Message de Résilience et d’Espoir – Les AVP à ne pas manquer

Le 23 avril 2025, le documentaire Un Médecin pour la Paix, réalisé par Tal Barda, fera son arrivée dans les salles de cinéma. Ce film bouleversant raconte l’histoire d’Izzeldin Abuelaish, un médecin palestinien devenu un symbole de paix et de réconciliation après avoir perdu trois de ses filles et une nièce lors d’un bombardement en 2009. Le Dr. Abuelaish, qui a travaillé dans un hôpital israélien, a choisi de transformer sa douleur en un message universel de tolérance et d’espoir. Une histoire poignante, empreinte de courage et de résilience, qui met en lumière un homme qui, malgré la tragédie, n’a cessé de prôner la paix.

Continuer de lire « « Un Médecin pour la Paix » – Un Message de Résilience et d’Espoir – Les AVP à ne pas manquer »
DOG MAN © Universal Pictures

Dog Man, la comédie d’animation à ne pas manquer !

Adapté de la série de romans graphiques à succès de Dav Pilkey, Dog Man marque le retour de l’univers déjanté de Capitaine Slip (2017) dans un spin-off animé produit par DreamWorks et Scholastic. Réalisé par Peter Hastings, déjà familier de l’univers Pilkey (Les Épopées de Capitaine Slip), le film suit les aventures de Dog Man, un hybride canin-humain né d’une opération chirurgicale absurde après qu’un policier et son chien ont été grièvement blessés. Dans la peau de ce héros maladroit, on retrouve Peter Hastings lui-même, tandis que Pete Davidson prête sa voix à Petey, un chat machiavélique qui clone par erreur une version enfantine de lui-même (Lil Petey, interprété par Lucas Hopkins Calderon). Autour d’eux gravitent Sarah Hatoff (Isla Fisher), une journaliste ambitieuse, et le chef de police colérique (Lil Rel Howery), dans une ville d’Ohkay City au design volontairement bricolé, comme sortie d’un cahier d’écolier.

Continuer de lire « Dog Man, la comédie d’animation à ne pas manquer ! »
Le Village aux portes du paradis © Freibeuter Film

Le village aux portes du Paradis – Nihilisme et lueurs de grâce

Le Village aux portes du paradis, premier long-métrage du réalisateur somalo-autrichien Mo Harawe, plonge dans l’intimité d’une famille fragile du désert somalien. Mamargade, père célibataire, multiplie les petits boulots pour élever son fils Cigaal, tandis que sa sœur Araweelo, récemment divorcée, rejoint leur foyer. Dans un pays ravagé par la guerre civile et les catastrophes naturelles, leur quotidien oscille entre résilience et désillusion, offrant une plongée brute dans les réalités socio-politiques de la Somalie.

Continuer de lire « Le village aux portes du Paradis – Nihilisme et lueurs de grâce »
Voyage avec mon père - © Haut et Court

Voyage avec mon père, un roadtrip existentiel de Julia Von Heinz

Réalisé par Julia von Heinz, Voyage avec mon père est une comédie dramatique américano-européenne. Adapté du roman *Too Many Men* de Lily Brett, le film explore la relation complexe entre Ruth, une journaliste new-yorkaise, et son père Edek, survivant de l’Holocauste. Ensemble, ils entreprennent un voyage en Pologne, pays natal d’Edek, où Ruth cherche à comprendre l’histoire familiale tandis que son père lutte pour ne pas raviver des souvenirs douloureux. À travers des moments d’humour et de tension, le film aborde avec sensibilité les thèmes universels de la mémoire, de la réconciliation et des liens familiaux.

Continuer de lire « Voyage avec mon père, un roadtrip existentiel de Julia Von Heinz »