A l’occasion de la sortie du dernier film de Drew Hancock, nous avons décidé de vous proposer une seconde lecture et aussi 3 choses à savoir sur le film « Companion« , sorti le 29 janvier 2025.
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Dans son documentaire Apprendre, présenté au Festival de Cannes 2024, Claire Simon offre un portrait nuancé et immersif de l’école républicaine française et de la laïcité.
Continuer de lire « Apprendre – Claire Simon explore l’éducation à travers une vision authentique »
Le dernier film de Naoko Ogigami, Le Jardin Zen, qui sortira le 29 janvier, est une œuvre qui défie les attentes et bouscule les conventions. Sous l’apparence trompeuse d’une quête de sérénité, le film dévoile une réalité bien plus complexe et troublante de la société japonaise contemporaine.
Continuer de lire « Le Jardin zen – Un film brutal malgré une image de plénitude »
Slocum et moi, film d’animation touchant de Jean-François Laguionie, suit François, 11 ans, dans une France des années 50. Entre construction de bateau, quête identitaire et relations père-fils complexes, le récit initiatique mêle poésie, profondeur et thèmes universels, sublimés par la musique de Pascal Le Pennec.
DEA KULUMBEGASHVILI dévoile un film poétique et sombre sur la vie, la mort, la naissance et l’espoir. On salue le travail sur la bande son, les bruitages et cette respiration avec un sifflement. La respiration, symbole du souffle de la vie, du premier cri de la naissance. Un film sur la vie, l’espoir et la transformation du corps.
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Un survival movie existentialiste efficace. Drew Hancock dans sa narration arrive à distiller des éléments qui poussent le spectateur à rester actif et essayer d’anticiper ce moment de bascule. Sophie Thatcher confirme son talent plus que jamais et réussit à nous entraîner dans sa quête de liberté.
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Vol à haut risque, le dernier thriller de Mel Gibson, est une véritable bouffée d’air frais dans le paysage cinématographique actuel. Ce huis-clos aérien, qui sort en salles ce 22 janvier 2025, réussit à captiver le spectateur du début à la fin.
Continuer de lire « Vol à haut risque, Mel Gibson propose un huis clos simple et efficace »
Une nuit au zoo est un film d’animation franco-canadien qui sortira dans les salles françaises le 29 janvier 2025. Cette comédie horrifique pour enfants à partir de 7 ans raconte l’histoire d’une météorite qui s’écrase sur un zoo, libérant un virus transformant les animaux en zombies baveux.
Continuer de lire « Une nuit au Zoo – On a vu pour vous le film d’animation 100 % culture pop avec une bonne dose d’humour. »
Shimoni, le premier long-métrage d’Angela Wanjiku Wamai, est une œuvre cinématographique kenyane qui explore les profondeurs de l’âme humaine et les défis de la réinsertion sociale. Le film suit Geoffrey, un ancien professeur d’anglais de 35 ans, qui tente de reconstruire sa vie dans son village natal après sept ans d’incarcération. Ce drame psychologique intense met en lumière les luttes intérieures d’un homme hanté par son passé, confronté à une communauté qu’il avait fuie et à des démons qu’il ne peut échapper. À travers une narration subtile et une mise en scène évocatrice, la réalisatrice nous plonge dans un récit poignant sur la culpabilité, la rédemption et la difficulté de se reconstruire dans un environnement hostile.
Continuer de lire « On a vu pour vous Shimoni, le premier long métrage d’Angela Wanjiku Wamai »
Un monde violent de Maxime Caperan est une œuvre qui suscite la réflexion et divise l’opinion. Ce premier long-métrage oscille entre perfection et étrangeté, offrant une critique acerbe de notre société contemporaine. À travers l’histoire de deux frères plongés dans une spirale criminelle, le film explore les thèmes de la rébellion contre un système oppressant, de l’aspiration à la liberté et de la quête d’humanité. Malgré une photographie inégale, l’œuvre parvient à traduire avec justesse la rudesse de l’existence et les paradoxes de la condition humaine.
Continuer de lire « Un monde violent de Maxime Caperan, entre humanité et libertarisme existentiel »
Le duo de cinéaste franco-libanais Liana et Renaud nous offre un film surprenant et audacieux. La Mer et ses vagues, leur premier long-métrage, est une œuvre courageuse qui sort des frontières du cinéma conventionnel. Sélectionné à l’ACID Cannes 2023, est une odyssée poétique qui nous plonge dans les profondeurs de Beyrouth, une ville marquée par la crise et l’espoir.
Continuer de lire « La mer et ses vagues, une histoire sur des thématiques universelles, cristallisée par la poésie et le chant »
Hélène Milano signe avec Château Rouge un film fort et profondément humain, dans la lignée de Le Monde est à eux de Jérémie Fontanieu. À travers une pédagogie positive et bienveillante, le film met en lumière l’importance de recentrer l’élève au cœur de l’enseignement, en valorisant ses capacités et son potentiel.
Continuer de lire « Château Rouge – le film essentiel d’Hélène Milano »
Après son incursion au Japon dans Sidonie au Japon, Isabelle Huppert, icône du cinéma français depuis la Nouvelle Vague, pose ses valises en Corée du Sud pour La Voyageuse, le dernier opus du réalisateur Hong Sang-soo. Ce film, prévu pour une sortie le 22 janvier 2025, s’annonce comme une méditation poétique sur l’instant présent, sublimée par une esthétique visuelle singulière.
Continuer de lire « La Voyageuse : Isabelle Huppert et Hong Sang-soo explorent l’instant présent en Corée du Sud »
Les Rayons Gamma, le nouveau film d’Henry Bernadet qui sera disponible le 13 janvier sur UniversCiné, offre un portrait saisissant et authentique de la jeunesse montréalaise contemporaine. Cette œuvre, à la fois intime et sensible, nous plonge au cœur de l’adolescence dans le quartier Saint-Michel, mêlant habilement fiction et documentaire.
Continuer de lire « Les Rayons Gamma, une jeunesse se cherchant dans un monde d’adultes perdus »
Jane Austen a gâché ma vie, le premier long-métrage de Laura Piani, est une délicieuse comédie romantique qui nous plonge dans l’univers enchanteur des romans de Jane Austen, tout en restant résolument ancrée dans notre époque. L’ambiance du film, empreinte d’un charme british irrésistible, nous transporte dans un monde où la littérature et la réalité s’entrechoquent avec humour et tendresse. On ne peut s’empêcher d’être séduit par cette atmosphère nostalgique qui rappelle les grands classiques de la romancière anglaise, tout en offrant un regard moderne et rafraîchissant sur les relations amoureuses.
Continuer de lire « Jane Austen a gâché ma vie, la RomCom de ce début d’année ! »
Better Man de Michael Gracey nous infiltre dans les pensées sombres de Robbie Williams et on ne peut s’empêcher de penser à RocketMan en le découvrant. Le film nous dévoile comment Robert devient Robbie Williams, à travers le portrait d’un enfant complexé, voulant être vu et surtout aimer par son père. Devenant une pop star en pleine adolescence, avec des troubles comme le complexe d’infériorité et syndrome de l’imposteur. Progressivement, l’artiste mal dans sa peau devient son propre ennemi et cette voix intérieure le suivra partout, il est dans ces excès permanents, essayant d’attirer l’attention sur ses pitreries, tout en fuyant toute aide possible.
Continuer de lire « Better Man, dans les méandres de l’esprit de Robbie Williams »
Le film Le choix du pianiste, réalisé par Jacques Otmezguine, est une fresque historique captivante qui nous plonge dans l’Europe troublée des années 1920 à 1950. Ce drame suit le parcours de François Touraine, un virtuose du piano interprété par Oscar Lesage. L’intrigue se déroule en trois périodes distinctes : avant, pendant et après la Seconde Guerre mondiale. Le film explore les thèmes de l’amour, … Continuer de lire LE CHOIX DU PIANISTE, L’amour comme seul rempart contre l’inhumanité
Le duo de réalisatrices, Delphine Coulin et Muriel Coulin, nous offre avec Jouer avec le feu une leçon d’éducation, d’amour et de courage, celui du Pardon. Cette adaptation libre du roman de Laurent Petitmangin Ce qu’il faut de nuit, est un plongeon violent et sombre dans la jeunesse en crise et le quotidien de parents déboussolés.
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Une semaine chargée, avec le film très attendu de Pedro Almodóvar et le poétique Hiver à Sokcho. Nous avons également lancé une news ciné sur substack.
Continuer de lire « Notre sélection des films de la semaine (8 janvier 2025) : La chambre d’à côté, Anónima et Hiver à Sokcho en coup de coeur ! »
Le documentaire Crois pas qu’on dort, réalisé par Nick Walters et Lou Marillier, nous plonge dans l’univers intense et émouvant de trois jeunes athlètes en route vers les Jeux Olympiques et Paralympiques de 2024. Ce film offre un portrait brut et intime de Maysane, Leyna et Charles-Antoine, suivis pendant cinq ans dans leur quête olympique.
Continuer de lire « « Crois pas qu’on dort » : une chronique olympique et citoyenne »
Hiver à Sokcho, le premier long-métrage du réalisateur franco-japonais Koya Kamura, s’annonce comme une œuvre cinématographique profonde et envoûtante, adaptée du roman éponyme d’Elisa Shua Dusapin. Ce film explore avec subtilité les thèmes de l’identité, de la solitude et des liens interculturels dans le cadre hivernal de Sokcho, une petite ville balnéaire de Corée du Sud.
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