Thunderbolts* : Photo Florence Pugh, David Harbour | © Disney Marvel Studios

Thunderbolts* (Marvel Studios, 2025) : notre critique complète entre chaos et déception – Beaucoup de bruit pour rien… Peut-on encore espérer du bon chez Marvel Studios ?

Alors que Marvel Studios nous avait habitués à tisser sa toile avec précision, Thunderbolts arrive comme un pavé dans la mare. Explosion d’effets spéciaux, casting solide, mais sous-exploité, scénario en quête de sens… Nous avons décortiqué ce film aussi ambitieux que désordonné. Voici notre analyse complète de Thunderbolts

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Ghostlight © IFC

Ghostlight – parfois dans la pénombre et dans la comédie se révèlent l’Art d’être soi.

Dan, ouvrier taiseux de Chicago, rejoint en secret une troupe de théâtre amateur montant Roméo et Juliette. Peu à peu, la tragédie shakespearienne vient réveiller son propre drame : la perte d’un fils. Ghostlight, signé Kelly O’Sullivan et Alex Thompson, met en scène Keith Kupferer, Tara Mallen, Katherine Mallen Kupferer et Dolly de Leon. Ce film indépendant, subtil et vibrant, explore les thèmes du deuil, de la famille, et du pouvoir réparateur de l’art.

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Little Jaffna © Guy Ferrandis

Little Jaffna : un polar ancré dans la communauté tamoule, cachée sous les silences et les luttes d’un exil oublié

À deux pas des rames bondées de la gare du Nord, un autre Paris se dévoile. Little Jaffna, premier long-métrage de Lawrence Valin, nous embarque au cœur d’une communauté tamoule trop souvent reléguée à l’ombre. Entre polar nerveux et fresque intimiste, le film scrute l’exil, la mémoire et la survie avec une sincérité brute, loin des clichés et des regards furtifs. Un récit vibrant, tendu comme un fil, où chaque pas résonne du poids des traditions et du murmure d’une ville qui regarde sans voir.

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Les indomptés © Metropolitan FilmExport

Les Indomptés : Daniel Minahan revisite l’Amérique des années 50 entre amour, désir et rêves brisés

Les Indomptés est signé Daniel Minahan, artisan reconnu pour ses séries marquantes comme Game of Thrones et Halston. Il nous emmène cette fois dans l’Amérique des années 50, avec un drame romantique aux accents tendus. On y suit Muriel (Daisy Edgar-Jones) et son époux Lee (Will Poulter), dont la vie tranquille est vite chamboulée par l’arrivée de Julius (Jacob Elordi), le frère charismatique de Lee. Le triangle amoureux se tend encore, quand Julius tombe éperdument amoureux d’Henry (Diego Calva), forçant chacun à plonger dans les eaux troubles du désir, de l’indépendance et des choix de cœur.

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Les linceuls © Pyramide Distribution

Les Linceuls, David Cronenberg joue avec les codes et les névroses de son univers

Avec Les Linceuls, David Cronenberg nous propose bien plus qu’un simple détour par son univers traditionnellement lié au body horror. Ici, l’auteur canadien s’engage sur une voie profondément introspective, au croisement du deuil, de la technologie et des mirages du corps. S’appuyant sur son propre vécu — la perte de son épouse —, il bâtit un récit où la chair devient mémoire, où le corps, au lieu de disparaître, s’affiche dans toute sa décomposition numérique. À travers l’histoire de Karsh, interprété par Vincent Cassel, l’œuvre pose un regard acéré sur nos obsessions, nos fantômes intérieurs, et sur cette soif de contrôle que la mort, inexorable, vient mettre en échec. Avec un casting choisi comme une orfèvrerie (Diane Kruger et Guy Pearce complètent l’affiche), Les Linceuls s’inscrit résolument dans la tradition européenne du cinéma d’auteur, revendiquée ici avec la minutie d’un artisan du sensible.

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Tu ne mentiras point © 2025 Condor Distribution

Tu ne mentiras point de Tim Mielants, Bouleversant

À travers Small Things Like These, Tim Mielants nous invite à plonger au cœur d’une Irlande gangrenée par l’omerta sociale et morale des années 1980. Avec la pudeur et la gravité que requiert son sujet, il capte l’essence silencieuse d’une époque où chacun devait choisir entre la tranquillité de l’aveuglement et la déchirure de la vérité. Adaptant le roman envoûtant de Claire Keegan, et porté par un Cillian Murphy habité, le film devient un tableau vivant, où chaque regard, chaque silence, pèse autant que les mots tus. Ici, tout est geste juste, tout est murmure assourdissant. Un cinéma qui ne clame pas, mais qui imprime.

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Ce nouvel an qui n'est jamais arrivé: Adrian Văncică © Memento Distribution

Ce Nouvel An qui n’est jamais arrivé : Quand Bogdan Mureșanu orchestre la révolution avec ironie et humanité

Avec Ce Nouvel An qui n’est jamais arrivé, Bogdan Mureşanu revisite avec une ironie tragi-comique un pan décisif de l’histoire roumaine : la chute du régime Ceaușescu. Le cinéaste, nourri par son appétit d’Histoire et une mémoire d’enfant témoin de cette révolution, propose un kaléidoscope humain où l’absurde et l’espoir s’entrelacent. En adoptant une structure chorale, portée par la montée inexorable du Boléro de Ravel et un réalisme à la Dogme danois, Bogdan Mureşanu orchestre, tel un chef d’orchestre discret, mais implacable, une fresque au format 4:3 étouffant, capturant l’instant suspendu entre servitude et liberté naissante. Le film ne prétend pas réécrire l’Histoire ; il invite à revivre ce basculement, dans toute son humanité brute, à hauteur d’homme.

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Les règles de l'art © Eloïse Legay - SrabFilms

Les Règles de l’Art, une comédie inspirée d’une histoire vraie

Le cinéma a parfois cette grâce rare de prendre un fait divers, de le polir avec soin, et d’en révéler tout l’éclat humain, avec ses failles et ses vertiges. Les Règles de l’Art de Dominique Baumard s’inscrit dans cette lignée précieuse. S’inspirant d’un cambriolage réel – aussi improbable que romanesque – survenu au Musée d’Art Moderne de Paris, le réalisateur signe ici une œuvre qui manie l’art du récit comme on sculpte une matière vivante : avec respect, malice et une justesse chirurgicale.

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Until Dawn : La mort sans fin – Un film d’horreur existentialiste, oui ça existe !

Dans Until Dawn : La mort sans fin, le réalisateur David F. Sandberg propose quelque chose de simple, mais qui fonctionne. Porté par un casting de qualité et une réalisation efficace, le film séduira les amoureux du genre.

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Drop Game: Meghann Fahy | ©2025 Universal Studios. All Rights Reserved

Drop Game – Quand la technologie devient votre pire ennemie !

Drop Game est un thriller américain réalisé par Christopher Landon. On y suit Violet (Meghann Fahy), une jeune veuve, lors d’un rendez-vous qui vire au cauchemar après la réception de messages menaçants. Le casting réunit également Brandon Sklenar, Violett Beane et Jeffery Self, pour un huis clos sous haute tension.

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Simón de la montaña | © 20/20

Simon de la montaña, quand le cinéma fait résilience

Simon de la montaña, réalisé par Federico Luis, suit Simón, un jeune Argentin de 21 ans, qui cherche à s’intégrer à un groupe de jeunes en situation de handicap dans la Cordillère des Andes. Porté par l’acteur Lorenzo Ferro et une distribution composée majoritairement de personnes concernées, le film brouille les frontières entre normalité et différence. Entre chronique adolescente, drame familial et comédie existentielle, il interroge la notion de capacité humaine et la quête d’appartenance, sans jamais réduire ses personnages à leur handicap.

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Familia © Damned Films

Familia, la violence en héritage

Avec Familia, Francesco Costabile signe un drame viscéral, ancré dans une histoire vraie, transposée avec une intensité cinématographique rare. Le réalisateur y injecte une dimension singulière : un réalisme brut et une mise en scène oppressante, où chaque plan traduit l’étouffement du héros. Grâce à une direction artistique resserrée, une bande-son anxiogène et un jeu d’acteurs habité, le spectateur est plongé au cœur d’une tragédie intime, miroir d’une société en déni.

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La Légende d'Ochi: Helena Zengel © A24

La légende d’Ochi, bouleversant et artistiquement convaincant !

Avec La Légende d’Ochi, Isaiah Saxon signe un premier long métrage d’une étonnante maturité visuelle, entre réalisme organique et rêverie païenne. On y suit Yuri, jeune fille insoumise, qui découvre un bébé Ochi – être mythique craint par son village – et entreprend de le ramener à sa meute. Le récit, limpide mais dense, tisse une odyssée intérieure où la frontière entre humanité et animalité devient poreuse.

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Le clan des bêtes © Patrick Redmond

Le Clan des bêtes : Violence et Enfermement dans les Landes Sauvages

Le Clan des bêtes de Christopher Andrews plonge dans les landes sauvages de l’Irlande rurale, où un conflit ancestral entre bergers dégénère en spirale de violence. Porté par Christopher Abbott (Michael) et Barry Keoghan (Jack), le film explore les fractures d’une communauté emprisonnée dans des codes toxiques de masculinité, sous l’œil d’un réalisateur inspiré par son vécu familial dans une Irlande divisée.

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L'amour c'est surcoté © Iconoclast

L’amour c’est surcoté : Une RomCom bouleversante la masculinité et les émotions

L’amour c’est surcoté, réalisé par Mourad Winter, est une comédie romantique qui explore avec humour et sincérité les doutes et maladresses des relations modernes. Le film suit Anis, un trentenaire mal à l’aise avec l’amour, incarné par Hakim Jemili, qui rencontre Madeleine (Laura Felpin), une femme qui pourrait changer sa vie. Réalisé par Winter, ce long-métrage offre un mélange d’émotions et d’humour, abordant les thèmes de l’engagement et des émotions cachées derrière les silences masculins. Avec des seconds rôles marquants comme Benjamin Tranié, il dévéloppe une réflexion sur la communication et la sincérité dans les relations, rejoignant ainsi d’autres œuvres qui questionnent les dynamiques amoureuses contemporaines.

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Comment devenir riche (grâce à sa grand-mère): Putthipong Assaratanakul, Usha Seamkhum © Tandem

Comment devenir riche (grâce à sa grand-mère) – On peut tous changer, mais il faut le temps pour ça

Comment devenir riche (grâce à sa grand-mère), réalisé par Pat Boonnitipat, est un film poignant qui explore les liens familiaux et les défis économiques en Asie rurale. À travers l’histoire d’un jeune homme désabusé, le film met en lumière les tensions entre tradition et modernité, tout en célébrant la sagesse des aînés.

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Animo Rigolo © Gebekah Films

Animo rigolo – Un collection de 3 court-métrages à ne pas rater !

Animo rigolo est un programme de trois courts métrages d’animation destiné aux jeunes spectateurs dès 3 ans, mêlant poésie, humour et valeurs universelles. Conçu comme une initiation au cinéma, il explore des thèmes tels que l’entraide, le courage et la découverte du monde à travers des animaux attachants et des récits rythmés. Chaque histoire, visuellement distincte (2D, papier découpé, stop motion), captive par son mélange de douceur et de fantaisie, offrant une expérience cinématographique adaptée à la durée d’attention des tout-petits. Ce triptyque, porté par des réalisateurs internationaux, célèbre la solidarité avec légèreté, dans un univers coloré où ruse et bienveillance se croisent.

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Lettres siciliennes © Giulia Parlato

Lettres siciliennes – Le film sur les noirceurs de l’âme de Fabio Grassadonia et Antonio Piazza au pays des pizzini.

Lettres siciliennes de Fabio Grassadonia et Antonio Piazza plonge dans les méandres de la mafia sicilienne à travers une correspondance toxique entre Catello, un politicien disgracié, et Matteo, son filleul devenu parrain en cavale. Inspiré de la traque réelle de Matteo Messina Denaro, le film explore les liens organiques entre crime organisé et pouvoir politique, mêlant réalisme noir et dialogues incisifs ponctués de références bibliques. Loin des clichés du thriller violent, il dépeint l’univers clos des clans familiaux, où la trahison se niche dans les silences et les pizzini.

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La Réparation : Photo Clovis Cornillac, Julia de Nunez © Nour Film

La Réparation – Un jeu de piste des saveurs à travers un thriller culinaire.

La Réparation de Régis Wargnier plonge dans les tourments d’une reconstruction familiale et identitaire, entre héritage culinaire et quête de vérité. Le film suit Clara, interprétée par Julia de Nunez, propulsée à la tête du restaurant étoilé de son père après sa disparition mystérieuse. Deux ans plus tard, une invitation venue de Taïwan l’entraîne dans un voyage où passé et présent s’entrechoquent. Le réalisateur, connu pour ses fresques historiques (IndochineEst-Ouest), explore ici l’intime à travers les paysages sensoriels de la gastronomie et les non-dits familiaux.

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Kyuka - Avant la fin de l'été © Heretic

Kyuka, avant la fin de l’été – Un été troublant

Kyuka – Before Summer’s EndKyuka – avant la fin de l’été de Kostis Charamountanis explore les fractures familiales à travers le voyage estival d’un père célibataire et ses jumeaux sur l’île grecque de Poros. Entre baignades idylliques et tensions enfouies, leur rencontre fortuite avec la mère biologique abandonnique révèle un drame solaire où l’émancipation adolescente croise la mélancolie des adultes.

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Rapide: Paola Locatelli, Rik Kleve © Julien Goldstein

Rapide – Life Fast, Die Never

Rapide de Morgan S. Dalibert s’impose comme un film audacieux, alliant adrénaline et réflexion sociale, où la Formule 1 devient le terrain de jeu d’une héroïne déterminée à briser les codes d’un univers résolument masculin. Porté par Paola Locatelli dans le rôle de Max, une adolescente talentueuse et ambitieuse. Le film explore avec finesse les défis d’une jeune femme confrontée aux stéréotypes sexistes tout en mettant en lumière des rencontres décisives qui façonnent son parcours. Entre action, drame et humour, Rapide réussit à capturer l’énergie d’une compétition féroce tout en offrant une réflexion poignante sur la place des femmes dans des sphères traditionnellement dominées par les hommes.

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