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Jusqu’à l’aube surprend par sa douceur et sa précision. Rarement une rencontre entre deux êtres abîmés n’aura été écrite avec autant de justesse, dans un Japon où les silences, les normes et les excuses constantes pèsent autant que les mots.
Continuer de lire « Jusqu’à l’aube, une histoire extraordinaire sur des personnes ordinaires. »
Film de fraternité blessée et de silences hérités, Sans Pitié s’impose d’abord par sa musique originale et sa photographie, véritables piliers émotionnels. Un western moderne sensible, solide dans sa forme, mais qui laisse l’impression d’un récit trop balisé pour pleinement surprendre.
Continuer de lire « Sans pitié – un film de genre, mais qui boite à certains moments. »
Avec Dies Irae, FAUST déploie une iconographie sombre et rituelle, entre expressionnisme allemand et fantasme sacré. Un clip habité où le regard, le corps et le rite composent une liturgie visuelle de la damnation et du désir interdit.
Continuer de lire « Faust et son DIES IRAE, la claque gratuite de la chanteuse qui cartonne sur les réseaux. Avis aux cinéphiles ! »
À la fin de la Première Guerre mondiale, Eleonora Duse s’attache aux dernières années d’une actrice mythique, arrivée au crépuscule de sa vie mais refusant toute résignation. Fragilisée, contestée, confrontée à l’Histoire et au pouvoir, elle choisit pourtant de remonter sur scène, portée par une nécessité intérieure plus forte que tout.
Continuer de lire « Eleonora Duse, un film où l’Art du théâtre écrase tout et prime ! »
Palestine 36 impressionne par sa rigueur historique et son engagement politique, mais laisse à distance sur le plan émotionnel. Une fresque dense, lente, respectée plus que réellement ressentie.
Continuer de lire « Paslestine 36 – Un film engagé, mais une lenteur qui bloque l’adhésion émotionnelle. »
À l’Île de La Réunion en 1817, un homme asservi découvre qu’il est peut-être né libre. Furcy, né libre retrace le combat juridique d’un esclave contre un système colonial fondé sur le déni d’humanité. Inspiré d’une histoire vraie, le film d’Abd Al Malik interroge le droit, la justice, et la mémoire française.
Continuer de lire « Furcy, né libre – La Réunion loin de l’idéal du regard des Lumières. »
En 2026, The Death of Robin Hood promet de transformer la légende de Robin des Bois en tragédie crépusculaire, centrée sur un hors-la-loi vieilli, blessé, hanté par ses crimes et confronté à la rédemption.
Continuer de lire « Bande-Annonce – Trailer Death of Robin Hood | La mort de Robin des Bois : le crépuscule d’un mythe »
Dans Une page après l’autre, la découverte d’une lettre de suicide bouleverse le quotidien d’un professeur de lycée à Hong Kong. En cherchant l’élève qui aurait pu l’écrire, il rouvre malgré lui des failles intimes, où passé et présent se confondent dans un récit d’une grande pudeur.
Continuer de lire « UNE PAGE APRÈS L’AUTRE – découvrez la bande-annonce »
Father Mother Sister Brother observe avec une précision feutrée les liens distendus entre parents et enfants adultes. Trois récits autonomes, situés aux États-Unis, en Irlande et en France, composent une comédie mélancolique, attentive aux silences, aux gestes et aux malentendus familiaux du quotidien.
Continuer de lire « Father Mother Sister Brother – La famille sous tous ses angles »
Dans Les Échos du passé, Mascha Schilinski explore un lieu unique pour raconter cent ans de vies féminines. Une ferme du nord de l’Allemagne devient le réceptacle silencieux de destins fragmentés, de mémoires corporelles et de traumatismes transmis, où le temps se plie et se répète.
Continuer de lire « Les échos du passé, cet ovni artistique à ne pas manquer en ce début d’année ! »
Entre fable, western détourné et conte cruel, Pile ou face explore la fabrication des mythes et la manière dont les récits déforment le réel. Un film sensoriel et audacieux, où l’imaginaire prend le pas sur la vérité, au risque de désorienter.
Continuer de lire « Pile ou face, un récit à contre-courant et à double tranchant ! »
Film d’action indépendant français, Red Bird raconte une traque intime et violente née d’un mensonge d’État. Porté par une énergie artisanale et une vraie foi dans le cinéma de genre, le film s’impose comme un manifeste de passion, de rage et de liberté créative.
Continuer de lire « Red Bird, le film d’action français à ne pas manquer ! »
Et si l’on pouvait rouvrir certaines portes du passé pour mieux comprendre le présent ? A Big Bold Beautiful Journey imagine une romance douce et étrange, où deux inconnus se croisent par hasard et découvrent que les souvenirs peuvent parfois guider vers un avenir différent.
Continuer de lire « A Big Bold Beautiful Journey – Une comédie romantique douce et mélancolique. »
Dans Noche de Paz / Silent Night, Marisel invite à suspendre le tumulte du monde pour accueillir les émotions dans leur nudité la plus simple. Une interprétation bilingue où la paix n’est pas une fuite, mais une écoute attentive de ce qui naît dans le silence intérieur. Elle est accompagnée sur cette chanson par Emelin Jorge.
Continuer de lire « Marisel (feat Emelin Jorge) – Noche de Paz / Silent Night »
Avec Magellan, Lav Diaz déconstruit le mythe du grand explorateur pour en révéler la part sombre. Un voyage austère et politique, où la soif de découverte bascule peu à peu vers la domination, la foi imposée et la violence coloniale.
Continuer de lire « Magellan vu par Lav Diaz, au cinéma »
Décès de Brigitte Bardot à 91 ans le 28 décembre 2025, actrice emblématique et défenseuse des animaux, dont la carrière et l’engagement ont profondément influencé la culture française et internationale.
Continuer de lire « Mort de Brigitte Bardot, icône absolue du cinéma français et conscience libre d’un siècle »
Avec Le Pays d’Arto, Tamara Stepanyan signe un film de deuil et de déplacement intérieur, où une femme affronte l’ombre d’un mari disparu et celle d’un pays meurtri. Une traversée intime, politique, et profondément incarnée.
Continuer de lire « Le pays d’Arto, Tamara Stepanyan nous dévoile un film sensible et intense. »
Avec En garde, Nelicia Low signe un drame intime et tendu où l’escrime devient le miroir d’un lien fraternel fracturé. Entre amour projeté, culpabilité et fascination, le film explore la frontière trouble entre protection et aveuglement affectif.
Continuer de lire « En garde : être aimé suffit-il à être sauvé ? »
Inspiré d’une histoire vraie, Sur un air de blues raconte la rencontre de deux artistes cabossés qui trouvent, à travers la musique et l’amour, une seconde chance. Une fable humaine et musicale portée par Hugh Jackman et Kate Hudson.
Continuer de lire « Sur un air de blues – Découvrez le couple mythique Lightning et Thunder ! »
Héritier du mythe de Zorro et du roman de cape et d’épée, Le Masque de Zorro revisite la figure du justicier à travers une transmission de pouvoir, entre vengeance intime, fresque romanesque et spectacle populaire moderne.
Continuer de lire « Le masque de Zorro, que vaut ce film en 2025 ? »
Dans un monde où tout s’accélère, La Dernière Valse prend le temps de regarder ce que l’on évite souvent : la mort, les liens, et ce qu’ils disent de notre manière de vivre. À travers une fable profondément humaine, le film interroge la transmission, la mémoire et la place que chacun accepte d’occuper face aux autres.
Continuer de lire « La dernière valse – un film atypique sur un thème universel. »
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