Après plus de dix ans d’histoires glaçantes, Conjuring : L’Heure du Jugement (The Conjuring: Last Rites) met un point final à la saga des Warren. Un ultime chapitre à la fois terrifiant et émouvant, qui scelle le destin d’Ed, Lorraine et leur fille Judy face à l’affaire Smurl, inspirée de faits réels.
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Avec un casting prestigieux et un sujet historique fascinant, The Ritual – L’Exorcisme d’Emma Schmidt disposait de tous les atouts pour marquer le cinéma d’horreur. Mais entre caméra tremblante et parti pris excessif, le film frustre malgré ses qualités et son héritage culturel.
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Un clown terrifiant sème la peur dans une petite ville américaine en déclin. La Nuit des Clowns (Clown in a Cornfield) mélange l’angoisse rurale et l’horreur imprévisible d’un tueur masqué. Entre slasher et satire sociale, le film explore la face sombre de l’Amérique profonde.
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Un frère et sa sœur malvoyante découvrent un rituel terrifiant chez leur nouvelle tutrice. Entre horreur psychologique et deuil non résolu, Substitution bouscule les codes du genre et interroge nos blessures les plus intimes. Une plongée glaçante signée les frères Philippou.
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Avec Dangerous Animals, Sean Byrne (The Loved Ones, The Devil’s Candy) propose un croisement inattendu entre le film de requins et le slasher psychologique. Porté par Hassie Harrison et Jai Courtney, ce thriller maritime met les nerfs à rude épreuve. En mettant en scène une héroïne libre, solitaire et farouchement indépendante confrontée à un psychopathe fasciné par les squales, le film flirte autant avec l’horreur viscérale qu’avec une critique sociale voilée.
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Avec Les Linceuls, David Cronenberg nous propose bien plus qu’un simple détour par son univers traditionnellement lié au body horror. Ici, l’auteur canadien s’engage sur une voie profondément introspective, au croisement du deuil, de la technologie et des mirages du corps. S’appuyant sur son propre vécu — la perte de son épouse —, il bâtit un récit où la chair devient mémoire, où le corps, au lieu de disparaître, s’affiche dans toute sa décomposition numérique. À travers l’histoire de Karsh, interprété par Vincent Cassel, l’œuvre pose un regard acéré sur nos obsessions, nos fantômes intérieurs, et sur cette soif de contrôle que la mort, inexorable, vient mettre en échec. Avec un casting choisi comme une orfèvrerie (Diane Kruger et Guy Pearce complètent l’affiche), Les Linceuls s’inscrit résolument dans la tradition européenne du cinéma d’auteur, revendiquée ici avec la minutie d’un artisan du sensible.
Continuer de lire « Les Linceuls, David Cronenberg joue avec les codes et les névroses de son univers »Dans Until Dawn : La mort sans fin, le réalisateur David F. Sandberg propose quelque chose de simple, mais qui fonctionne. Porté par un casting de qualité et une réalisation efficace, le film séduira les amoureux du genre.
Continuer de lire « Until Dawn : La mort sans fin – Un film d’horreur existentialiste, oui ça existe ! »
Wolf Man, le dernier film de Leigh Whannell, offre une nouvelle interprétation du mythe du loup-garou, mêlant horreur et drame familial. Bien que le scénario ne brille pas par son originalité, le film se démarque par sa réalisation soignée et ses performances d’acteurs remarquables.
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C’est un monstre ! Les cinéphiles usés de voir des vampires qui brillent au soleil vont pouvoir se délecter d’un retour aux sources. Nous sommes proches du mythe folkorique de l’Europe de l’Est et nous avons quelques éléments qui rappellent les origines mythologiques de cette entité maléfique. Striges, Lamie, Empuses ou encore les ombres des revenants qui hantaient les vivants pour leur aspirer leur énergie. Les NOSFERATU ont évolué avec le temps, d’Anne Rice à Bram Stocker en passant par le petit écran avec Buffy Contre les Vampires. Jamais désuets, car éternellement nourris des crises et des passions de la société, ils fascinent toujours autant.
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Dans « The Substance« , Coralie Fargeat utilise le corps féminin de manière provocante pour susciter à la fois le désir et la répulsion, créant ainsi une critique acerbe de l’obsession sociétale pour la jeunesse et la beauté féminine.
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Naomi Scott, star montante du cinéma, incarne Skye Riley, une pop star internationale au sommet de sa gloire, dans Smile 2, la suite très attendue du film d’horreur psychologique qui avait marqué les esprits en 2022. Cette fois-ci, Parker Finn, le réalisateur, pousse le concept encore plus loin en brouillant les frontières entre réalité et fiction. En effet, Skye Riley n’est pas qu’un simple personnage de film : un EP à son nom est disponible sur Spotify, créant ainsi un univers étendu autour du long-métrage.
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Comme vous le savez, on aime analyser les faits de sociétés à travers le prisme des sciences humaines. Et le boycotte ou censure fait sur Terrifier 3 provoque exactement ce qu’on avait imaginé, un effet Streisand. Cet article a été rédigé le soir même de l’annonce d’un Visa interdisant le film aux -18 ans. Pour comprendre qu’est-ce qu’un visa, rdv sur notre article !
Terrifier 3 est un succès au box office (pour son genre et économie), alors revenons sur cette histoire d’interdiction aux moins de 18 ans
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Un film de genre audacieux qui conjugue parfaitement les lieux communs du fantastique horrifique avec les croyances de l’Islam. Là où la réalisation excelle en transformant ses contraintes de budget en un moteur de créativité, la répétition de certains procédés techniques finit par alourdir le film.
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Le réalisateur français maitre de l’épouvante et du gore est de retour. Depuis La colline a des yeux avec son esthétique brute et écœurante par ses scènes brutes, voire pornographique dans le premier sens du terme. Ce français propose toujours quelque chose de très organique où l’horreur prend racine et ne souhaite pas quitter son sol. Avec Mother land, il accueille Halle Berry dans la famille de l’épouvante, le tout avec un accent sud étasunien.
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Dans Speak No Evil, James Watkins parvient à créer une atmosphère profondément inquiétante en jouant sur plusieurs éléments clés. Tout d’abord, le réalisateur exploite habilement le contraste entre l’apparence idyllique d’un séjour entre deux familles et la tension sous-jacente qui s’installe progressivement.
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Project Silence cruellement efficace malgré un scénario bateau, on est dévoré par ce survival coréen. Le réalisateur joue sur nos peurs les plus profondes et ça fonctionne, nous faisant oublier le scénario assez basique. Porté à l’écran par un casting de qualité et une grande découverte pour nous de Ju Ji-Hoon dans le rôle du Pompiste/dépanneur intrépide et arnaqueur.
Continuer de lire « On a vu pour vous Project Silence, le nouveau film suspens venu de Corée »Avec ce nouvel opus, on aime se faire peur avec un grand P et de grands frissons !
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Un vrai metafilm a la dimension sociologique sur Hollywood et le syndrome de la star, où nous voyons des jeunes femmes qui ont essayé d’exister en étant des miss parfaites. Hélas, Dieu ne suffisait pas, elles tentent leur chance sous le regard des films pour adulte.
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Doctor Sleep, réalisé par Mike Flanagan, est une suite captivante et audacieuse du classique de l’horreur de Stephen King, The Shining. Le film parvient à honorer l’héritage du chef-d’œuvre de Stanley Kubrick tout en développant une histoire originale et intrigante.
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Un film captivant qui explore une légende d’Amérique Latine est La Llorona (2019). Ce film réinvente le mythe de la femme en pleurs, connue pour errer et pleurer pour ses enfants perdus. À travers une approche de thriller psychologique, le film mêle horreur et critique sociale, abordant des thèmes comme la rédemption et la mémoire. La Llorona devient ici une métaphore puissante des conséquences des atrocités passées, incarnant la souffrance et la quête de justice. Son atmosphère tendue et son esthétique visuelle en font une œuvre marquante qui illustre comment les légendes peuvent évoluer et résonner avec des enjeux contemporains. Si tu es amateur de récits qui allient folklore et profondeur émotionnelle, La Llorona mérite vraiment d’être vu.
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Une chose à dire en sortant du visionnage de ce nouveau film : un thriller horrifique efficace et sans faute !
Un casting intéressant et une recherche esthétique qui attire l’œil, comme les changements de ratio d’image au cours du film. Entre rétro et l’intemporelle. On saluera également la performance des deux acteurs principaux, l’enquêtrice, le fabricant de poupée – qui est terrifiant à souhait –, mais également l’ensemble de la distribution, comme la mère et différents jeunes interprètes.
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