Lettres siciliennes © Giulia Parlato

Lettres siciliennes – Le film sur les noirceurs de l’âme de Fabio Grassadonia et Antonio Piazza au pays des pizzini.

Lettres siciliennes de Fabio Grassadonia et Antonio Piazza plonge dans les méandres de la mafia sicilienne à travers une correspondance toxique entre Catello, un politicien disgracié, et Matteo, son filleul devenu parrain en cavale. Inspiré de la traque réelle de Matteo Messina Denaro, le film explore les liens organiques entre crime organisé et pouvoir politique, mêlant réalisme noir et dialogues incisifs ponctués de références bibliques. Loin des clichés du thriller violent, il dépeint l’univers clos des clans familiaux, où la trahison se niche dans les silences et les pizzini.

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Kyuka - Avant la fin de l'été © Heretic

Kyuka, avant la fin de l’été – Un été troublant

Kyuka – Before Summer’s EndKyuka – avant la fin de l’été de Kostis Charamountanis explore les fractures familiales à travers le voyage estival d’un père célibataire et ses jumeaux sur l’île grecque de Poros. Entre baignades idylliques et tensions enfouies, leur rencontre fortuite avec la mère biologique abandonnique révèle un drame solaire où l’émancipation adolescente croise la mélancolie des adultes.

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Toxic © Les Alchimistes

Toxic – Un film percutant et sombre de Saulė Bliuvaitė sur les défis de l’adolescence et l’image corporelle

Toxic est un film percutant qui explore les défis de l’adolescence à travers le prisme de l’image corporelle et des standards de beauté imposés par la société. Premier long-métrage de Saulė Bliuvaitė, cette œuvre profondément ancrée dans son vécu intime s’appuie sur ses souvenirs d’adolescente et son intérêt pour le corps féminin en mutation. À travers le regard de jeunes filles de 13 ans, le film dresse un portrait juste et émouvant de cette période charnière où l’innocence se confronte déjà à des injonctions sociales parfois écrasantes. Toxic questionne ainsi la manière dont les adolescentes perçoivent leur image et sont perçues, dans un monde où le corps des jeunes filles devient trop tôt une marchandise.

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La Jeune femme à l’aiguille © Bac Films

La Jeune Femme à l’Aiguille – Le pont entre la tragédie et le drame, sublimé par une photographie mélancolique

La Jeune Femme à l’Aiguille est une histoire bouleversante de femmes piégées par leur condition sociale et le plafond de verre qui les empêche de s’échapper de la pauvreté et des injustices de leur époque. Le film se déroule à Copenhague en 1918, un Danemark marqué par les cicatrices de la Première Guerre mondiale. Karoline, une jeune ouvrière, se retrouve confrontée à un quotidien de lutte pour sa survie, quand elle croise le chemin de Dagmar, une femme dirigeant une agence d’adoption clandestine. Ensemble, elles vont naviguer dans un monde où les femmes sont souvent réduites à leurs rôles sociaux et où l’espoir d’un avenir meilleur semble hors de portée. À travers ce récit, La Jeune Femme à l’Aiguille dévoile les complexités des choix impossibles que ces femmes doivent faire pour se libérer des chaînes invisibles qui les maintiennent dans la misère.

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Wet Monday © Wayna Pitch

Wet Monday – Au-delà des symboles et des cicatrices d’un viol.

Wet Monday, réalisé par Anna Kowalska, est un drame psychologique poignant qui explore les cicatrices invisibles laissées par le viol à travers une symbolique riche et troublante. Ancré dans la tradition polonaise de Śmigus-Dyngus (Wet Monday en anglais), une fête printanière où l’eau symbolise purification et renouveau. Le film détourne cette coutume festive pour en faire un espace de confrontation avec le traumatisme. Porté par la performance troublante de Julia Polaczek, qui incarne Klara, une jeune femme hantée par son passé, le récit plonge dans les méandres de la dissociation psychologique et de la quête de résilience. À travers l’usage ambivalent de l’eau et un alter ego fantomatique révélant une scission intérieure, Wet Monday interroge avec intensité les liens entre mémoire collective, douleur individuelle et tentative de renaissance.

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No Beast So Fierce © Pan Distribution

No Beast, So Fierce – Entre noirceur de l’âme et traumatismes

No Beast, So Fierce est un projet ambitieux du réalisateur Burhan Qurbani, qui transpose l’œuvre classique de Shakespeare « Richard III » dans le Berlin contemporain. Cette adaptation audacieuse utilise le cadre d’une guerre des gangs entre deux familles arabes pour explorer des thèmes universels de pouvoir, d’ambition et de corruption. En replaçant cette histoire dans un contexte moderne, Qurbani cherche à mettre en lumière les dangers de notre époque, notamment les luttes de pouvoir au sein des communautés marginalisées et la violence qui en découle.

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Les Contes de Kokkola une trilogie finlandaise | © Le Pacte

LES CONTES DE KOKKOLA – bijou romantique du cinéma finlandais

LES CONTES DE KOKKOLA – une trilogie finlandaise nous montre à travers plusieurs courts métrages le monde d’avant fracassé par le monde d’après. Maison saisit, Phare mis à l’arrêt, ces contes montrent la tristesse et la mélancolie avec une réelle poésie. Une œuvre romantique magnifiée par les gestes et le silence​ fracassant.

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Radio Prague, les ondes de la révolte: Tatiana Pauhofová, Vojtech Vodochodský | © Archiv Dawson Films

Radio Prague, les ondes de la révolte : un thriller historique captivant

Le film Radio Prague, les ondes de la révolte de Jiří Mádl nous plonge dans l’effervescence du Printemps de Prague en 1968, offrant un récit captivant mêlant drame personnel et thriller politique. Cette production tchéco-slovaque de 2024 nous entraîne dans les coulisses de la Radio tchécoslovaque, où un groupe de journalistes courageux lutte pour la liberté d’expression face à un régime oppressif.

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La Convocation: Renate Reinsve © Eye Eye Pictures 2024

La convocation – Un huis-clos sous tension à ne pas manquer

« La Convocation », premier long-métrage du réalisateur norvégien Halfdan Ullmann Tøndel, se présente comme un thriller psychologique captivant qui explore les zones grises de la moralité et de la vérité. Ce huis clos oppressant, entièrement situé dans une école, crée une tension palpable où les certitudes s’effritent à mesure que l’intrigue se dévoile.

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Berlin été 42 © Pandora Film, Foto: Frédéric Batier

Berlin, été 42 : Un film poignant sur la résistance et l’amour en temps de guerre

Le film Berlin, été 42 (titre original : In Liebe, Eure Hilde) du réalisateur Andreas Dresen retrace deux moments décisifs de la vie d’Hilde Coppi, une résistante allemande pendant la Seconde Guerre mondiale. À travers une narration qui alterne entre l’été 1942, où elle rencontre Hans Coppi et s’engage dans la résistance, et les mois qui suivent son arrestation en 1942, le film dévoile une histoire d’amour bouleversante et un parcours de lutte contre le régime nazi. L’authenticité de ce portrait s’intensifie grâce à la performance poignante de Liv Lisa Fries, qui incarne Hilde Coppi avec une profondeur saisissante. La mise en scène, mêlant poésie et drame, contraste habilement l’insouciance de l’été berlinien avec la brutalité de l’incarcération, pour rendre hommage à cette jeunesse courageuse qui a défié la dictature nazie.

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Driving Mum (Á ferð með mömmu) un road-movie social sur l’Islande des années 80

Le film Driving Mum (Á ferð með mömmu), réalisé par Hilmar Oddsson et disponible sur UniversCiné à partir du 17 février 2025, offre une analyse sociale poignante de l’Islande des années 1980 à travers un road-movie à l’humour noir.

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When the Light Breaks : Photo Elín Hall, Katla Njálsdóttir © Compass Film

When the Light Breaks – Le droit au deuil est-il universel ?

When the Light Breaks de Rúnar Rúnarsson, présenté en ouverture de la sélection Un Certain Regard au Festival de Cannes 2024, offre une exploration poignante du deuil et de ses manifestations socialement acceptées. Ce film islandais nous plonge dans une journée d’été où Una, une jeune étudiante en art, traverse une gamme d’émotions allant de l’amour à la douleur la plus profonde.

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Young Hearts © Polar Bear

Young Hearts d’Anthony Schatteman, un coming-of-age bouleversant – amour, peur et acceptation

Young Hearts est une belle promesse, celle d’avoir la possibilité d’avoir une famille aimante, bienveillante et soudée. Le réalisateur Anthony Schatteman nous offre un premier long métrage efficace après des court-mértages remarqués et des réalisations pour le monde des séries. Young Hearts est son premier long métrage aussi intense et tendre qu’est un été au coeur de l’adolescence.

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April, notre avis sur la poésie visuelle de Dea Kulumbegashvili

DEA KULUMBEGASHVILI dévoile un film poétique et sombre sur la vie, la mort, la naissance et l’espoir. On salue le travail sur la bande son, les bruitages et cette respiration avec un sifflement. La respiration, symbole du souffle de la vie, du premier cri de la naissance. Un film sur la vie, l’espoir et la transformation du corps.

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Le dossier MALDOROR, le thriller noir de ce début d’année

Le dossier MALDOROR de Fabrice Du Welz est un thriller noir, un plongeon dans la guerre des polices avant la réforme belge. Anthony Bajon campe un jeune gendarme en quête de justice. Envers et contre tous, c’est un peu comme cela que le code de mission MALDOROR pourrait se résumer. Des policiers voulant agir dans un pays en pleine réforme administrative.

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TONY SHELLY et la lumière magique © Eurozoom

TONY, SHELLY ET LA LUMIÈRE MAGIQUE – Un bijou du cinéma d’animation à ne pas manquer !

Filip Pošivač propose une belle surprise d’animation « TONY, SHELLY ET LA LUMIÈRE MAGIQUE » un récit initiatique sur le quotidien de Tony un jeune ado de 11 ans qui a la capacité de briller. 
Sa rencontre avec Shelly va bouleverser sa vie et ils vont tous deux essayer de comprendre qui est l’étrange créature qui se cache dans la maison.

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Rivière – Si le spleen n’est plus à la mode, grandir ça fait souffrir.

Dans son film Rivière, Hugues Hariche arrive à montrer la souffrance d’une jeunesse tiraillée. Tous les protagonistes ont une vie brisée avec laquelle ils composent. Entre dépendance, déconnexion parentale, automutilation, chacun essaie de se sentir vivre par tous les moyens

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© Memento Distribution | Trois kilomètres jusqu'à la fin du monde

TROIS KILOMÈTRES JUSQU’À LA FIN DU MONDE – Au cœur d’un village roumain où le temps semble être figé

Un film troublant sur une communauté malade où l’ont puni les victimes d’homophobie, où l’on fait des arrangements pour garder la même tranquillité et continuer à vivre ainsi loin des lois de la ville. L’Homosexualité dans une petite ville roumaine d’aujourd’hui où au quotidien s’additionnent les paradoxes de la modernité et d’une autre époque très religieuse.

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Tigresse, un récit sur le deuil avec Catalina Moga

La quête d’une mère ayant perdu un enfant, dans un combat pour sauver une tigresse. On voit cette longue lutte contre la Nature sauvage et imprévisible de ce félin, comme pour essayer de gagner sur la vie. CĂTĂLINA MOGA est brillante, lumineuse et pleines de nuances dans un rôle à la fois étrange et beau.

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SAMHAIN : You are not my mother

Un film avec une esthétique très sombre et un rythme très lent. L’actrice principale Hazel Doupe arrive à rendre le film intéressant, sans oublier la performance très physique de CAROLYN BRACKEN, qui incarne sa mère. Entre folie, possession, ce film parle de l’Irlande et de ses légendes.

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