Dans À demain sur la Lune, Thomas Balmès filme l’indicible avec pudeur. Au cœur d’une unité de soins palliatifs à Calais, un cheval, Peyo, accompagne les derniers instants et apaise les vivants.
Continuer de lire « À demain sur la Lune, Thomas Balmès nous emporte dans un film documentaire touchant. »
Dans le Massachusetts des années 70, The Mastermind explore la dérive d’un homme ordinaire attiré par l’illusion d’un argent facile. Un polar minimaliste qui détourne le film de casse pour s’intéresser non pas au coup, mais à ce qu’il provoque, intime et irréversible.
Continuer de lire « The Mastermind, un homme ordinaire face à une réalité qui le dépasse »
Dans La lumière ne meurt jamais, Lauri-Matti Parppei filme le retour d’un musicien dans sa ville natale, après une chute intime et artistique. Un film où la mélancolie se transforme en matière vivante, et où la création devient un refuge partagé.
Continuer de lire « La lumière ne meurt jamais – Lauri-Matti Parppei délivre une œuvre poétique et romantique. »
Dans l’Irak des années 90, sous le régime de Saddam Hussein, une enfant se voit confier une mission en apparence anodine, préparer un gâteau d’anniversaire pour le Président. Un geste simple, qui devient une épreuve morale et physique, révélant la violence sourde d’un système qui broie l’enfance.
Continuer de lire « Le gâteau du président, un film politico-social à ne pas manquer ! »
Avec Les Légendaires, Guillaume Ivernel signe une aventure fantasy ambitieuse et fédératrice, pensée comme une porte d’entrée idéale vers un univers culte de la BD jeunesse. Un film familial, généreux, qui assume l’épique, l’émotion et le plaisir du récit collectif.
Continuer de lire « Les Légendaires – Une épopée fantasy ambitieuse, que vaut cette tentative du 7e Art ? »
Dreams de Michel Franco s’inscrit dans une romance trompeuse où l’amour sert de façade à une lutte de classes implacable. Derrière le fantasme d’ascension sociale se cache une mécanique de domination, froide et méthodique, qui ne laisse aucune échappatoire.
Continuer de lire « Dreams entre défiance de sa condition et l’anti-rêve américain. »
Avec La Grazia, Paolo Sorrentino s’éloigne du spectaculaire pour sonder l’intime. À travers un président en fin de mandat, le cinéaste interroge le poids des décisions, la fatigue morale du pouvoir et cette zone fragile où le doute devient une forme de lucidité.
Continuer de lire « La Grazia – Paolo Sorrentino ou la grâce du doute au sommet du pouvoir »
Dans Promis le ciel, Erige Sehiri observe des trajectoires de femmes migrantes à Tunis, prises entre espoir, survie et foi. Un récit choral intime qui interroge la promesse d’un ailleurs meilleur, sans discours appuyé, au plus près des corps et du quotidien.
Continuer de lire « Promis le ciel, en attendant que le meilleur arrive… »
À l’extrémité du monde, sur les rives du détroit de Béring, Le Chasseur de baleines observe l’adolescence comme un seuil fragile. Un film solaire et mélancolique où l’arrivée d’internet ouvre une brèche entre un quotidien immobile et un désir d’ailleurs.
Continuer de lire « Le Chasseur de baleines, chronique d’une adolescence isolée à l’épreuve du désir, du numérique et de la solitude contemporaine »
À pied d’œuvre est un film de Valérie Donzelli, adapté du roman éponyme de Franck Courtès, publié chez Gallimard. Le récit suit un homme qui renonce à une réussite sociale confortable pour se consacrer à l’écriture, et découvre la pauvreté, la solitude, mais aussi une forme de liberté radicale. Sans misérabilisme ni posture héroïque, le film observe avec pudeur le prix réel de la liberté artistique, dans une société où la valeur d’un individu reste indexée à sa rentabilité.
Continuer de lire « À pied d’oeuvre – un film sur l’essence de l’âme d’artiste. »
Avec PRIMATE, Johannes Roberts signe un film de créature sec, brutal et resserré, où l’horreur naît d’un cadre familial intime, et d’un animal aimé devenu menace absolue.
Continuer de lire « Primate – Vous allez avoir du plaisir à avoir peur ! »
Dans Christy and His Brother, Brendan Canty signe un premier long métrage d’une rare justesse, à hauteur d’adolescent, qui observe la jeunesse irlandaise sans filtre ni misérabilisme. Un film pudique et profondément humain, où la tendresse se fraye un chemin au milieu des silences, des colères rentrées et des lendemains incertains.
Continuer de lire « Christy and His Brother, la jeunesse dans un monde qui anesthésie leurs rêves. »
Il y a parfois des films qui attrapent doucement, sans bruit, et qui laissent une trace durable. Amour Apocalypse fait partie de ceux-là. Une comédie romantique québécoise singulière, drôle, fragile et profondément humaine, qui parle de la peur du monde, de l’éco-anxiété, et de l’amour comme dernier refuge possible, sans jamais tricher.
Continuer de lire « Amour Apocalyspe, une pépite du cinéma franco-canadien. »
Dans Diamanti, Ferzan Özpetek convoque la mémoire du cinéma italien à travers un lieu presque sacré, l’atelier de costumes. En plongeant dans la Rome des années 70, le film célèbre un monde artisanal et féminin, où la création collective devient le véritable moteur du récit.
Continuer de lire « Diamanti, quand le costume raconte le cinéma italien »
Dans Grand Ciel, Akihiro Hata ausculte le monde du travail contemporain à hauteur d’hommes invisibles. Sur un chantier nocturne, la disparition d’ouvriers devient le symptôme d’un système qui broie, efface, puis continue comme si de rien n’était. Un thriller social tendu, à la fois réaliste et traversé d’une inquiétante étrangeté.
Continuer de lire « Grand Ciel, l’innovation a un goût de sueur rouge. »
Avec Hamnet, Chloé Zhao adapte le roman de Maggie O’Farrell en revenant sur une blessure intime de William Shakespeare : la mort de son fils unique. Une œuvre de deuil, de chair et d’imaginaire, où l’intime nourrit la naissance d’un mythe universel.
Continuer de lire « Hamnet, quand William devint Shakespeare. »
Avec TAFITI, la réalisatrice Nina Wels signe un film d’animation familial lumineux et accessible, qui mêle aventure, humour et émotions sincères. Une fable moderne sur l’amitié, la différence et le courage, pensée pour petits et grands.
Continuer de lire « TAFITI, non ce n’est pas une copie de Timon et Pumba ! »
Dans Imperial Princess, Virgil Vernier capte l’errance intime d’une jeunesse suspendue entre luxe, peur et illusion de liberté. À Monaco, une jeune femme russe se filme, observe, doute, et transforme son quotidien en journal existentiel, fragile et politique.
Continuer de lire « Imperial Princess, Virgil Vernier nous emporte dans son nouveau moyen-métrage triste et authentique. »
Avec Gourou, Gourou s’empare d’un angle rarement traité au cinéma français : le coaching de vie comme symptôme d’une société en perte de repères. Yann Gozlan signe un thriller nerveux, porté par Pierre Niney, qui ausculte la fascination collective pour la performance et les discours salvateurs.
Continuer de lire « Gourou – méfiez-vous de ceux qui veulent absolument vous aider à réparer vos failles. »
Dans 28 ans plus tard : le temple des morts, la saga culte s’éloigne encore un peu plus du simple film d’infectés pour explorer ce qu’il reste d’humanité quand tout s’est effondré. Nia DaCosta signe un chapitre sombre, ample et profondément politique.
Continuer de lire « 28 ans plus tard : le temple des morts, un second film qui fait honneur au cinéma de genre ! »
Jusqu’à l’aube surprend par sa douceur et sa précision. Rarement une rencontre entre deux êtres abîmés n’aura été écrite avec autant de justesse, dans un Japon où les silences, les normes et les excuses constantes pèsent autant que les mots.
Continuer de lire « Jusqu’à l’aube, une histoire extraordinaire sur des personnes ordinaires. »
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