Les 14 et 15 mars 2026, Paris Manga & Sci-Fi Show revient à Villepinte pour une 39e édition ambitieuse. Nouveau hall, identité visuelle repensée, exclusivité Disney+ et programmation internationale traduisent une volonté claire, renforcer l’expérience immersive et affirmer le salon comme rendez-vous majeur.

Une identité renforcée et une montée en puissance assumée

La 39e édition marque une étape stratégique dans l’évolution du salon. L’installation au Hall 7 du Parc des Expositions Paris Nord Villepinte n’est pas qu’un simple déplacement logistique, elle traduit une volonté de structurer l’expérience visiteur autour d’espaces plus lisibles et plus immersifs. L’événement gagne en cohérence, en confort et en visibilité pour les exposants comme pour le public.

Ce repositionnement accompagne un nouveau logo plus impactant, pensé pour refléter la maturité du rendez-vous et son ancrage national. Derrière cette évolution graphique se dessine une transformation plus profonde, celle d’un salon qui ne se contente plus d’être un rassemblement de passionnés, mais qui cherche à devenir une plateforme culturelle structurante. Les chiffres annoncés, 45 000 visiteurs attendus, 34 000 m² d’exposition et 300 exposants, confirment cette ambition.

Le discours porté par Frédéric Deveze insiste sur la notion d’identité immersive et fédératrice, ce qui traduit une stratégie claire, consolider la marque Paris Manga dans un paysage événementiel concurrentiel. Depuis son intégration au réseau TGS, l’événement s’inscrit dans une logique nationale, avec une mutualisation des savoir-faire et une professionnalisation accrue. Ce mouvement correspond à l’évolution globale de la pop culture, devenue un secteur économique majeur et non plus un simple segment de niche. Paris Manga cherche ainsi à rester accessible tout en renforçant son exigence. Cette tension entre ouverture et structuration constitue l’un des axes forts de cette édition, qui assume davantage sa dimension industrielle sans perdre son ADN communautaire. Le salon ne change pas de nature, il change d’échelle.

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Une exclusivité Disney+ et une programmation internationale structurante

Le temps fort majeur repose sur la présentation en exclusivité mondiale de la série originale Disney+ Dragon Striker, en présence de Sylvain Dos Santos, Charles Lefebvre et Claire Sun. Cette exclusivité permet à Paris Manga de prendre le relais du festival de l’animation, qui déjà en 2025 avait présenté le projet de la plateforme américaine. Ce choix confirme la capacité du salon à accueillir des lancements stratégiques et à dialoguer directement avec les plateformes internationales. Au-delà de l’effet d’annonce, cette activation illustre une transformation du rôle des salons pop culture, devenus des espaces de communication pour les studios. On n’est plus dans un grand market place, mais à un évènement de rencontre et d’annonce, un peu comme le modèle du feu Comic Con Paris ou encore de Japan Expon !

En effet, avouons le, les rencontres, dédicaces et projections en avant-première renforcent la dimension événementielle et rapprochent créateurs et public.

Paris Manga by TGS veut affirmer son statut de lieu d’annonce et de rencontre.

Pour cette nouvelle édition, la présence d’invités cinéma internationaux comme Jason Isaacs, Craig Parker, Emily Swallow ou Lee Arenberg consolide et confirme ce positionnement global. Le salon ne se limite plus au manga, il devient un carrefour transversal entre cinéma, séries et univers geeks. Il n’est pas une convention type « uniquement shooting et dédicace », mais un vrai lieu d’échange entre fans, professionnels.

On a des rencontres avec des acteurs internationaux, mais également beaucoup d’invités francophones liés au doublage et à la télévision, Patrick Préjean, Elsa Esnoult, Magalie Madison ou encore Damien Witecka, dont la présence souligne l’importance de la voix dans la culture populaire française.

Le web et la création indépendante complètent cette programmation, avec vidéastes, illustrateurs et auteurs de bande dessinée internationaux. Cette hybridation reflète l’évolution des usages culturels, où les frontières entre médias se dissolvent. Paris Manga devient un espace de circulation des imaginaires plutôt qu’un salon spécialisé. La stratégie consiste à multiplier les points d’entrée, fans de séries, joueurs, amateurs de cosplay ou familles, afin de maintenir une dynamique générationnelle. Cette approche explique la longévité du rendez-vous.

Une immersion totale dans les univers cultes

L’un des marqueurs forts de cette édition reste l’extension des zones immersives. Le Village Star Wars sur 1000 m², le Village Cosplay sur 1700 m² ou encore le Village des Créateurs dès l’entrée traduisent une scénographie pensée comme une expérience. Le visiteur n’est plus seulement spectateur, il devient participant. Les zones TCG, dédiées aux licences comme Magic, One Piece ou Final Fantasy, illustrent la montée en puissance du jeu compétitif et communautaire. La culture asiatique occupe une place centrale avec ateliers, arts martiaux et K-Pop, notamment via le France K-Pop Dance Contest, sélection nationale vers la finale européenne. Cette dimension internationale renforce la cohérence du salon, qui assume pleinement l’influence japonaise et coréenne sur la pop culture contemporaine. Les concerts et expositions autour de franchises cultes, Goldorak, Harry Potter, Le Seigneur des Anneaux, Ghostbusters ou Alien, participent à la logique de mémoire collective. Le salon devient un espace de nostalgie active, où les générations se rencontrent autour de références communes. Cette immersion fonctionne car elle articule spectacle, participation et transmission. Elle permet aussi aux créateurs indépendants d’exister aux côtés des grandes licences, ce qui maintient l’équilibre entre industrie et passion. Cette approche hybride explique la fidélité du public. Paris Manga ne vend pas seulement du contenu, il met en scène des univers.

Un événement structurant dans l’écosystème pop culture français

Depuis son rachat par PM Événements en 2023, Paris Manga s’inscrit dans un réseau de salons coordonnés par le Groupe TGS, qui a organisé plus de 60 événements depuis 2007. Cette structuration nationale transforme le salon en acteur culturel durable. L’objectif n’est plus uniquement l’affluence, mais la continuité. Les six salons annuels permettent d’installer une relation régulière avec les publics et les partenaires. Cette logique de réseau renforce la capacité à attirer studios, créateurs et invités internationaux. Elle permet également de mutualiser les formats immersifs et les dispositifs scénographiques. Paris Manga conserve toutefois une place particulière, celle du rendez-vous fédérateur qui rassemble familles, passionnés et professionnels. Le salon incarne une forme de culture populaire contemporaine, multithématique et accessible. Son évolution reflète les mutations de la pop culture elle-même, devenue un langage commun. La 39e édition confirme cette trajectoire, en assumant une dimension institutionnelle tout en préservant l’esprit communautaire. Le kit presse et les ressources mises à disposition montrent une volonté d’accompagner les médias et créateurs dans la couverture de l’événement. Cette ouverture participe à la visibilité du salon et à son inscription durable dans le paysage culturel français. Paris Manga agit désormais comme un médiateur entre industrie, création et public. Cette fonction explique sa longévité.

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