Dans Not Invisible, Lerocque transforme la solitude numérique en cri lumineux. Un hymne direct, fédérateur, qui rappelle que derrière les écrans, chaque être humain cherche à être vu, entendu, reconnu.

À l’heure où la connexion est permanente, l’isolement progresse silencieusement. Not Invisible s’inscrit dans cette contradiction moderne. Lerocque ne choisit ni le pathos ni la plainte. Il adopte une écriture simple, presque frontale, pour affirmer une vérité élémentaire : personne n’est invisible. La chanson avance comme une main tendue, entre fragilité assumée et promesse d’élévation.

Né Pedro Rodrigues au Portugal, Lerocque émigre dans les années 90 en Suisse avec sa famille. Marqué par la culture populaire, de The Lion King à Star Wars, en passant par Zelda et Final Fantasy, il développe très tôt une sensibilité musicale nourrie par l’émotion cinématographique et le souffle épique. Chanteur sans frontières stylistiques, il collabore avec le producteur Matthias Hillebrand-Gonzalez pour façonner une identité sonore affirmée, accessible, mais jamais superficielle. Son parcours d’immigré et d’autodidacte confère à sa voix une densité particulière, entre détermination et optimisme combatif.

La chanson aborde la solitude dans un monde hyperconnecté. Les paroles évoquent ce paradoxe : être entouré virtuellement, tout en se sentant comme un fantôme, « floating », disparaissant lentement dans l’indifférence. Le refrain agit comme un mantra réparateur : chacun veut être vu, entendu, aimé. Le morceau s’articule autour d’un passage symbolique, sortir de l’ombre pour entrer dans la lumière. Cette bascule constitue le cœur émotionnel de l’œuvre, entre reconnaissance de la fragilité et choix d’espérer.

Quand la solitude devient trop lourde

C’est une production forte et intense, l’univers est prometteur et on apprécie le caractère intense et habité de la voix de Lerocque !

L’artiste traite le thème de la solitude sans détour métaphorique excessif. Il préfère une imagerie accessible, presque universelle. L’idée du fantôme, de la disparition lente, renvoie à cette sensation contemporaine d’effacement social. Pourtant, la réponse proposée n’est pas une introspection sombre, mais un mouvement vers la lumière. Ce contraste structure toute la chanson.

Les paroles de la chanson reposent sur des phrases courtes, répétitives, presque incantatoires. « You’re not invisible » devient une affirmation identitaire. La répétition n’est pas un procédé facile, elle agit comme une reconstruction progressive de l’estime. L’émotion se situe dans cet entre-deux, entre la chute annoncée et la possibilité d’un relèvement. La voix, posée mais vibrante, porte cette tension. Il n’y a pas de surjeu dramatique, mais une intensité contenue, qui rend le message crédible.

La singularité réside dans ce refus de complexifier le propos. Là où d’autres choisiraient des images cryptées, Lerocque opte pour la clarté. Cette simplicité assumée renforce l’impact.

Un témoin actif qui choisit le mouvement

L’originalité du morceau tient à son positionnement émotionnel. Il ne décrit pas seulement la solitude, il l’encadre. L’artiste ne se place pas en sauveur, mais en témoin actif, « I see you ». Cette phrase répétée agit comme une reconnaissance existentielle. Être vu, c’est déjà exister pleinement.

La structure musicale accompagne cette idée de passage. Les couplets flottent, presque suspendus, traduisant l’état de doute. Puis le refrain s’ouvre, plus ample, plus lumineux. Ce mouvement crée une dynamique d’élévation. L’auditeur est entraîné vers un choix implicite : rester dans l’ombre ou accepter la lumière.

Les émotions sont exploitées avec retenue. Pas de violence, pas d’excès mélodramatique. La chanson travaille sur la dignité. Elle rappelle que le besoin d’être aimé et entendu est universel. En cela, Not Invisible dépasse le simple constat social pour devenir un manifeste discret sur la valeur individuelle. On est dans un moment de confession et de changement, tout cela est induit par ce déséquilibre instauré par l’entre-deux, qui correspond à ce moment fragile où tout peut basculer. L’artiste choisit la lumière. Et ce choix, présenté comme possible pour chacun, constitue la révélation centrale.