Dans le village de pêcheurs galicien, le film Matria nous plonge dans le quotidien bouleversant de Ramona, une ouvrière confrontée aux dures réalités du monde du travail. Lorsque son usine est rachetée et que les salaires chutent, Ramona se retrouve face à une ultime humiliation : son licenciement immédiat. Mais cette mère courage est prête à tout pour garantir l’avenir de sa fille, enchaînant les petits boulots à un rythme effréné, malgré les obstacles qui se dressent sur son chemin.

Le réalisateur Álvaro Gago Díaz nous offre un récit poignant, inspiré de faits réels de sa propre famille, mettant en lumière la force et la détermination de Ramona. Ramona est incarnée avec brio par María Vázquez, le film explore les enjeux sociaux et économiques de la Galice, région autrefois industrielle et aujourd’hui confrontée aux défis de la délocalisation des usines et à l’augmentation du chômage.

On a été captivé par la force d’interprétation de l’actrice María Vázquez, qui fait toute la force du film et apporte un ton indéniable à une dialectique riche d’un réalisateur à suivre de près.

Une mère courage

Ramona incarne une véritable « mère courage », jonglant entre les exigences du travail et la responsabilité de veiller sur sa fille. Son quotidien effréné, marqué par la lutte pour sa survie et celle de sa famille, est capturé de manière immersive par la caméra, nous plongeant au cœur de ses émotions et de ses défis.

Malgré les difficultés, Ramona conserve un sens de l’humour et une audace qui lui permettent de traverser les épreuves avec résilience. Elle incarne une forme de liberté intérieure, comme l’exprime le réalisateur dans une interview : «C’est beau d’être libre à l’intérieur ».

Pourquoi ce titre ?

Le titre du film évoque à la fois la puissance des femmes et l’idée d’un espace accueillant que chacun peut créer pour lui-même, un refuge où trouver sa propre liberté.

Matria est bien plus qu’un simple récit sur la survie dans un monde impitoyable. C’est un hommage aux femmes fortes, à la résilience humaine et à la quête de liberté intérieure, le tout enveloppé dans une réalisation visuellement captivante et émotionnellement puissante. Álvaro Gago Díaz nous offre un regard profondément humain sur la vie dans une région en proie aux défis économiques et sociaux, nous invitant à réfléchir sur la force et la fragilité de l’âme humaine.

Anatomie de la Galice ?

Dans ce film, la Galice est décrite comme un lieu distinct en Espagne. . Le film explore les défis sociaux et économiques auxquels la région est confrontée, reflétant son histoire de lutte pour l’autonomie et son statut de communauté autonome.

Le cadre social et économique est soigneusement dépeint, reflétant les luttes passées et présentes de cette région autonome du nord-ouest de l’Espagne. La langue galicienne, avec son accent spécifique et sa musicalité, ajoute une dimension authentique à l’histoire et à ses personnages.