Un récit initiatique sur un lézard mascotte d’une classe de primaire américaine. Léo est un vieux lézard qui veut découvrir le monde et pour cela, il profite d’être confié à un élève durant le weekend pour programmer sa fugue. Mais à sa grande surprise, il découvre qu’il peut être utile pour ces enfants en pleine crise de préadolescence.

Léo va peu à peu devenir l’idole de la classe en les aidants à vaincre leur angoisse et s’ouvrir aux autres.

« Leo » transmet une morale touchante en explorant le parcours du lézard éponyme qui, initialement centré sur sa propre liste de souhaits, découvre la satisfaction ultime en aidant les enfants anxieux de sa classe. La dualité entre la vieillesse imminente de Leo et les préoccupations enfantines souligne l’importance du partage, de la compréhension mutuelle et de la bienveillance intergénérationnelle. La narration encourage les enfants à s’exprimer et à rechercher du soutien, tout en rappelant aux adultes de trouver de la joie dans l’acte de guider et d’écouter les générations futures.

À travers les aventures de Leo et ses camarades, le film rappelle que la véritable richesse réside dans les connexions humaines, transcendant les différences d’âge et les préoccupations individuelles. Il célèbre la bienveillance, l’empathie et la croissance personnelle, soulignant que le partage d’expériences et d’émotions contribue à tisser des liens profonds et significatifs.

Un film original Netflix qui plaira à toute la famille, tant par ses personnages attachants que par le message enseigné par ce personnage hors norme. Disponible dès le 21 novembre sur Netflix !

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21 novembre 2023 sur Netflix / 1h 42min
Animation, Famille, Aventure, Comédie
De Robert Marianetti, Robert Smigel, David Wachtenheim
Par Robert Smigel, Adam Sandler
Avec Adam Sandler, Bill Burr, Cecily Strong

Quelques mots sur la production du film

Dans la genèse du film, la production Happy Madison, les réalisateurs Robert Marianetti et David Wachtenheim partagent une histoire riche avec Adam Sandler et Robert Smigel, remontant à leur collaboration sur SNL et les dessins animés TV Funhouse. Leur implication dans le projet a émergé de manière organique après avoir travaillé sur « Hotel Transylvania 2 » avec Adam Sandler. L’idée initiale du film, centrée sur des enfants en cinquième année, a évolué vers une comédie musicale animée sur la dernière année d’école primaire, vue à travers les yeux du lézard Leo, un animal de compagnie de classe de 74 ans.

Le film, qui sortira sur Netflix le 21 novembre 2023, dans sa version originale, il met en vedette des acteurs tels qu’Adam Sandler, Bill Burr et Cecily Strong. L’histoire suit Leo, le lézard, qui, au lieu de réaliser sa liste de souhaits avant la fin de sa vie, se retrouve à aider ses étudiants anxieux au cours de leur dernière année d’école élémentaire. Les réalisateurs ont cherché à équilibrer le récit entre les aspects excitants et anxieux de l’enfance, offrant une expérience à la fois pour les enfants et les adultes.

La conception des personnages a été un processus collaboratif avec des designers talentueux tels que Wouter Tulp, qui a donné vie à Leo. Le film explore des thèmes universels tels que la croissance, la vieillesse et l’aide aux autres, tout en incorporant des éléments de la vie quotidienne des réalisateurs en tant que parents. Le choix d’Animal Logic pour l’animation a permis d’atteindre le look naturel et réaliste souhaité, tandis que les réalisateurs ont exploité le talent de l’équipe pour créer des séquences musicales distinctes.

La direction artistique :

Dans la réalisation artistique du film , les réalisateurs Robert Marianetti et David Wachtenheim ont apporté une vision distinctive en travaillant en étroite collaboration avec l’équipe créative. Les 268 personnages uniques présents dans le film ont été conçus par des artistes talentueux, dont Wouter Tulp, qui a donné vie au personnage principal, Leo. Les choix esthétiques, visant à rendre les enfants du film aussi réels que possible, ont été guidés par le désir de créer une expérience cinématographique ancrée dans la réalité quotidienne des spectateurs.

Le processus de conception a également impliqué des influences personnelles des réalisateurs, comme la scène inspirée par l’expérience parentale de marcher sur un LEGO, ajoutant une touche de réalisme et de familiarité. L’animation a été confiée à Animal Logic, qui a réussi à créer un univers visuel harmonieux et engageant. Le film s’inspire de la vie quotidienne des réalisateurs en tant que parents et cherche à capturer les nuances de l’enfance tout en offrant une esthétique artistique mémorable et immersive.

Au-delà de l’humour et de l’animation, « Leo » vise à transmettre un message positif aux enfants sur l’importance de parler de leurs sentiments. Le film, en plus d’être une expérience personnelle pour les réalisateurs, espère toucher les familles et offrir une histoire à la fois divertissante et réfléchie.

Un film réalisé durant la Covid-19

La réalisation de « Leo » s’est déroulée dans le contexte unique de la pandémie de COVID-19, présentant des défis exceptionnels à l’industrie cinématographique. Une grande partie du dialogue a été enregistrée pendant le confinement, les maisons des acteurs devenant des studios d’enregistrement improvisés.

Le processus de création a été une entreprise mondiale, avec l’équipe répartie sur 17 fuseaux horaires et impliquant 799 membres d’Animal Logic. Le film comporte 268 personnages uniques, générant près de 9,7 millions de versions de plans et nécessitant 4,9 pétaoctets d’espace disque.

Les défis de l’enregistrement audio pendant le confinement ont ajouté une touche inattendue, avec Bill Burr enregistrant ses premières prises avec la participation impromptue de sa fille en costume d’Halloween. Le film comporte également des clins d’œil à l’univers cinématographique de Sandler, tandis que les choix artistiques, guidés par la volonté de créer des personnages réalistes, ont été réalisés en collaboration avec des talents tels que Wouter Tulp.

L’engagement de l’équipe d’Animal Logic, répartie sur différentes zones géographiques, a permis de surmonter les obstacles logistiques liés aux restrictions de déplacement. Malgré ces contraintes, le film a réussi à capturer l’essence chaleureuse de son histoire, offrant une expérience cinématographique riche en émotion dans un contexte mondial marqué par l’incertitude de la pandémie.

Ces éléments, combinés à la collaboration internationale avec Animal Logic, ont abouti à une œuvre cinématographique singulière et mémorable.