Avec L’Âme idéale, Alice Vial signe une comédie romantique teintée de fantastique qui interroge notre rapport à la mort sans jamais sombrer dans le morbide. À travers une histoire d’amour impossible, le film explore la solitude, le deuil et le besoin vital de réapprendre à vivre, avec délicatesse et humanité.
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Jay Kelly observe la chute silencieuse d’une star confrontée à sa propre vacuité. À travers Noah Baumbach et l’interprétation de George Clooney, le film explore l’illusion du paraître, la solitude moderne et la frontière trouble entre image publique et vérité intime.
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Plongée âpre et sensorielle dans un monde rural dominé par la peur du désir féminin, Que ma volonté soit faite interroge la frontière trouble entre foi, superstition et rejet social, à travers un récit où le regard moral écrase l’intime et transforme la différence en menace.
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En 1975, Vera Brandes n’a que 18 ans lorsqu’elle parvient à organiser un concert de Keith Jarrett à l’Opéra de Cologne, donnant naissance à l’album de piano solo le plus vendu de l’histoire : The Köln Concert. Mais derrière cette réussite légendaire se cache le combat d’une jeune femme pour imposer sa vision artistique dans un monde dominé par l’autorité parentale, les institutions rigides et le mépris des métiers de passion. Au rythme de Vera est un hommage vibrant à celles et ceux que l’on n’attendait pas, et qui pourtant changent l’histoire. Une plongée dans l’âme de la création, entre urgence, sincérité et révolte douce.
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On attendait peu de Sous Hypnose, vendu comme un huis clos conjugal perturbé par une séance d’hypnothérapie. Une sorte de vaudeville nordique version start-up, pourquoi pas… Et pourtant, cette comédie dramatique suédo-norvégienne signée Ernst de Geer dépasse largement les clichés du couple en crise ou des paillettes de la tech. Avec finesse, elle déplie la cartographie invisible de nos relations humaines : les conventions sociales, la peur du jugement, l’obsession de la réussite, le besoin de validation. Le film ose même poser une question peu flatteuse : que reste-t-il de nous, une fois les filtres sociaux désactivés ? Et que deviennent nos amours quand ils reposaient sur des mirages de conformité ?
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La meilleure chanson du duo &Tilly, At a Cost a ce pouvoir rare de réparer les souffrances passées sans les nier. Elle nous prend par la main, comme une amie silencieuse, pour apaiser les tempêtes intérieures en l’espace de 3 minutes 22. Avec sa mélodie douce-amère et ses mots feutrés, elle sublime l’instant du départ en célébration intime. C’est un adieu sans colère, une acceptation de ce qui ne peut plus durer. Pensée pour les cœurs fêlés autant que pour les âmes en route vers autre chose, cette ballade indie folk devient un refuge : celui où l’on se rappelle que même ce qui se termine peut avoir été beau, et que chaque fin porte en elle la promesse d’un renouveau.
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LILJA INGOLFSDOTTIR arrive à nous emporter dans une histoire ordinaire et universelle. Loveable est le délitement d’une relation, où chacun plante les graines qui mènent à la rupture.
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Entre rires et faux-semblants, Avignon de Johann Dionnet ne se contente pas de suivre les rails balisés de la romcom : il s’y engouffre avec tendresse, tout en jouant la carte du théâtre dans ce qu’il a de plus populaire, de plus débrouillard, de plus vivant. Sur les pavés brûlants du Off, le film célèbre l’art du mensonge sincère, les troupes de fortune, les amitiés durables et les petits ratés qui font les grandes émotions. Le tout porté par une distribution en état de grâce et une mise en scène à hauteur de planches.
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L’homme ne s’estompe pas comme un fantôme, il cesse brutalement. The Life of Chuck est un film captivant qui explore les vies humaines dans leurs moindres détails, suivant les rêves et la déconstruction de la mémoire de Chuck. À travers la prestation physique et émotionnelle époustouflante de Tom Hiddleston, on assiste à la lente dégradation d’une existence, brique après brique. Ce film fantastique et de science-fiction, réalisé par Mike Flanagan, marque un virage dans son style habituel, s’éloignant de l’horreur psychologique pour offrir une œuvre lumineuse, subtile et profondément humaine. Découvrez une réflexion sur la mémoire et la fin de vie à travers un récit émouvant et poétique.
Avec Différente, Lola Doillon signe une comédie romantique aussi lumineuse que touchante, portée par une héroïne en décalage avec les codes sociaux. Un film qui met enfin des mots sur les maux invisibles et raconte, sans pathos, la complexité d’aimer quand on ne perçoit pas le monde comme les autres.
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Et si l’on pouvait dire adieu une dernière fois… vraiment ? Another End, nouveau long-métrage bouleversant de Piero Messina (L’Attente), explore ce fantasme universel : offrir une seconde chance à l’amour au travers d’une technologie qui défie le deuil. Sélectionné en compétition officielle à la Berlinale 2024, ce film envoûtant s’inscrit dans la veine d’un Eternal Sunshine of the Spotless Mind mélangé à un épisode glaçant de EVIL, où l’intelligence artificielle ravive les fantômes du cœur. Derrière son esthétique suspendue, c’est une véritable méditation sur la perte, le souvenir et l’illusion du « encore un instant » que nous propose ici le cinéaste italien.
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La Jeune Femme à l’Aiguille est une histoire bouleversante de femmes piégées par leur condition sociale et le plafond de verre qui les empêche de s’échapper de la pauvreté et des injustices de leur époque. Le film se déroule à Copenhague en 1918, un Danemark marqué par les cicatrices de la Première Guerre mondiale. Karoline, une jeune ouvrière, se retrouve confrontée à un quotidien de lutte pour sa survie, quand elle croise le chemin de Dagmar, une femme dirigeant une agence d’adoption clandestine. Ensemble, elles vont naviguer dans un monde où les femmes sont souvent réduites à leurs rôles sociaux et où l’espoir d’un avenir meilleur semble hors de portée. À travers ce récit, La Jeune Femme à l’Aiguille dévoile les complexités des choix impossibles que ces femmes doivent faire pour se libérer des chaînes invisibles qui les maintiennent dans la misère.
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Zion de Nelson Foix est un film qui mêle habilement réalisme social et mysticisme, ancré dans la réalité contemporaine de la Guadeloupe. L’histoire suit Chris, un jeune homme désorienté de la banlieue de Pointe-à-Pitre, dont la rencontre avec un bébé abandonné va le confronter à sa propre transformation. Le réalisateur explore les défis de la jeunesse guadeloupéenne à travers des éléments culturels profonds, tout en intégrant des aspects mystiques qui nourrissent le parcours initiatique du protagoniste.
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TF1 propose une plongée nostalgique avec FLASHBACK, une série originale mêlant voyage dans le temps et intrigue policière. Diffusée à partir du jeudi 3 avril 2025 à 21h10, cette création promet de ravir les amateurs de Retour vers le futur et de paradoxes temporels.
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Loryn Nounay, jeune actrice française au talent polyvalent, s’est fait remarquer dans divers projets audiovisuels et musicaux. Originaire de Challans, elle a débuté sa carrière en 2020 dans le conte musical « Les Souliers Rouges » aux côtés de Marc Lavoine. Depuis, sa carrière a pris son envol avec des rôles dans des séries populaires telles que « Ici Tout Commence », où elle incarne Emi Tanaka, et « Cat’s Eyes », où elle joue le personnage de Lili sur 7 épisodes. Elle a également fait une apparition remarquée dans « Je te promets », interprétant une candidate de The Voice.
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Le joueur de Go est un beau plongeon dans le Japon historique. Entre modernité et classique dans le jeu, nous tombons sous le charme de la réalisation poétique et saisissante de Kazuya Shiraishi, un véritable chef-d’œuvre.
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Le film est touchant et prend à contre-pied les clichés du suicide assisté pour parler de la fin de vie avec délicatesse et émotion sincère. On saluera la performance des acteurs et des actrices principaux. La réalisatrice Enya Baroux arrive à insuffler dans le phrasé de ses acteurs toute la bienveillance que l’on devrait avoir pour ceux qui veulent vivre dignement et choisir le bon moment.
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Au quotidien, dans le monde du journaliste, on entend des mots et on se demande quels sont leur sens. On a décidé à la rédaction de les rassembler ici dans un glossaire.
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La Bella Estate de la réalisatrice Laura Luchetti est un portrait saisissant de deux jeunes femmes, à travers la rencontre bouleversante de Ginia (Yile Yara Vianello) avec Amelia (Deva Cassel, prochainement dans le Guépard de Netflix).
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La série Cat’s Eyes arrive sur TF1 dès le 11 novembre, en co-production avec Prime Video ! Ce retour en live-action du manga culte des années 80 permet de revisiter les aventures des sœurs Chamade dans un Paris contemporain, avec un mélange d’action, de mystère et de charme. L’équipe créative a réalisé un important travail de transposition pour adapter cet univers japonais iconique à un public français.
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India Donaldson nous propose un joli film introspectif, qui parfois rappelle Comme le feu de Philippe Lesage. Good One est une réflexion sur la vie, un retour vers une harmonie et peut-être aussi le désir de mieux communiquer avec les gens qui nous entourent. Pourtant, les choses ne fonctionnent pas, rien n’est figée et nous sommes loin de cet idéal d’harmonie du stone balancing.
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