Le film Anna de Marco Amenta, sorti en 2024, est une œuvre puissante qui explore les défis d’une femme sarde luttant pour préserver son mode de vie traditionnel face à l’empiètement du développement moderne. Ce drame social intense offre un regard saisissant sur les conflits entre tradition et progrès, tout en mettant en lumière la force indomptable d’une femme déterminée.
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Les Filles du Nil, réalisé par Nada Riyadh et Ayman El Amir, nous plonge dans l’univers méconnu de la communauté copte d’Égypte, offrant une immersion fascinante dans le quotidien d’un groupe de jeunes femmes en quête de liberté. Ce documentaire, tourné sur quatre ans, suit le parcours de ces jeunes filles qui forment une troupe de théâtre de rue dans un village du sud de l’Égypte, rêvant de devenir comédiennes, danseuses et chanteuses.
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Le Système Victoria, le nouveau drame captivant de Sylvain Desclous, s’apprête à secouer les salles obscures françaises. Adapté du roman éponyme d’Éric Reinhardt, ce film met en scène Damien Bonnard dans le rôle de David, un directeur de travaux, et Jeanne Balibar incarnant Victoria, une ambitieuse DRH. Cette œuvre cinématographique, dont la sortie est prévue prochainement, plonge les spectateurs dans les méandres du monde professionnel contemporain, mêlant habilement passion et critique sociale.
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Luca Guadagnino, avec son film Queer, propose un drame sombre qui se démarque par son audace et son caractère hors des sentiers battus. Cette adaptation du roman de William S. Burroughs plonge le spectateur dans le Mexico des années 50, un cadre exotique et vibrant qui sert de toile de fond à une histoire d’amour tourmentée.
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Dans un paysage cinématographique souvent dominé par l’action et les effets spéciaux, Yōkai – le monde des esprits se démarque comme une œuvre contemplative et profonde, mêlant habilement la culture japonaise traditionnelle et des réflexions universelles sur la vie et la mort. Réalisé par Eric Khoo, ce film franco-japonais, avec Catherine Deneuve dans le rôle principal, nous invite à un voyage spirituel unique, ancré dans les traditions de l’Obon et explorant les frontières floues entre le monde des vivants et celui des esprits.
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A Real Pain, le deuxième long-métrage du réalisateur Jesse Eisenberg, est un buddy movie atypique qui aborde avec finesse le deuil personnel et collectif. Le film suit deux cousins américains, David et Benji, qui se rendent en Pologne pour un « Holocaust tour » après le décès de leur grand-mère, survivante de la Shoah.
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Le film Maman déchire d’Émilie Brisavoine explore les séquelles des relations dysfonctionnelles mère-enfant, ravivées par la maternité. À travers une approche intime et foisonnante, la réalisatrice interroge ses blessures d’enfance et la complexité du lien avec sa mère histrionique. Entre introspection et quête de réparation, le documentaire souligne l’irrésolution des traumatismes et l’acceptation du chaos intérieur.
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Mickey 17, le nouveau film de Bong Joon-ho, offre une critique acerbe des sociétés dominées par des mégalomanes stupides au pouvoir. Cette satire politique résonne parfaitement avec notre époque, prolongeant la critique sociale amorcée dans Parasite.
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Dans ce voyage à la fois physique et émotionnel, Mathias Mlekuz revisite le périple que son fils Youri avait entrepris en 2012, un voyage à vélo de La Rochelle à la Turquie avant de tragiquement disparaître. Ce film, qui mêle documentaire et fiction, suit le réalisateur et son ami Philippe Rebbot dans une aventure à travers l’Europe, d’une quête de sens marquée par le deuil et la douleur, mais aussi par la recherche de la lumière au milieu de l’obscurité.
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Judith Davis nous offre avec Bonjour l’asile une comédie engagée qui frappe juste, mêlant habilement humour mordant et réflexion sociale profonde. Le film, qui sortira en salles le 19 février 2025, plonge le spectateur au cœur d’un ancien hôpital psychiatrique reconverti en tiers-lieu rural, devenu le théâtre d’une lutte entre utopie collective et réalité capitaliste.
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When the Light Breaks de Rúnar Rúnarsson, présenté en ouverture de la sélection Un Certain Regard au Festival de Cannes 2024, offre une exploration poignante du deuil et de ses manifestations socialement acceptées. Ce film islandais nous plonge dans une journée d’été où Una, une jeune étudiante en art, traverse une gamme d’émotions allant de l’amour à la douleur la plus profonde.
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September & July est le premier long métrage d’Ariane Labed en tant que réalisatrice avec l’adaptation du roman Deux Sœurs de Daisy Johnson. On y retrouve une ambiance sombre et gothique. Ici, la prouesse du jeu des deux actrices : Mia Tharia – Pascale Kann, qui apporte énormément au jus du film, qui est renforcée par une photographie travaillée.
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Anne Le Ny arrive à nous plonger dans l’enfer des mensonges et de la peur de l’abandon. En décortiquant les souffrances qu’aimer peut apporter lorsque l’on se sent trompé ou à la découverte du manque de confiance de son partenaire.
Continuer de lire « Dis-moi juste que tu m’aimes – Un bon casting, une ambiance qui fonctionne, mais un scénario trop déjà-vu »
Carine Tardieu arrive à nous faire rire des détails de la vie, pleurer des drames de la vie et rire encore en suivant l’aventure d’une famille pas comme les autres. Avec les mêmes envies et mêmes désirs, ceux du bonheur.
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It’s Okay ! de Kim Hye-young offre une belle proposition avec un casting efficace et une musique Pop addictive. Le film nous livre un joli parcours de vie sur l’apprentissage du deuil, de la séparation et surtout l’ouverture aux autres. Malgré le sujet dur et sombre, Kim Hye-young offre quelque chose de beau et pétillant.
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LOONEY TUNES débarque au cinéma avec un nouveau film, The Day The Earth Blew Up ( Daffy et Porky sauvent le monde en VF ), qui rendra nostalgique les amoureux d’animation, rappelant la Belle Époque de « ça cartoons » sur Canal+ et des dimanches matin sur France 3 devant les deux séries d’animation Batman et Superman.
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L’anthologie de courts métrages d’animation Géniales !, qui sortira le 12 février 2025, est notre petite douceur de la semaine. Cette collection de quatre films met en scène des héroïnes intelligentes et créatives qui cherchent à améliorer la vie de leurs proches.
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Le dernier volet de Bridget Jones, intitulé Bridget Jones : Folle de lui, est véritablement celui de la maturité, offrant une conclusion touchante et réfléchie à cette saga bien-aimée. Si vous cherchez à passer un bon moment de nostalgie et aussi un boost de confiance en vous, sur l’avenir et le droit d’être heureux, ce nouveau volet de la saga est fait pour vous.
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Prima la vita, le nouveau film de Francesca Comencini, est un hommage vibrant au cinéma et une exploration poignante du lien père-fille. Ce long-métrage nous plonge dans l’univers du septième art à travers le prisme d’une relation intense.
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A travers ce film, on découvre la vie de l’icône de la peinture Frida Kahlo à travers ce conte sur le dépassement de soi et des épreuves de la vie. On aime l’humour, le style graphique et aussi les voix françaises dont celle d’Olivia Ruiz. Le film offre également une immersion dans la culture sud américaine à travers des mots simples.
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Le film Le dernier souffle de Costa-Gavras, dont la sortie est prévue le 12 février 2025, offre une réflexion profonde sur le rapport de l’homme à la mort et à la vieillesse. À travers le dialogue entre un médecin en soins palliatifs, Augustin Masset (interprété par Kad Merad), et un philosophe sexagénaire, Fabrice Toussaint (joué par Denis Podalydès), le film explore les angoisses et les questionnements liés à la fin de vie. Costa-Gavras, lui-même nonagénaire, insuffle une dimension personnelle à cette œuvre, reflétant ses propres interrogations sur la mort. Le réalisateur choisit d’aborder ce sujet grave avec une approche qui se veut légère, rappelant que « la fin de vie, c’est encore la vie ». Cette perspective permet d’appréhender la mort non pas comme une fatalité terrifiante, mais comme une partie intégrante de l’existence, invitant le spectateur à réfléchir sur la manière dont nous vivons nos derniers moments.
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