L’Ultime Braquage : quand l’adrénaline rencontre les remords

Le 28 mai 2025, le thriller L’Ultime Braquage signé Frederik Louis Hviid débarque dans les salles françaises. Produit par Zentropa Entertainments et Kazak Productions, distribué par KMBO, ce long-métrage danois nous offre bien plus qu’un simple film de casse. Avec Gustav Giese dans le rôle du protagoniste et Reda Kateb dans celui de l’antagoniste, le film explore la psyché d’hommes au bord du gouffre, où chaque décision sonne comme un verdict. Préparez-vous à une plongée suffocante dans les zones grises de la morale, loin des artifices spectaculaires du genre.

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Else

ELSE : l’horreur métaphysique qui fait muter le cinéma français

Dans un paysage cinématographique hexagonal souvent cantonné aux drames sociaux et aux comédies de salon, Else débarque comme un organisme mutant, dérangeant, fascinant et totalement hors-cadre. Le réalisateur Thibault Emin signe un premier long-métrage qui fusionne l’intime et la science-fiction dans un huis clos déroutant, où les corps et les émotions se diluent dans l’espace et la matière. Si vous êtes du genre à désinfecter votre téléphone à l’alcool gel, ce film risque fort de vous coller une angoisse viscérale. Et c’est tant mieux.

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© Copyright Damned Distribution

Another End : un film bouleversant sur le deuil et l’amour, par Piero Messina

Et si l’on pouvait dire adieu une dernière fois… vraiment ? Another End, nouveau long-métrage bouleversant de Piero Messina (L’Attente), explore ce fantasme universel : offrir une seconde chance à l’amour au travers d’une technologie qui défie le deuil. Sélectionné en compétition officielle à la Berlinale 2024, ce film envoûtant s’inscrit dans la veine d’un Eternal Sunshine of the Spotless Mind mélangé à un épisode glaçant de EVIL, où l’intelligence artificielle ravive les fantômes du cœur. Derrière son esthétique suspendue, c’est une véritable méditation sur la perte, le souvenir et l’illusion du « encore un instant » que nous propose ici le cinéaste italien.

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Hot Milk © Metropolitan FilmExport

Hot Milk – Quand les silences brûlent davantage que les mots

Entre sensualité, malaise et quête d’identité, Hot Milk déploie une tension lente et introspective, où chaque silence pèse lourd. Dans ce récit à fleur de peau, la réalisatrice Rebecca Lenkiewicz donne vie à l’univers de Deborah Levy à travers un trio d’actrices d’une justesse rare : Emma Mackey, Fiona Shaw et Vicky Krieps. La chaleur andalouse — transposée en Grèce — devient personnage à part entière, transpirant l’oppression, le désir, la fuite et le poids du passé. Ce film n’offre pas de réponses faciles, mais il bouscule, comme un grain de sable dans une chaussure trop étroite.

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The Phoenician Scheme © 2025 TPS Productions, LLC. All Rights Reserved.

The Phoenician Scheme : Wes Anderson, entre héritage et rédemption

Avec The Phoenician Scheme, Wes Anderson prolonge son amour du formalisme européen en filmant, au cordeau, une odyssée paternelle entre infrastructures pharaoniques et rédemption intime. Dans un univers de lettres peintes, de noirs et blancs hérités de Pasolini, le cinéaste orchestre une partition sur le pouvoir, le legs et le pardon.

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Ciudad Sin Sueño © BTEAM PRODS

Ciudad Sin Sueño : Une jeunesse espagnole oubliée, filmée dans sa vérité nue

Présenté à la Semaine de la Critique au Festival de Cannes 2025 – Ciudad Sin Sueño, Guillermo Galoe offre un regard brut et poétique sur une jeunesse invisible. Celle coincée entre les ruines d’un monde, qui s’efface et l’illusion d’un avenir incertain. Un film qui parle sans discours, où chaque silence hurle plus fort que mille mots.

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SE SOUVENIR DES TOURNESOLS

Se souvenir des tournesols : un hymne vibrant à la ruralité et à l’envol des jeunesses oubliées

Il y a des films qui se regardent comme on feuillette un album de souvenirs. Se souvenir des tournesols, réalisé par Sandrine Mercier et Juan Hidalgo, appartient à cette catégorie rare et précieuse. Au cœur du Gers, ce documentaire lumineux suit Anaïs, 17 ans, sur le point de quitter sa terre natale pour poursuivre des études que son environnement ne peut lui offrir. Entre fanfares de village, champs de tournesols et ultimes fêtes estivales, ce film est une ode à ces campagnes que l’on dit vides, mais qui débordent de vie, de culture et de rêves contrariés.

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Destination Finale Bloodlines © 2025 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved.

Destination Finale : Bloodlines – Origines de la Malédiction, Retour de Tony Todd et Scènes Mortelles Épiques

Pour son sixième et ultime tour de piste, Destination Finale : Bloodlines tisse une toile mortelle bien plus vaste que jamais. Cette fois, la saga remonte aux racines mêmes de sa malédiction pour explorer la prédestination sur plusieurs générations. Stefanie, étudiante hantée par un cauchemar ancestral, découvre que sa lignée entière est sous le joug d’une dette funeste envers la Mort. Dans une mise en scène aussi élégante qu’implacable, entre hommage et renouvellement, le film orchestre ses séquences cultes avec la précision d’un piège à la Rube Goldberg, sous l’œil crépusculaire de Tony Todd pour son ultime apparition. Laissez-vous happer par ce ballet macabre, où chaque respiration pourrait bien être la dernière…

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Milli Vanilli, de la gloire au cauchemar : Photo Tijan Njie, Elan Ben Ali | ©LEONINE Studios / Wiedemann & Berg Film

Milli Vanilli : de la gloire au cauchemar – Paradoxe de l’émotion ou évolution des mœurs

Scandale planétaire, succès fulgurant et chute vertigineuse… Milli Vanilli, de la gloire au cauchemar plonge au cœur d’une des plus grandes impostures de l’histoire de la musique. Simon Verhoeven orchestre avec brio cette fresque dramatique, révélant les mécanismes impitoyables d’une industrie prête à tout pour fabriquer des icônes, quitte à les broyer ensuite.

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Marco | © Epicentre Films

Marco, l’énigme d’une vie : quand le faux comble le vide de l’Histoire

Marco, l’énigme d’une vie brosse le portrait dérangeant d’un homme aux multiples visages. Inspiré de faits réels, ce drame psychologique porté par un Eduard Fernández magistral interroge les frontières entre mémoire collective et mensonge individuel. Un film coup de poing sur la fabrique des récits, dans une époque où la vérité vacille.

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L'effacement© Les Films Pelleas

L’Effacement de Karim Moussaoui : un film coup de poing sur l’héritage, le silence et la disparition de soi

Avec L’Effacement, Karim Moussaoui signe un drame aussi intime qu’implacable, portrait d’un homme littéralement dissous dans l’ombre de son père. Entre réalisme social et vertige fantastique, ce film hypnotique frappe fort et juste, porté par une mise en scène chirurgicale et un acteur habité.

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Rumours, nuit blanche au sommet © Rumours 2024

Rumours, nuit blanche au sommet – Une satire politique sur le G7

Guy Maddin, fidèle à sa veine singulière, signe avec Rumours une satire politique étrange et feutrée, où des figures du G7 – incarnées par Cate Blanchett, Alicia Vikander, Charles Dance, Denis Ménochet et Roy Dupuis – se retrouvent égarées dans une forêt. Un décor volontairement absurde, pour mieux scruter les peurs, les automatismes, et la vacuité de ces sommets internationaux. Derrière le surréalisme assumé, une critique lucide : celle d’un pouvoir qui vacille dès qu’il perd ses repères protocolaires. Le casting international vient souligner la portée globale de cette fable froide et inquiétante. Guy Maddin co-réalise ce film avec Evan Johnson et Galen Johnson. Une nuit blanche horrifique et sans fin.

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Un monde Merveilleux | © TS Productions - Marianne Productions - 2025

Un Monde Merveilleux : Une comédie touchante et dystopique avec Blanche Gardin et Laly Mercier

Dans un monde où les machines prennent de plus en plus de place, Un Monde Merveilleux, réalisé par Giulio Callegari, nous plonge dans une comédie aussi émouvante qu’intrigante. Portée par des performances saisissantes de Blanche Gardin, Laly Mercier et Angélique Flaugère, cette œuvre aborde des thèmes profonds comme l’isolement, la projection de nos blessures humaines et la manière dont nous rejetons l’autre, même lorsqu’il pourrait nous sauver. À travers le personnage d’un robot presque rejeté, car défaillant et obsolète, le film nous invite à réfléchir sur la nature de l’humanité et la manière dont nos propres failles façonnent nos relations avec autrui.

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Thunderbolts* : Photo Florence Pugh, David Harbour | © Disney Marvel Studios

Thunderbolts* (Marvel Studios, 2025) : notre critique complète entre chaos et déception – Beaucoup de bruit pour rien… Peut-on encore espérer du bon chez Marvel Studios ?

Alors que Marvel Studios nous avait habitués à tisser sa toile avec précision, Thunderbolts arrive comme un pavé dans la mare. Explosion d’effets spéciaux, casting solide, mais sous-exploité, scénario en quête de sens… Nous avons décortiqué ce film aussi ambitieux que désordonné. Voici notre analyse complète de Thunderbolts

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Ghostlight © IFC

Ghostlight – parfois dans la pénombre et dans la comédie se révèlent l’Art d’être soi.

Dan, ouvrier taiseux de Chicago, rejoint en secret une troupe de théâtre amateur montant Roméo et Juliette. Peu à peu, la tragédie shakespearienne vient réveiller son propre drame : la perte d’un fils. Ghostlight, signé Kelly O’Sullivan et Alex Thompson, met en scène Keith Kupferer, Tara Mallen, Katherine Mallen Kupferer et Dolly de Leon. Ce film indépendant, subtil et vibrant, explore les thèmes du deuil, de la famille, et du pouvoir réparateur de l’art.

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Little Jaffna © Guy Ferrandis

Little Jaffna : un polar ancré dans la communauté tamoule, cachée sous les silences et les luttes d’un exil oublié

À deux pas des rames bondées de la gare du Nord, un autre Paris se dévoile. Little Jaffna, premier long-métrage de Lawrence Valin, nous embarque au cœur d’une communauté tamoule trop souvent reléguée à l’ombre. Entre polar nerveux et fresque intimiste, le film scrute l’exil, la mémoire et la survie avec une sincérité brute, loin des clichés et des regards furtifs. Un récit vibrant, tendu comme un fil, où chaque pas résonne du poids des traditions et du murmure d’une ville qui regarde sans voir.

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Les indomptés © Metropolitan FilmExport

Les Indomptés : Daniel Minahan revisite l’Amérique des années 50 entre amour, désir et rêves brisés

Les Indomptés est signé Daniel Minahan, artisan reconnu pour ses séries marquantes comme Game of Thrones et Halston. Il nous emmène cette fois dans l’Amérique des années 50, avec un drame romantique aux accents tendus. On y suit Muriel (Daisy Edgar-Jones) et son époux Lee (Will Poulter), dont la vie tranquille est vite chamboulée par l’arrivée de Julius (Jacob Elordi), le frère charismatique de Lee. Le triangle amoureux se tend encore, quand Julius tombe éperdument amoureux d’Henry (Diego Calva), forçant chacun à plonger dans les eaux troubles du désir, de l’indépendance et des choix de cœur.

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Les linceuls © Pyramide Distribution

Les Linceuls, David Cronenberg joue avec les codes et les névroses de son univers

Avec Les Linceuls, David Cronenberg nous propose bien plus qu’un simple détour par son univers traditionnellement lié au body horror. Ici, l’auteur canadien s’engage sur une voie profondément introspective, au croisement du deuil, de la technologie et des mirages du corps. S’appuyant sur son propre vécu — la perte de son épouse —, il bâtit un récit où la chair devient mémoire, où le corps, au lieu de disparaître, s’affiche dans toute sa décomposition numérique. À travers l’histoire de Karsh, interprété par Vincent Cassel, l’œuvre pose un regard acéré sur nos obsessions, nos fantômes intérieurs, et sur cette soif de contrôle que la mort, inexorable, vient mettre en échec. Avec un casting choisi comme une orfèvrerie (Diane Kruger et Guy Pearce complètent l’affiche), Les Linceuls s’inscrit résolument dans la tradition européenne du cinéma d’auteur, revendiquée ici avec la minutie d’un artisan du sensible.

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Tu ne mentiras point © 2025 Condor Distribution

Tu ne mentiras point de Tim Mielants, Bouleversant

À travers Small Things Like These, Tim Mielants nous invite à plonger au cœur d’une Irlande gangrenée par l’omerta sociale et morale des années 1980. Avec la pudeur et la gravité que requiert son sujet, il capte l’essence silencieuse d’une époque où chacun devait choisir entre la tranquillité de l’aveuglement et la déchirure de la vérité. Adaptant le roman envoûtant de Claire Keegan, et porté par un Cillian Murphy habité, le film devient un tableau vivant, où chaque regard, chaque silence, pèse autant que les mots tus. Ici, tout est geste juste, tout est murmure assourdissant. Un cinéma qui ne clame pas, mais qui imprime.

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Ce nouvel an qui n'est jamais arrivé: Adrian Văncică © Memento Distribution

Ce Nouvel An qui n’est jamais arrivé : Quand Bogdan Mureșanu orchestre la révolution avec ironie et humanité

Avec Ce Nouvel An qui n’est jamais arrivé, Bogdan Mureşanu revisite avec une ironie tragi-comique un pan décisif de l’histoire roumaine : la chute du régime Ceaușescu. Le cinéaste, nourri par son appétit d’Histoire et une mémoire d’enfant témoin de cette révolution, propose un kaléidoscope humain où l’absurde et l’espoir s’entrelacent. En adoptant une structure chorale, portée par la montée inexorable du Boléro de Ravel et un réalisme à la Dogme danois, Bogdan Mureşanu orchestre, tel un chef d’orchestre discret, mais implacable, une fresque au format 4:3 étouffant, capturant l’instant suspendu entre servitude et liberté naissante. Le film ne prétend pas réécrire l’Histoire ; il invite à revivre ce basculement, dans toute son humanité brute, à hauteur d’homme.

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