Entre nostalgie feutrée et acceptation lumineuse, LÉO déploie avec LEO une pop soul-folk sincère, délicate et habitée. Un premier EP qui saisit par sa douceur organique, sa force émotionnelle et cette capacité rare à suspendre le temps, comme un dimanche matin qui apaise l’âme.
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Hell in Paradise déconstruit le vernis du thriller classique pour dévoiler le portrait d’une femme piégée entre deux mondes. Derrière un décor paradisiaque se joue une lente chute psychologique, portée par une interprétation physique troublante et une mise en scène tendue, lucide, implacable.
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Entre fièvre grunge et lucidité à vif, Revelry in Reverie impose Deadwater comme une voix singulière du retour du rock. Un disque brut, tendu, profondément habité, où la reconstruction intime épouse la nostalgie des années 2000, et ravive une énergie viscérale que la scène française redécouvre avec ferveur.
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Avec Room Temperature, Dennis Cooper et Zac Farley explorent une dérive familiale où la maison devient scène de terreur ritualisée. Entre malaise diffus, tendresse trouble et critique du pouvoir paternel, le film observe une obsession qui frôle la folie, portée par John Williams et Ange Dargent, dans un quotidien qui bascule vers l’inquiétant.
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Avec Shut Up & Kiss Me, Madeleine Rose Witney signe une chanson à double fond, douce-amère et rythmée, où chaque émotion devient danse. Une invitation à ressentir sans fuir, à accepter l’ambiguïté, et à embrasser l’instant avant qu’il ne s’efface.
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Un titre doux-amer sur l’amour, les illusions et le choix fragile de rester lucide face à ses propres sentiments. Let’s Just Be Friends de Jont aborde avec finesse la tentation, la fuite et la vérité de nos émotions, dans un entre-deux bouleversant.
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Avec The Things You Can’t Control, Sumana livre une chanson douce comme une main tendue, entre lâcher-prise, acceptation et retour à soi. Un titre folk-pop aux images délicates et lumineuses, qui explore l’impuissance non comme faiblesse mais comme espace de transformation.
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Une chanson aérienne qui invite à lâcher prise. Avec humour, douceur et lucidité, Savi Kaboo transforme l’introspection en voyage poétique où le vent devient guide et révélateur.
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Ryley Tate Wilson signe avec Party Girl une ballade pop douce-amère sur l’absence et le manque, portée par des images délicates, une vulnérabilité assumée et un crescendo émotionnel qui amène à une révélation intime.
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Dans Thread, Winyah transforme le doute en lucidité. Une ballade en équilibre, où chaque image traduit la tension d’un cœur suspendu. Une chanson sensible sur le besoin de lâcher prise, et la difficulté d’accepter ce qui tremble en nous.
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Une ballade rock poignante sur les sentiments enfouis, Just Pretend marque une collaboration père-fille bouleversante. Bobby Amaru et Veda transforment la douleur en appel au calme intérieur, entre acceptation, espoir silencieux et lucidité déchirante.
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Avec I AM CANCER, RIVER transforme la douleur en miroir intérieur, car elle appelle à accepter ce qui nous trouble et à regarder en face les émotions que l’on tente d’éviter. Une alt-pop viscérale, pleine de vulnérabilité assumée.
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Bea Stewart signe avec Jake From Minnesota une chanson douce qui invite à accueillir ses émotions sans honte, à reconnaître les élans spontanés du cœur et à accepter qu’un moment bref puisse ouvrir une prise de conscience tendre et nécessaire.
Une balade sensible où Holodrama transforme l’émotion brute en prise de conscience, car Sweet Little Princess invite à accueillir ce qui nous traverse et à regarder la tendresse comme une force qui remet debout. Une ode intime qui éclaire l’entre deux où naît la révélation.
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Une ballade qui invite à lever les yeux, car accepter ce que l’on ressent passe parfois par un simple geste. My North Star Home transforme le deuil en lumière douce, où la présence intérieure remplace l’absence et devient un repère intime.
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Avalon dévoile une chanson exposant un moment où tout se fissure, car les émotions débordent quand l’un donne tout et l’autre répond par l’indifférence. On ressent la lassitude, la peine et cette impression d’étouffer quand l’amour devient un terrain où l’on se perd plus qu’on ne se retrouve.
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L’émotion est au cœur de ce morceau qui déploie une sincérité désarmante. Tout est question d’attachement, de souvenirs et de gratitude, car la chanson s’adresse à la fois au passé et au présent, comme un bilan d’amour universel.
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Une plongée dans l’entre-deux émotionnel où Estella Dawn dévoile comment l’amour peut se fissurer, car la lucidité finit par s’imposer quand les paroles révèlent une vérité trop lourde. Une chanson qui invite à prendre du recul et à accepter ce qui fait mal, tout en cherchant la clarté.
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Avec Phantasmagoria, Anthony Ruptak invite à accueillir le chaos intérieur sans chercher à le fuir, car il transforme le tumulte du monde en un appel calme à sentir pleinement. Les paroles avancent entre lucidité et vertige, révélant une prise de conscience qui se dépose lentement.
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Découvrez Peter Litvin et de sa chanson Okay Alright, où l’artiste transforme le lâcher prise en moteur d’émotions contrastées, entre recul, révélation intime et humour détaché dans une énergie pop teintée années 90.
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Dans FRAGILE, CoryTheCool explore une faille intime, un entre deux où culpabilité et tendresse resurgissent pour inviter à accepter ses émotions. Une ballade dépouillée qui transforme la fragilité en prise de conscience lumineuse.
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