Alex Barry revient avec Petite sœur – un titre qui s’impose comme un petit hymne personnel à la pop rock d’hier et d’aujourd’hui. Une déclaration d’amour pudique à ces mélodies qu’on chantonne sans s’en rendre compte, mais qu’on n’oublie pas. Continuer de lire Alex Barry – Petite sœur
Après 4 Zéniths, un Bercy aux côtés de Clara Luciani, et un passage remarqué au festival des Inrocks, les Astral Bakers reviennent sous un nouveau jour. Leur premier single “A Dog in a Manger”, annonciateur d’un deuxième album enregistré aux États-Unis avec Sam Evian (déjà +3M de streams pour The Whole Story), ouvre un nouveau chapitre.
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La chanson de Sam Robbins déploie une errance douce-amère, une quête de sens au milieu d’un monde saturé de signes creux. Il y a dans cette manière de décrire des lieux communs et des instants banals une vraie intelligence du détail : comme si la répétition des gestes, des enseignes et des structures lisses soulignait davantage encore le manque de profondeur émotionnelle.
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Ce mercredi 23 avril au FGO Barbara, Charles monte sur scène pour faire résonner les tourments et les espoirs d’une jeunesse à vif. Un rendez-vous à ne pas manquer pour découvrir Sabotage en version live : un double EP intense, habité, où se croisent les mots crus, les mélodies sombres et une urgence de dire qui fend le silence. Sur scène, Charles explose les frontières entre ses deux langues, entre douceur fragile et rage retenue, pour livrer un moment suspendu, viscéral, et résolument authentique.
Une chanson en opposition à notre couleur musicale, mais qui colle parfaitement à notre pensée actuelle, d’un monde qui ne ressemble plus trop à notre idéal inconscient et sublimé. MIRAÉ, un peu comme Sans détonation de Matt Matteo, provoque l’émerveillement désabusé, d’un cœur à la fois réaliste et tiraillé entre le conformisme dénaturant et l’envie de vivre pleinement.
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Nous avons pris du plaisir à découvrir Anjali Manoharan et son single Nothing Ever Lasts Long. C’est doux et agréable. On est surpris par la simplicité de la mélodie, pourtant, très forte par la ligne vocale, qui danse au-dessus des accords joués à la guitare.
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Noor, auteure, compositrice et productrice, vous invite dans un univers doux, léger et cristallin qui, à la fois, apaise et électrise. Depuis son enfance, elle écrit et compose, et c’est au Berklee College of Music qu’elle découvre le piano, donnant naissance à ses premières chansons. Sa voix intrigante et ses productions pop-électro explorent avec finesse les méandres de l’amour. Un concert où l’intimité rencontre la puissance émotionnelle, pour un moment suspendu. Ne manquez pas cette expérience unique à la Maroquinerie !
Plus d’infos : Universal Music
Une belle surprise musicale que ce titre porté par une voix féminine, à la fois classique et avec tellement d’émotion. On imagine le film de cette chanson : l’ambiance jazzy des clubs comme on peut le voir dans les films, quand la chanteuse dans une tenue type robe de soirée commence à chanter et que toutes les attentions se portent sur elle.
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Drop Game est un thriller américain réalisé par Christopher Landon. On y suit Violet (Meghann Fahy), une jeune veuve, lors d’un rendez-vous qui vire au cauchemar après la réception de messages menaçants. Le casting réunit également Brandon Sklenar, Violett Beane et Jeffery Self, pour un huis clos sous haute tension.
Continuer de lire « Drop Game – Quand la technologie devient votre pire ennemie ! »
La chanson de Jenna nous plonge dans un tourbillon émotionnel où l’amour et l’intensité des sentiments se mêlent à une douceur profonde, presque fragile.
Continuer de lire « Jenna – Tu m’as dit que tu m’aimais «
Avec Familia, Francesco Costabile signe un drame viscéral, ancré dans une histoire vraie, transposée avec une intensité cinématographique rare. Le réalisateur y injecte une dimension singulière : un réalisme brut et une mise en scène oppressante, où chaque plan traduit l’étouffement du héros. Grâce à une direction artistique resserrée, une bande-son anxiogène et un jeu d’acteurs habité, le spectateur est plongé au cœur d’une tragédie intime, miroir d’une société en déni.
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Un brin d’émotion, une mélodie qui reste en tête. Reasons de Kat Herlo nous séduit en quelques mesures. L’artiste danoise Kat Herlo déploie un paysage émotionnel délicatement nuancé, oscillant entre la douleur d’un amour avorté et une tendresse persistante pour l’être perdu.
Continuer de lire « Kat Herlo nous parle de coeur brisé avec Reasons »
Peut-être la solution pour apaiser vos tensions, vos mauvaises idées du soir ou de fin de semaine. On a apprécié la fraicheur de la production, la qualité mélodique et l’impression de flottement. Cette artiste Danoise, M Rosenbaum laissera probablement une belle empreinte dans le monde de l’Indie Pop !
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Avec Losing Oxygen, Eliz tisse une métaphore aussi simple que bouleversante : celle d’un amour qui s’éteint jusqu’à couper le souffle. L’oxygène vient à manquer, comme si l’absence de l’autre vidait peu à peu l’espace vital. Ce n’est pas qu’une rupture ; c’est une forme d’asphyxie émotionnelle, silencieuse, progressive. Chaque souvenir devient un poids, chaque image idéalisée tire un peu plus vers le fond. La chanson construit un huis clos intérieur, une atmosphère presque étouffante, où ce qui portait autrefois finit par peser.
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Un vrai phénomène s’empare de La Maritza, et même sans avoir vu le film Ma mère, Dieu et Sylvie Vartan, on se laisse happer par cette chanson qui traverse le temps avec une grâce intacte. Dès les premières notes, elle évoque quelque chose de plus grand, de presque cinématographique – un peu à la manière du Bal des Laze de Michel Polnareff. Elle date, certes, mais sa puissance, elle, semble contemporaine.
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L’artiste coréen Jikairo, nous invite à découvrir son monde, son univers et sa sensibilité Pop-Rock dans cette chanson 3Am Again sur les matins post-ruptures.
Continuer de lire « Jikairo et ses matins post-rupture dans 3am Again »
L’artiste norvégien Stian Aamodt avec I Jumped On A Train propose un titre Pop et solaire malgré le récit un peu plus tortueux. Une chanson parfaite pour ce printemps et peut-être un début d’été !
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À la croisée des mondes méditerranéens et d’une inspiration toute intérieure, Christina Rosmini revient à Paris avec une série de concerts intimes et lumineux. Une voix, un regard, un souffle artistique qui célèbre la diversité, la terre et les êtres avec une intensité rare.
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Peut-être une petite capsule de douceur, peut-être quelque chose de simple, mais maitrisée.Shake My Days est une artiste Japonaise à découvrir. Offrant de la nostalgie et un accès à un moment hors du temps.
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Aliza Hava et son titre The Only Way Out Is Through sont percutants comme un autobus nous projetant une flaque d’eau en pleine pluie hivernale. Un coup de fouet l’esprit, un moment d’hyper attention pour découvrir cette chanson édifiante.
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Parfois, il suffit de quelques notes pour que le charme opère et Victoria Marie y arrive avec délicatesse. Son single Ghosts est une perle assemblée à d’autres perles.
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